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【摘要】：构图就是通电点、线、面的结构安排，使绘画作品中的元素成为一体。构图是高校美术专业教学中的一个十分重要的教学环节，是学生在学习美术时的基本原则之一，不可忽视或是偏废。纵观高校美术专业的教育大纲，构图方面的知识教学贯穿始终。
【关键词】：构图；对比；变化与统一
艺术教育是我国特长教育系统中的一个重要组成部分，具有多重功能：提高人的审美能力，有助于开发人的创造性思维，培养人的想象力以及陶冶人的情操，美术艺术教育更是其他学科无法替代的。要想提高我国的现有的美术水平，就一定要建设一只高水平的教师队伍。高校的美术专业教学中存在一定的问题，比如仅仅比较重视绘画技能以及美术的相关常识，但却比较忽视能够直观的体现美术形式的构图方面的知识。只是按照“三大块”进行讲解，也就是首先教师讲授新课程，然后进行示范，最后给学生布置作业。并且更多的时候，是学生对临摹画的临摹，在基本的临摹过程中，尽管临摹的很像，学生学到的也仅仅是基本的表现手法，这时学生的构图思维以及观察能力就会受到阻碍，这对学生将来的发展会造成不好的影响。本文旨在分析和研究构图在高校美术专业中的重要地位，让学生更加理解构图的重要性。构图高校美术专业教学中的一个十分重要的教学环节，不可忽视或是偏废。
当学生在纸上画图一个形象后，就已经产生了构图。但是学生自己本身也许并没有意识到，所以说构图本身和是否能构好图完全是两回事。查看构图是否完美正是验证一件化作的成败与否，而构图的基本能力和学生的审美意识的联系是十分密切的。因此，对构图方面的知识进行很好的学习和把握是十分重要的。
一、构图的基本规律
很多的艺术作品看似相似但是绝不相同，就像棋局一样千变万化，但是永远都不会完全重复一样，构图本身就是一个永远追求新颖的工作，有无限种那可能性，有无数的构图。但是一方面来说，事物本身的存在是具有客观性的，那么就是有规律可循的，所以本文中所介绍的构图的基本规律就是已经被知道、被了解的规律，我们对待规律不能回避，要学会灵活的运用。
1.变化和统一。
关于构图的基本规律，有不同的阐释，虽然不尽相同但是却大同小异。只是角度不同、着眼点不同或者是侧重点不同。例如中国和西方的构图规律，中的画的传统规律讲究的是争让、开合，哪怕是静止的山山水水、花花草草，在画家的眼中和心中也要赋予它运动的活力，中国画反映的是东方人特有的思维方式，西方则更侧重于静止，讲究的是稳定，但是中方绘画未必就一点都不讲究稳定，西方的绘画也没未必就一点不讲究运动。也就是说，不同的低于和不同的民族已经不同的环境都会造就不同的构图思维，会产生不同的构图元素。
构图是艺术家表现自己情感和精神意图的艺术语言，它体现了民资文化的特征。如果对构图进行高度的概括，那么就是变化和统一。用哲学语言来讲就是变化中的统一和统一中的变化，在变化中寻求统一、也在统一中寻求变通，构图基本上都是遵循这个规律的。在人类现实世界中，关于统一和变化的关系比比皆是。比如各种物体的大小不同、颜色不同、高矮不同、样式不同或者是用途不同等等。这就是一种变化，其实绘画也是一样的，比如一组静物当中，有剪子，有水果刀，有水果，有画布，有书籍等等，并且放置也没有一定的规律，这就是极其的变化，没有统一的规律可循。这就是有变化而不统一。接下来看一组有统一而无变化的例子。这类的情况比较少，而且大多数是人为的，所谓的有统一无变化就是指完全规规矩矩的排列组合，横竖统一，要么是递增的关系，要么就是递减的关系，但是这样组合出来的画面一眼望上去是比较呆板的，一般情况下很少取景于此。第三种情况就是变化中有统一、统一中有变化。但是这也是需要有一定的参照物、有一定的标准才能达到的状态，比如黑板画，完全都是白色的线条，这是统一，然而在画作上又出现了不同的形状、不同的形象，这就是统一中的变化。
2.点、线和形的对比。
点连续延绵不断成为一种轨迹，就成为了线，如果密集成片就成了形。而疏密的变化又显现出明暗色调。在抽象画中，线已经成为了一种绘画性的符号，并不是十分真实的近似现实存在。绘画者的手法表现不一，线出现在画作中的用途也就不同，线既可以独立的成为一种形象，也可以作为画作中一个物体的边缘线，还可以组成机理。形式造型构图中十分重要的一部分，在平面表现的艺术中，形式平面的，形之间的对比就是物象和物象之间的对比。点、线、面又构成一种对比，而对比以及协调是美学中最基本的重要法则。其实我们的最终目的就是在构图中、在点线面以及色彩当中寻求一种最佳的排列，成为美。
3.色彩及明暗关系的对比。
明暗关系的对比、调子的对比相对来说比较简单，就是布局的时候注意自然过渡，避免突兀，色彩的变化是比较复杂的。因为色彩所包含的因素有三个方面，首先是明度，明度就是相对深而说的浅色，也就是在物体上浅色的显色，其色彩的鲜艳程度很高。利用色彩布局画作时，一定要注意色彩是否协调统一，以及色彩的大小或者是相对于整块画布的均匀程度，可以这样说，相同颜色但是不同明暗度的就是单色画。
4.对称式均衡和非对称式均衡。
所谓对称式的均衡就是指物象的两侧是呈现对称分布的，不论是大小、还是数量，并且左右两边相对应的物象和中间的间隔也是对等的，这种情况就是人们通常理解下的对称式均衡。但是一般情况下，这种对称不是绝对的，仔细看的话，也会有差别的存在，这样的例子也是举不胜举。
非对称性均衡。
二、构图在绘画中的作用
这里所讲的构图主要是以平面为主的。一切的社会现象以及自然界中的现象都是纷纭复杂的。这就要求艺术家在选择事物时，反映和体现自己的思想感情，反映自己的情绪和心思，当具体到物质材料时，就需要进一步的加工和组织，这也就是构图过程的具体体现。构图是具体的形式，其种展现的是不同的点、不同的线、不同色色彩以及不同的形体。若是一幅画作的构图失败，那么就很难成就一副好的画作，反之亦然，如果一幅画作的构图十分成功，那么哪怕有一点点其他地方的失误，也算不上是一副失败的画作。比如古今中外所流传下来的画作很多，美术佳作不计其数，但是其中就没有一丝丝瑕疵？作为艺术品是很难尽善尽美的，但是有一点，就是不论是外行还是内行都能在视觉上感受画作是否美丽，那也就是画作的整体构图，这也从另一个角度说明了构图的重要性。人们总是构图拥有直觉，所以构图常常比其它的因素要求更为苛刻。 构图本身是一种艺术语言。这种独特的艺术语言是有颜色、面积、体积、线条等组成的。它们按照一定的规律组合起来最终成为一种艺术形象体现出来，构图这种语言是灵活多样的，其中各个因素的关系也是丰富多彩的，点线面的结合正是画家与欣赏者之间的桥梁和纽带，是一种画家抒发自己的心情、情绪的无声而美丽的语言。人们欣赏艺术时，最先接触艺术品的就是艺术形式的语言，每幅画作中的构图都是画家经过精心安排的，这种安排也是画家表达自己感情的最直观的方式，所以构图的变化会传达出画家的情感以及精神内涵。另外，不同的构图展示给的人群、受众也不相同，当观众不同的时候，在构图上的安排也各不相同，其构图所承载的画作的内容也不相同。比如壁画、手卷和连环画。
文中所提到的对边、变化统一和均衡，都是美术学专业中的构图基本规则，这些规则之间相互补充、相互渗透，在画家作图的时候按照自己的偏好也会有所侧重俄选择，但是总的目的还是求得画面变化统一相结合，从而构成各不相同的构图、达到审美要求的组合。通过对以上的分析，我们已经了解了构图的重要意义，我们做画作中的构图已经有了一个较为清晰的认识，但这还远远不够，我们要充分的考虑构图中诸多内容以及和讲授、训练等之间的关联，使学生在正确的运用和理解方面进行提高。
通过以上的论述，，我们可以了解到，所谓构图并不是简单地对画面的安排，也不是研究画什么和怎么画的绘画技巧，而是强调在绘画中构图的学习是应该把构图作为一种文化的缩影。高校中美术专业对学生们的构图知识的培养不是一蹴而就的，这将会是一个长期的习得过程，也是一个逐渐积累和循序渐进的过程，这就对高校教师在教学中的要求提高了很多。例如教师不但要跟学生讲授专门的构图方面的基础知识，更要在课上讲授构图的意义，例如油画、水粉、中国画等，之所以要强调构图的意义、强调构图的必要性，就是因为要给学生建造一个十分良好的氛围，让学生在艺术追求的道路上少走弯路，能够树立起正确的审美，让学生全面发展，培养学生的总体素质和综合素质。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.《外国美术简史》.北京：高等教育出版社.1990.
[2]常锐伦.《绘画构图学》.乌鲁木齐：新疆人民出版社.1986.
[3]胡燕欣.《构成新概念平面篇》.成都：四川美术出版社.2006.
[4]曹昌武、曹晓楠.《绘画构图》.济南.山东美术出版社.2004.
[5]张法.《20世纪西方美学史》.成都：四川人民出版社.2003.
【关键词】：构图；对比；变化与统一
艺术教育是我国特长教育系统中的一个重要组成部分，具有多重功能：提高人的审美能力，有助于开发人的创造性思维，培养人的想象力以及陶冶人的情操，美术艺术教育更是其他学科无法替代的。要想提高我国的现有的美术水平，就一定要建设一只高水平的教师队伍。高校的美术专业教学中存在一定的问题，比如仅仅比较重视绘画技能以及美术的相关常识，但却比较忽视能够直观的体现美术形式的构图方面的知识。只是按照“三大块”进行讲解，也就是首先教师讲授新课程，然后进行示范，最后给学生布置作业。并且更多的时候，是学生对临摹画的临摹，在基本的临摹过程中，尽管临摹的很像，学生学到的也仅仅是基本的表现手法，这时学生的构图思维以及观察能力就会受到阻碍，这对学生将来的发展会造成不好的影响。本文旨在分析和研究构图在高校美术专业中的重要地位，让学生更加理解构图的重要性。构图高校美术专业教学中的一个十分重要的教学环节，不可忽视或是偏废。
当学生在纸上画图一个形象后，就已经产生了构图。但是学生自己本身也许并没有意识到，所以说构图本身和是否能构好图完全是两回事。查看构图是否完美正是验证一件化作的成败与否，而构图的基本能力和学生的审美意识的联系是十分密切的。因此，对构图方面的知识进行很好的学习和把握是十分重要的。
一、构图的基本规律
很多的艺术作品看似相似但是绝不相同，就像棋局一样千变万化，但是永远都不会完全重复一样，构图本身就是一个永远追求新颖的工作，有无限种那可能性，有无数的构图。但是一方面来说，事物本身的存在是具有客观性的，那么就是有规律可循的，所以本文中所介绍的构图的基本规律就是已经被知道、被了解的规律，我们对待规律不能回避，要学会灵活的运用。
1.变化和统一。
关于构图的基本规律，有不同的阐释，虽然不尽相同但是却大同小异。只是角度不同、着眼点不同或者是侧重点不同。例如中国和西方的构图规律，中的画的传统规律讲究的是争让、开合，哪怕是静止的山山水水、花花草草，在画家的眼中和心中也要赋予它运动的活力，中国画反映的是东方人特有的思维方式，西方则更侧重于静止，讲究的是稳定，但是中方绘画未必就一点都不讲究稳定，西方的绘画也没未必就一点不讲究运动。也就是说，不同的低于和不同的民族已经不同的环境都会造就不同的构图思维，会产生不同的构图元素。
构图是艺术家表现自己情感和精神意图的艺术语言，它体现了民资文化的特征。如果对构图进行高度的概括，那么就是变化和统一。用哲学语言来讲就是变化中的统一和统一中的变化，在变化中寻求统一、也在统一中寻求变通，构图基本上都是遵循这个规律的。在人类现实世界中，关于统一和变化的关系比比皆是。比如各种物体的大小不同、颜色不同、高矮不同、样式不同或者是用途不同等等。这就是一种变化，其实绘画也是一样的，比如一组静物当中，有剪子，有水果刀，有水果，有画布，有书籍等等，并且放置也没有一定的规律，这就是极其的变化，没有统一的规律可循。这就是有变化而不统一。接下来看一组有统一而无变化的例子。这类的情况比较少，而且大多数是人为的，所谓的有统一无变化就是指完全规规矩矩的排列组合，横竖统一，要么是递增的关系，要么就是递减的关系，但是这样组合出来的画面一眼望上去是比较呆板的，一般情况下很少取景于此。第三种情况就是变化中有统一、统一中有变化。但是这也是需要有一定的参照物、有一定的标准才能达到的状态，比如黑板画，完全都是白色的线条，这是统一，然而在画作上又出现了不同的形状、不同的形象，这就是统一中的变化。
2.点、线和形的对比。
点连续延绵不断成为一种轨迹，就成为了线，如果密集成片就成了形。而疏密的变化又显现出明暗色调。在抽象画中，线已经成为了一种绘画性的符号，并不是十分真实的近似现实存在。绘画者的手法表现不一，线出现在画作中的用途也就不同，线既可以独立的成为一种形象，也可以作为画作中一个物体的边缘线，还可以组成机理。形式造型构图中十分重要的一部分，在平面表现的艺术中，形式平面的，形之间的对比就是物象和物象之间的对比。点、线、面又构成一种对比，而对比以及协调是美学中最基本的重要法则。其实我们的最终目的就是在构图中、在点线面以及色彩当中寻求一种最佳的排列，成为美。
3.色彩及明暗关系的对比。
明暗关系的对比、调子的对比相对来说比较简单，就是布局的时候注意自然过渡，避免突兀，色彩的变化是比较复杂的。因为色彩所包含的因素有三个方面，首先是明度，明度就是相对深而说的浅色，也就是在物体上浅色的显色，其色彩的鲜艳程度很高。利用色彩布局画作时，一定要注意色彩是否协调统一，以及色彩的大小或者是相对于整块画布的均匀程度，可以这样说，相同颜色但是不同明暗度的就是单色画。
4.对称式均衡和非对称式均衡。
所谓对称式的均衡就是指物象的两侧是呈现对称分布的，不论是大小、还是数量，并且左右两边相对应的物象和中间的间隔也是对等的，这种情况就是人们通常理解下的对称式均衡。但是一般情况下，这种对称不是绝对的，仔细看的话，也会有差别的存在，这样的例子也是举不胜举。
非对称性均衡。
二、构图在绘画中的作用
这里所讲的构图主要是以平面为主的。一切的社会现象以及自然界中的现象都是纷纭复杂的。这就要求艺术家在选择事物时，反映和体现自己的思想感情，反映自己的情绪和心思，当具体到物质材料时，就需要进一步的加工和组织，这也就是构图过程的具体体现。构图是具体的形式，其种展现的是不同的点、不同的线、不同色色彩以及不同的形体。若是一幅画作的构图失败，那么就很难成就一副好的画作，反之亦然，如果一幅画作的构图十分成功，那么哪怕有一点点其他地方的失误，也算不上是一副失败的画作。比如古今中外所流传下来的画作很多，美术佳作不计其数，但是其中就没有一丝丝瑕疵？作为艺术品是很难尽善尽美的，但是有一点，就是不论是外行还是内行都能在视觉上感受画作是否美丽，那也就是画作的整体构图，这也从另一个角度说明了构图的重要性。人们总是构图拥有直觉，所以构图常常比其它的因素要求更为苛刻。 构图本身是一种艺术语言。这种独特的艺术语言是有颜色、面积、体积、线条等组成的。它们按照一定的规律组合起来最终成为一种艺术形象体现出来，构图这种语言是灵活多样的，其中各个因素的关系也是丰富多彩的，点线面的结合正是画家与欣赏者之间的桥梁和纽带，是一种画家抒发自己的心情、情绪的无声而美丽的语言。人们欣赏艺术时，最先接触艺术品的就是艺术形式的语言，每幅画作中的构图都是画家经过精心安排的，这种安排也是画家表达自己感情的最直观的方式，所以构图的变化会传达出画家的情感以及精神内涵。另外，不同的构图展示给的人群、受众也不相同，当观众不同的时候，在构图上的安排也各不相同，其构图所承载的画作的内容也不相同。比如壁画、手卷和连环画。
文中所提到的对边、变化统一和均衡，都是美术学专业中的构图基本规则，这些规则之间相互补充、相互渗透，在画家作图的时候按照自己的偏好也会有所侧重俄选择，但是总的目的还是求得画面变化统一相结合，从而构成各不相同的构图、达到审美要求的组合。通过对以上的分析，我们已经了解了构图的重要意义，我们做画作中的构图已经有了一个较为清晰的认识，但这还远远不够，我们要充分的考虑构图中诸多内容以及和讲授、训练等之间的关联，使学生在正确的运用和理解方面进行提高。
通过以上的论述，，我们可以了解到，所谓构图并不是简单地对画面的安排，也不是研究画什么和怎么画的绘画技巧，而是强调在绘画中构图的学习是应该把构图作为一种文化的缩影。高校中美术专业对学生们的构图知识的培养不是一蹴而就的，这将会是一个长期的习得过程，也是一个逐渐积累和循序渐进的过程，这就对高校教师在教学中的要求提高了很多。例如教师不但要跟学生讲授专门的构图方面的基础知识，更要在课上讲授构图的意义，例如油画、水粉、中国画等，之所以要强调构图的意义、强调构图的必要性，就是因为要给学生建造一个十分良好的氛围，让学生在艺术追求的道路上少走弯路，能够树立起正确的审美，让学生全面发展，培养学生的总体素质和综合素质。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.《外国美术简史》.北京：高等教育出版社.1990.
[2]常锐伦.《绘画构图学》.乌鲁木齐：新疆人民出版社.1986.
[3]胡燕欣.《构成新概念平面篇》.成都：四川美术出版社.2006.
[4]曹昌武、曹晓楠.《绘画构图》.济南.山东美术出版社.2004.
[5]张法.《20世纪西方美学史》.成都：四川人民出版社.2003.