创作杂谈
　　
　　《大三峡》是2006年出台的一部新音乐剧，由湖北省歌舞剧院创作演出，李惠编剧、罗怡林作曲、梅昌胜导演，该剧去年8月在文化部举办的全国舞台戏上海调演中获二等奖。《三峡石》是其中一首主题歌。
　　《大三峡》以三峡建设为背景，以几代水利工程知识分子悲欢离合与库区移民生活为内容，歌颂了平凡劳动者与库区农民对水利工程的无私奉献。这里，普通劳动者被誉为“三峡石”，歌中唱道：“三峡石，圆又光/五彩斑斓闪闪亮/峡里江里天生成/浪里涛里水滋养”。这里，劳动者的精神被升华为“三峡石精神”。歌词生动准确，朴实无华。
　　罗怡林谱曲依字行腔，基本按照歌词自然节奏建构旋律节奏，两小节一乐句，第一乐段分为a+b与a’+b’两个对称又相关联的部分。音调是的的确确的简单，旋律关系却很有意思。a’乐句可视为a乐句的变奏加展开，而b’乐句可以看成为b乐句的收拢与结束。旋律关系的另一層，是这a+b和a’+b’的结构又可以看成为两个相关的小乐段，第一乐段开放结束，第二乐段收拢结束，调式为羽调式，最后才明确。按照罗怡林的说法是角调式的音阶排列，羽调式的旋律。
　　这首《三峡石》听来说是鄂西或者川东民歌都说得过去，琅琅上口，朴实动人。但仔细听来仔细分析，又不是传统民歌的写法。鄂西与川东民歌调式不会这么游弋，这么不稳定。尤其第二乐句b从下至上的音阶式进行，虽说是5声调式音节模式，川鄂山区民歌很少连续上行达到或者超过8度。如果说第一乐句a是羽调色彩，那么第二乐句b就是征调或者宫调色彩。前者为小调色彩，后者为大调色彩，为和声上的色彩处理提供了旋律的调式依据。第三乐句a’为角调式色彩，第四乐句b’回到了羽调式上。这首小小民谣不但色彩丰富而且富于流动性。
　　接下来的第二乐段歌词：“颗颗诚心对大山/点点真情峡里藏/无言不语千万年/千年万年爱长江。”旋律依然4个乐句，依字吟诵，节奏如江水出峡，更为宽敞自由。两小节一乐句变化为三小节一乐句，音乐并未增加什么新的内容，以前的音阶调式音列，旋法也并未突然转换。最后终止在相同的调式调性上。这个乐段可以看成为一个补充，或者变奏延长的乐段。川鄂山歌中，通常是散板乐段到上板乐段的多，由旋律节奏的宽长到节奏的紧缩，而相反情况少见。然而，少见不等于没有或者没用。恰好相反，变奏与展衍始终是民间音乐乐段发展的一个重要手段。所以，这首歌两段歌词连续听下来，旋律的民歌风格依然明显。
　　罗怡林《大三峡》序幕开始第一首歌就是《三峡石》，终场的大合唱也是《三峡石》。剧中这首歌的独唱重唱，伴唱的引用十分频繁，或整体歌曲，或部分旋律，或动机展开，使用方式多种多样。充分发挥了这首主题歌在全剧中的贯穿作用。《大三峡》音乐剧创作初期，《三峡石》这首主题歌曾经邀请不同的作曲家谱过曲，筛选结果是“罗怡林版本”《三峡石》胜出。说明组创人员与演员对这首歌曲的一致首肯。这首主题歌源于民歌又异于民歌，有民歌风格不乏时代特征，有准确的音乐形象不失音乐展开的多种可能性，简朴且易于传唱，的确为一首站得住脚的音乐剧主题歌。