音乐教学不仅要促进学生理解音乐知识，更要丰盈学生的音乐感知。在音乐教学中，教师要调动学生的多种感官，给予学生多感官的体验。感官之间的感受是相通的，这就是“通感”。通感是一种“相通的感觉”，通感是以感觉为起点、以想象为桥梁，以情感为动力的心理活动。这种音乐通感，一般伴随着听觉，是一种多感官联动，指向音乐的美感体验，是人们对音乐的综合感知。
　　一、由听而学，唤醒音乐本能
　　在音乐学习中，要让学生获得真实有效的音乐通感体验，教师需要重视学生“听”的能力培养。音乐是一种“听赏”艺术，通过听，能激活学生本能的“缪斯”。学生要“由听而学”，因为音乐首先赋予学生的是听觉、联想，而非视觉、思维。培育学生的通感体验，贯通学生的音乐学习，培育学生的音乐素养，首先应当从“听”开始。
　　2018年，我市学生音乐素养测试，十道题目全部是听辨题。这就说明“听”对于学生音乐学习的重要性。那么，学生的音乐学习主要是听什么？笔者认为，学生音乐之“听”，不仅要听内容，而且要听音乐的素质，包括音的长短、高低、强弱、音色等。也就是说，学生的音乐之“听”，需要听出音乐本体音的力度、速度、旋律、节奏、和声等。那么，音乐之“听”，该怎样听呢？笔者认为，不仅要整体聆听，而且要对比分段细听。同时，还要在听中进行想象、表达和感悟。比如，在教学苏少版的“小狗圆舞曲”，首先，笔者让学生完整聆听，学生听出歌曲的整体风格——活泼、欢快。在学生整体聆听的基础上，笔者让学生分段聆听，学生又听出歌曲的节奏和旋律。在聆听的过程中，还有学生发挥想象说：“第一段中小狗正绕着玩具快乐玩耍，第二段中小狗正做着甜美的梦，第三段中小狗醒来了继续玩乐。”学生浮想联翩，“听”激活了“想”，“想”刺激了“动”。通感，让学生乘着隐性的翅膀飞翔。
　　著名思想家卡尔·马克思说：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵来说，再美的音乐也毫无意义。”在小学音乐通感教学中，教师首先要唤醒学生的耳朵，在聆听过程中，学生会发生感觉的挪移、交融，从而形成一种共通性的音乐感受和体验。
　　二、感与觉相通，激活立体感受
　　在学生音乐学习中，教师要引导学生突破单一感知，让学生多种感觉比如视听、听动、视动等结合起来。感与觉相通，能构建学生的立体感受，从而让学生形成通感。从“接受美学”的视角看，通感是一种感觉迁移、挪移、弥散，是听觉与视觉、触觉等的相互转换。通感，能让学生全身心参与到音乐学习中。
　　比如，教学苏少版“阿西里西”一课，笔者结合学生的生活经验，充分调动学生多感官参与活动，让学生运用视听演奏等方式，努力促成学生多种感觉相通。著名音乐指挥家胡咏言说：“有些音乐作品，让人一听就喜欢;而有些音乐作品，却需要人慢慢领受。”从某种意义上说，学生的音乐学习是用整个身体来感受的，是整体性、系统性的学习。
　　《义务教育音乐课程标准》指出，教师要让学生“完整而充分地聆听音乐作品，享受音乐审美过程的愉悦，体验、理解音乐的感性特征与精神内涵”。通感，能促进学生饶有趣味地、主动地体验音乐，能促进学生形成健康的审美情趣。
　　三、叠加体验，获得整体认知
　　德国音乐教育家奥尔夫认为，“音乐是自然而然的事”。实践证明：学生都富有乐感，有一种内在的本能性律动。通感教学，就是要发掘、呵护学生的生命律动。在音乐教学中，教师要通过通感教学，叠加学生的体验，让学生的音乐学习整体化。
　　培养学生通感的音乐教学，需要生发学生的想象，催发学生的理解。音乐不是以說理的方式来影响人的，而是通过熏染，通过学生的情绪、情感体验来滋养学生的。正由于音乐是情感的艺术，音乐才蕴含着震撼人心的力量。
　　通感教学，不仅要注重学生的感觉挪移，而且还要追求一种学生学习音乐的心乐交融状态。只有让学生互通感与觉，让其叠加体验，才能激活他们的立体感受，进而让其获得一种对音乐作品的整体性认知。在通感中，学生直通音乐本体，会抵达一种“物我两忘”的澄明之境。
　　作者单位    江苏省启东市圩角小学