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音乐学科课程改革的目标是：体现素质教育的要求，以学习音乐活动方式划分音乐学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重音乐课程与学生生活实践的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美能力。针对课改目标，我们进行了如下的探索。
一、协调课程改革中的各种关系
在课程改革的实践过程中，只有处理好以下这些关系，才能使课程改革顺利发展。
1、处理好“理想与现实”的关系
在传统音乐教学中，一种典型的过于理想化的表现是对学生提出专业化的学习要求。义务教育阶段音乐学习的现实状况与我们对音乐课程的理想的确存在一些矛盾和差距。下面的事实是不容忽视的。
并非所有学生都对音乐感兴趣。我们知道，兴趣在学生学习活动中扮演了十分重要的角色，兴趣可以变为学生学习的动力，但兴趣是不能强迫的。
音乐不是考试科目。在我们现行课程体系中，有考试科目与非考试科目之分。我们很难说，学生对考试科目就一定喜欢，但因为它们是考试科目，所以必须认真学习。音乐科目与其他考试科目相比，学生在时间和精力等方面的投入要少得多。既然音乐并非考试科目，我们就不能指望学生像对待考试科目那样，在音乐学习上投入太多的精力和时间，因而也不应该期望所有学生都在音乐知识与技能方面有太大的发展。
学生没有充裕的时间学习音乐。从音乐课程来看，学习内容几乎涉及音乐学科的所有门类，而学生课内的学习时间很少，也不可能在课余投入太多时间学习音乐，所以要在音乐专业上形成熟练的技能几乎是不可能的。
由于存在着以上的基本事实，我们向学生提出更多、更高的要求，尤其是要形成一种专业能力，是不现实的。在目前课程设置的情况下，学生学习音乐只是一种体验性的活动，能够掌握的也只是一些无需长时间训练的技能。
在课程改革中，必须倡导一些新的理念，这些理念所倡导的教学行为往往不同于我们日常所习惯的教学行为，它们代表着新课程实施中教学行为应该努力的方向。但这些教学理念在具体的贯彻过程中，是受到具体教学情境中的条件限制的，这需要我们灵活地对待和处理。
2、处理好“常规与创新”的关系
音乐课程改革要求音乐教师不应是教材内容的简单复述者，不能机械地执行教材所提供的教学活动，而应该思考如何使自己的教学行为变得更有创造性，真正从教学活动中体会到创造的乐趣。因此，大胆地、创造性地使用教材，从教学对象和教学环境的实际出发进行教学是值得推崇的。
培养学生的创新能力是现代教育应该予以重点关注的方面。音乐学习方法，是一种多元的集合，新的方法要引入学习，过去行之有效的方法也要根据具体的情况加以改造和运用。新的课程改革倡导探究性学习，在一些人看来似乎接受性学习已被打入冷宫，其实不然。正确、有效、适度地使用接受性学习方法，对学生仍是必要而且有效的。
二、探索课程改革中的能力培养模式
在新的教育理念指导下，如何以学生发展为本，突破传统教学模式，激活学生的创造潜能，培养学生的创造能力，是音乐教育者所不容忽视的问题。培养学生的创新精神和实践能力要做到以下几点。
1、引导学生自主参与，主动探究
在“欣赏·评述”活动中，通过比较、讨论、对话等方法，引导学生学会收集资料、体验、思考、鉴别、判断等学习方法，发表自己独特的见解，进行自主学习与合作交流。在教学“设计·应用”课时，对于难度较低的内容，教师教学时只作简单的引导，而后鼓励学生通过互相讨论等途径自己动脑去探索制作的方法，自主解决问题。
2、创设生活情境，进发创新火花
创设生活情境，是让学生在学习中体验生活角色的一种教学方法，它使思维具有较大的自由度，其创造潜能也因此能够得以充分地发挥。因此，教师要积极运用各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、示范、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式，创设能激发学生创造精神的相关性情境。用设置生活情境的方法来增加作业评价的趣味性：这样的作业和评价设计，符合学生好动、易兴奋、好探求的心理特征，使他们产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望。
三、构建新型音乐课堂教学模式
1、教学模式的构成要素
构成教学模式结构的要素一般有以下几个内容：主题，即理论基础，它是教学模式构建所依据的教育理论或教学思想，是教学模式的实质。目标，即教育者在教学中要达到的目的。程序，即教学模式操作的基本顺序和工作步骤。方法，指的是师生在教学的共同活动中所采取的工作手段，既包括教师教的方法，也包括学生学的方法。实现条件，是指能使教学模式发挥效力的各种条件因素，如教师、学生、教学内容、教学手段、教学环境、教学时间等。教学评价，是指某种教学模式所特有的完成教学任务、达到教学目标的评价方法和标准等。
教学模式是教学理论的具体化，具有多样性和可操作性，因此教师对教学模式的选择和运用是有一定的要求的。由于任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，其效力的发挥也需要一定的教学条件，所以教师要能针对具体的教学选择恰当的教学模式。
2、新型音乐教学模式的探索
教师的教学设计要结合教学实际，从学生的特点、学科的特点、教学内容和教师条件等实际出发，因人而异、因科而异。根据教学内容不同，可以采用不同的教学模式。
引发与启发教学模式。引导与启发式教学模式经常运用到理论性比较强的音乐课教学中，通过这种模式帮助学生理解乐理知识。如《神奇的音乐要素》一课的教学，本节课是高中音乐鉴赏课的起始课之一。由于学生刚升入高中，学习兴趣及愿望都较高，且高中生的理性思维及分析能力比初中有一定提升，学生也希望在学习内容上有所深化和细化，所以只要教师设计巧妙得当，一定会取得较好的教学效果。 对于这类音乐鉴赏课，其教学设计要从以下几个方面考虑。
第一，知其然还要知其所以然。要使学生真正学会欣赏音乐，教师在实施教学的过程中，一定要紧扣音乐要素这一本体。学生在欣赏音乐时仅仅能“感觉”到音乐的形象、情感是不到位的，还应让他们“听”得出这些形象和情感是通过哪些材料“制造”出来的。
第二，要激发学生的学习兴趣。对于《神奇的音乐要素》这类课，由于其知识性、理论性较强，稍有不慎就会讲得枯燥无味，或是让学生厌倦，或是让学生望而却步，敬而远之。所以在备课时，教师要充分考虑如何能引发学生兴趣，让他们能“好之”，进而能“乐之”。最有效的办法就是，用生动、形象、对比鲜明、艺术效果夸张的音乐作品作为教学材料，让学生在愉悦的过程中，自己去寻找、发现、感悟和总结。
辅导与自学教学模式。该模式以培养和提高学生的自学能力为主要目标，充分发挥视觉分析器的作用，有利于学生积极开动脑筋，在探索中求得知识的掌握与内化。教学过程中，学生可以进行广泛的交流，相互提示，又可以大大提高学生的学习热情。
如《我谈肖邦》一课。本节课是高一音乐鉴赏课，由于高中学生心理上的逐步成熟、欣赏范围的逐步扩大，所以对浪漫派的音乐作品很感兴趣。课程开始可以从浅谈对肖邦的了解入手，然后通过赏析《夜曲》《革命》两首音乐，体会《夜曲》中诗人般的浪漫主义音乐风格，以及《革命》中所体现的爱国主义和民族主义音乐风格，最终学生可以认识到肖邦音乐创作的风格。
鉴赏学生较熟悉的音乐作品，比较适合以聆听音乐为主，让学生产生对音乐作品整体性的感知和体验。教师设计具有探究性和启发性的问题，学生主动参与、收集多方面素材进行交流，以拓展音乐文化视野，提高音乐鉴赏能力。学生采用集体讨论的方式，感受与理解音乐作品。同时，师生可以共同对音乐展开联想与想象，用口头描述、绘画、撰写诗歌散文、制作幻灯片等形式，表达鉴赏心得；学生对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较，并进行综合评论。
每种教学模式各有长短，只有我们创造性地应用，将多种多样教学模式综合起来，相互补充、相互协调，才能最终构建出有自己特点的教学模式，从而提高学生音乐学习的实效性。
栏目编辑 王宇华
一、协调课程改革中的各种关系
在课程改革的实践过程中，只有处理好以下这些关系，才能使课程改革顺利发展。
1、处理好“理想与现实”的关系
在传统音乐教学中，一种典型的过于理想化的表现是对学生提出专业化的学习要求。义务教育阶段音乐学习的现实状况与我们对音乐课程的理想的确存在一些矛盾和差距。下面的事实是不容忽视的。
并非所有学生都对音乐感兴趣。我们知道，兴趣在学生学习活动中扮演了十分重要的角色，兴趣可以变为学生学习的动力，但兴趣是不能强迫的。
音乐不是考试科目。在我们现行课程体系中，有考试科目与非考试科目之分。我们很难说，学生对考试科目就一定喜欢，但因为它们是考试科目，所以必须认真学习。音乐科目与其他考试科目相比，学生在时间和精力等方面的投入要少得多。既然音乐并非考试科目，我们就不能指望学生像对待考试科目那样，在音乐学习上投入太多的精力和时间，因而也不应该期望所有学生都在音乐知识与技能方面有太大的发展。
学生没有充裕的时间学习音乐。从音乐课程来看，学习内容几乎涉及音乐学科的所有门类，而学生课内的学习时间很少，也不可能在课余投入太多时间学习音乐，所以要在音乐专业上形成熟练的技能几乎是不可能的。
由于存在着以上的基本事实，我们向学生提出更多、更高的要求，尤其是要形成一种专业能力，是不现实的。在目前课程设置的情况下，学生学习音乐只是一种体验性的活动，能够掌握的也只是一些无需长时间训练的技能。
在课程改革中，必须倡导一些新的理念，这些理念所倡导的教学行为往往不同于我们日常所习惯的教学行为，它们代表着新课程实施中教学行为应该努力的方向。但这些教学理念在具体的贯彻过程中，是受到具体教学情境中的条件限制的，这需要我们灵活地对待和处理。
2、处理好“常规与创新”的关系
音乐课程改革要求音乐教师不应是教材内容的简单复述者，不能机械地执行教材所提供的教学活动，而应该思考如何使自己的教学行为变得更有创造性，真正从教学活动中体会到创造的乐趣。因此，大胆地、创造性地使用教材，从教学对象和教学环境的实际出发进行教学是值得推崇的。
培养学生的创新能力是现代教育应该予以重点关注的方面。音乐学习方法，是一种多元的集合，新的方法要引入学习，过去行之有效的方法也要根据具体的情况加以改造和运用。新的课程改革倡导探究性学习，在一些人看来似乎接受性学习已被打入冷宫，其实不然。正确、有效、适度地使用接受性学习方法，对学生仍是必要而且有效的。
二、探索课程改革中的能力培养模式
在新的教育理念指导下，如何以学生发展为本，突破传统教学模式，激活学生的创造潜能，培养学生的创造能力，是音乐教育者所不容忽视的问题。培养学生的创新精神和实践能力要做到以下几点。
1、引导学生自主参与，主动探究
在“欣赏·评述”活动中，通过比较、讨论、对话等方法，引导学生学会收集资料、体验、思考、鉴别、判断等学习方法，发表自己独特的见解，进行自主学习与合作交流。在教学“设计·应用”课时，对于难度较低的内容，教师教学时只作简单的引导，而后鼓励学生通过互相讨论等途径自己动脑去探索制作的方法，自主解决问题。
2、创设生活情境，进发创新火花
创设生活情境，是让学生在学习中体验生活角色的一种教学方法，它使思维具有较大的自由度，其创造潜能也因此能够得以充分地发挥。因此，教师要积极运用各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、示范、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式，创设能激发学生创造精神的相关性情境。用设置生活情境的方法来增加作业评价的趣味性：这样的作业和评价设计，符合学生好动、易兴奋、好探求的心理特征，使他们产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望。
三、构建新型音乐课堂教学模式
1、教学模式的构成要素
构成教学模式结构的要素一般有以下几个内容：主题，即理论基础，它是教学模式构建所依据的教育理论或教学思想，是教学模式的实质。目标，即教育者在教学中要达到的目的。程序，即教学模式操作的基本顺序和工作步骤。方法，指的是师生在教学的共同活动中所采取的工作手段，既包括教师教的方法，也包括学生学的方法。实现条件，是指能使教学模式发挥效力的各种条件因素，如教师、学生、教学内容、教学手段、教学环境、教学时间等。教学评价，是指某种教学模式所特有的完成教学任务、达到教学目标的评价方法和标准等。
教学模式是教学理论的具体化，具有多样性和可操作性，因此教师对教学模式的选择和运用是有一定的要求的。由于任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，其效力的发挥也需要一定的教学条件，所以教师要能针对具体的教学选择恰当的教学模式。
2、新型音乐教学模式的探索
教师的教学设计要结合教学实际，从学生的特点、学科的特点、教学内容和教师条件等实际出发，因人而异、因科而异。根据教学内容不同，可以采用不同的教学模式。
引发与启发教学模式。引导与启发式教学模式经常运用到理论性比较强的音乐课教学中，通过这种模式帮助学生理解乐理知识。如《神奇的音乐要素》一课的教学，本节课是高中音乐鉴赏课的起始课之一。由于学生刚升入高中，学习兴趣及愿望都较高，且高中生的理性思维及分析能力比初中有一定提升，学生也希望在学习内容上有所深化和细化，所以只要教师设计巧妙得当，一定会取得较好的教学效果。 对于这类音乐鉴赏课，其教学设计要从以下几个方面考虑。
第一，知其然还要知其所以然。要使学生真正学会欣赏音乐，教师在实施教学的过程中，一定要紧扣音乐要素这一本体。学生在欣赏音乐时仅仅能“感觉”到音乐的形象、情感是不到位的，还应让他们“听”得出这些形象和情感是通过哪些材料“制造”出来的。
第二，要激发学生的学习兴趣。对于《神奇的音乐要素》这类课，由于其知识性、理论性较强，稍有不慎就会讲得枯燥无味，或是让学生厌倦，或是让学生望而却步，敬而远之。所以在备课时，教师要充分考虑如何能引发学生兴趣，让他们能“好之”，进而能“乐之”。最有效的办法就是，用生动、形象、对比鲜明、艺术效果夸张的音乐作品作为教学材料，让学生在愉悦的过程中，自己去寻找、发现、感悟和总结。
辅导与自学教学模式。该模式以培养和提高学生的自学能力为主要目标，充分发挥视觉分析器的作用，有利于学生积极开动脑筋，在探索中求得知识的掌握与内化。教学过程中，学生可以进行广泛的交流，相互提示，又可以大大提高学生的学习热情。
如《我谈肖邦》一课。本节课是高一音乐鉴赏课，由于高中学生心理上的逐步成熟、欣赏范围的逐步扩大，所以对浪漫派的音乐作品很感兴趣。课程开始可以从浅谈对肖邦的了解入手，然后通过赏析《夜曲》《革命》两首音乐，体会《夜曲》中诗人般的浪漫主义音乐风格，以及《革命》中所体现的爱国主义和民族主义音乐风格，最终学生可以认识到肖邦音乐创作的风格。
鉴赏学生较熟悉的音乐作品，比较适合以聆听音乐为主，让学生产生对音乐作品整体性的感知和体验。教师设计具有探究性和启发性的问题，学生主动参与、收集多方面素材进行交流，以拓展音乐文化视野，提高音乐鉴赏能力。学生采用集体讨论的方式，感受与理解音乐作品。同时，师生可以共同对音乐展开联想与想象，用口头描述、绘画、撰写诗歌散文、制作幻灯片等形式，表达鉴赏心得；学生对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较，并进行综合评论。
每种教学模式各有长短，只有我们创造性地应用，将多种多样教学模式综合起来，相互补充、相互协调，才能最终构建出有自己特点的教学模式，从而提高学生音乐学习的实效性。
栏目编辑 王宇华