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摘要：演奏者能够完整并准确的表达情感是演奏呼吸意识的建立与呼吸潜意识的培养，也是演奏意识中最为重要的一环，而这一基础性意识的建立与培养往往被演奏者所忽略。在演奏双簧管之前，我们需要了解并掌握身体呼吸器官在“吸——控——呼”过程中的工作原理，同时，通过大脑对身体机能进行不断的调整和支配，并结合长时间有意识的呼吸训练，使身体的各部分器官在大脑长期有意识的控制下形成一种习惯性的演奏动作和呼吸方式，即演奏呼吸潜意识培养的形成，这正是本篇论文所要阐述的基本观点与核心内容。
关键词：双簧管;演奏呼吸意识;呼吸潜意识
引言
在以往双簧管的演奏当中，人们通常认为其并不是以技术性为主的。近年来，随着循环呼吸的推广，其作为一种特殊的管乐器演奏技巧，已经被更多的人熟悉和了解，因而使得人们对于双簧管的传统印象发生了改变。对于演奏者来说，也能够更好地把握乐曲中的连贯性。和国外相比，循环呼吸法在双簧管中的应用发展较晚，近几十年来，才逐渐被我国的管乐器演奏者了解。随着双簧管演奏技巧的日益提高，很多演奏者开始学习和运用循环呼吸法，以提高自己的双簧管演奏水平。
1循環呼吸法概述
循环呼吸指的是没有限制的呼吸。要想达到这样的效果，在生理上要运用口腔气息吐气来支撑乐器发音，用鼻腔维持人的生理活动所需的呼吸。人的肺活量存在限制，假如要运用正常气息演奏缺少换气的长乐句，就要在保证乐曲正常的同时用鼻子维持正常呼吸。在演奏双簧管等木管乐器的过程中，循环呼吸法有着十分广泛的应用，而且应用价值也在大量实践当中得到了验证。循环呼吸是用口腔气流和正常呼吸交替，用口腔气流确保乐器正常发音，用鼻腔维持正常呼吸，并让二者循环往复地进行下去。在正常交替环节，鼻腔能够维持正常呼吸，口腔连呼不断。因为口腔和鼻腔是两个连通的器官，因此鼻孔吸进的维持演奏状态的空气会流入口腔，保证演奏当中呼吸不间断，给高难度作品的演绎创造良好条件。循环呼吸法有着非常悠久的历史，而进入到我国的时间并不长，因而需要在这一呼吸方法的研究和训练方面加大探索，为提高这一呼吸方法的应用打下基础。
2演奏呼吸意识的建立与呼吸潜意识的培养
演奏者在吹奏之前，大脑会给身体发出呼吸指令，让身体的各部分器官都参与到呼吸的过程中来，尤其是嘴、舌头、腹腔和胸腔之间的相互配合，这是演奏意识中最为重要的一种意识——呼吸意识。呼吸意识通常分为“吸—控—呼”三个有意识的步骤进行，首先，要有“吸”的意识，在演奏过程中我们需要根据作品的结构、乐句的长短、音乐表现形式的不同，有意识地决定吸气的量与吸气的速度，比如，较长的乐句需要我们吸入足够的气量，以保证吹奏的持续性，而较短的乐句如果也吸入过多的气量，则会增大演奏者身体的负荷，造成身体肌肉的过度紧张，反而会影响吹奏的稳定性;快速的乐句需要快速且有力地吸气，避免由于吸气间隔时间的过长导致拖拍子的情况产生;而慢速的乐句则需要缓而沉的吸气，让吸气的律动与音乐的律动融合在一起，使演奏者能够更为自如、准确地进入演奏状态。正确的“吸”可以保证随后“控”与“呼”的过程能够持续、稳定地进行，从而保证音色、乐句及作品整体感的质量。“控”与“呼”的过程是同时进行的，“控”在演奏过程中就像是吹奏发力的支撑点，演奏者将吸入的气体持续向下、向后进行，并集中控制在腰腹部;而所对应的“呼”则是一种反向向上、向前的力量，与“控”形成一种抗衡、拉扯的感觉，这两种反方向的力量是相互对抗、并共生存在的，是演奏者有意识地去形成的一种气息压力，也是吹奏时所必要的气息动力。随着演奏时间的不断推移，“控”与“呼”的力量在相互制衡的过程中不断减少、消失，此时，再重复“吸”的步骤，就形成了一套完整的演奏气息运动过程，有了这一循环往复的气息动力，则保证了演奏者能够进行长时间、完整且有质量的演奏，使所演奏的音乐更具有感染力和内涵性。
3呼吸配合
呼吸配合的原则与方法如下：（1）原则。音乐是律动中的音符，在演奏双簧管过程中，如演奏者对呼吸的运用生硬且不自然，很容易对乐曲的美感造成影响。因此，双簧管演奏者应以“自然”为主要原则，在感受乐曲的特点及其所表达的思想的基础上，放松身心，沉浸在音乐中，正确运用呼吸对乐曲的情感进行表达，使乐曲的灵魂得以体现，使听众能够获得更好的审美体验。（2）方法。以巴赫的c小调小提琴、双簧管协奏曲“Johann…Sebastian…Bach…for…Violin，oboe…and…piano…BI-Iw…1060”为例，该乐曲中，部分主体需由小提琴和双簧管共同演奏。在此期间，双簧管演奏者应充分关注小提琴演奏者的演奏特点，使换气的过程能够了无痕迹地进行。同时，演奏者还应充分关注音乐的律动，避免演奏速度逐渐减缓为听众带来拖沓之感，对音乐的表现造成影响。
4循环呼吸的传统方式训练
通过上述训练，演奏者基本掌握了循环呼吸的应用方法，之后需要通过不断的训练与熟悉，达到双簧管演奏要求。训练者可以取一个杯子装满水，取一根吸管插入水中，不断吹出气泡。根据之前学习的技巧，尽量控制吹出的气泡大小均匀、连续不断，模拟在双簧管实际演奏中音色的稳定性和连续性。部分演奏者在训练之处，可能会对鼻腔呼吸后迅速交替口腔气息的部分有所忽视，因而无法达到连续不断的吐气。
结语
双簧管是木管乐器家族中的一个重要组成部分，被广泛应用到多种音乐体裁和不同的演奏形式当中，并且成为管弦乐队当中不可缺少的成员。呼吸技巧是影响双簧管演奏的一个重要因素，通过恰当的呼吸控制和技巧把控，能够让音乐作品更加完整，增加音乐表现力，提升双簧管演奏水平，其中循环呼吸方法就能够满足这样的应用要求，所以要得到广大演奏者的关心和重视，既提高一演奏者的演奏素养和综合素质，又让循环呼吸法的优势作用得到体现和更大范围的推广。
参考文献
[1]董正研.论歌唱呼吸的意识与下意识[D].内蒙古师范大学，2018.
[2]吕斌.论圆号演奏意识中呼吸意识的建立[J].陕西教育（高教版），2011.
[3]任亮.双簧管学习中的呼吸训练分析[J].黄河之声，2018.
关键词：双簧管;演奏呼吸意识;呼吸潜意识
引言
在以往双簧管的演奏当中，人们通常认为其并不是以技术性为主的。近年来，随着循环呼吸的推广，其作为一种特殊的管乐器演奏技巧，已经被更多的人熟悉和了解，因而使得人们对于双簧管的传统印象发生了改变。对于演奏者来说，也能够更好地把握乐曲中的连贯性。和国外相比，循环呼吸法在双簧管中的应用发展较晚，近几十年来，才逐渐被我国的管乐器演奏者了解。随着双簧管演奏技巧的日益提高，很多演奏者开始学习和运用循环呼吸法，以提高自己的双簧管演奏水平。
1循環呼吸法概述
循环呼吸指的是没有限制的呼吸。要想达到这样的效果，在生理上要运用口腔气息吐气来支撑乐器发音，用鼻腔维持人的生理活动所需的呼吸。人的肺活量存在限制，假如要运用正常气息演奏缺少换气的长乐句，就要在保证乐曲正常的同时用鼻子维持正常呼吸。在演奏双簧管等木管乐器的过程中，循环呼吸法有着十分广泛的应用，而且应用价值也在大量实践当中得到了验证。循环呼吸是用口腔气流和正常呼吸交替，用口腔气流确保乐器正常发音，用鼻腔维持正常呼吸，并让二者循环往复地进行下去。在正常交替环节，鼻腔能够维持正常呼吸，口腔连呼不断。因为口腔和鼻腔是两个连通的器官，因此鼻孔吸进的维持演奏状态的空气会流入口腔，保证演奏当中呼吸不间断，给高难度作品的演绎创造良好条件。循环呼吸法有着非常悠久的历史，而进入到我国的时间并不长，因而需要在这一呼吸方法的研究和训练方面加大探索，为提高这一呼吸方法的应用打下基础。
2演奏呼吸意识的建立与呼吸潜意识的培养
演奏者在吹奏之前，大脑会给身体发出呼吸指令，让身体的各部分器官都参与到呼吸的过程中来，尤其是嘴、舌头、腹腔和胸腔之间的相互配合，这是演奏意识中最为重要的一种意识——呼吸意识。呼吸意识通常分为“吸—控—呼”三个有意识的步骤进行，首先，要有“吸”的意识，在演奏过程中我们需要根据作品的结构、乐句的长短、音乐表现形式的不同，有意识地决定吸气的量与吸气的速度，比如，较长的乐句需要我们吸入足够的气量，以保证吹奏的持续性，而较短的乐句如果也吸入过多的气量，则会增大演奏者身体的负荷，造成身体肌肉的过度紧张，反而会影响吹奏的稳定性;快速的乐句需要快速且有力地吸气，避免由于吸气间隔时间的过长导致拖拍子的情况产生;而慢速的乐句则需要缓而沉的吸气，让吸气的律动与音乐的律动融合在一起，使演奏者能够更为自如、准确地进入演奏状态。正确的“吸”可以保证随后“控”与“呼”的过程能够持续、稳定地进行，从而保证音色、乐句及作品整体感的质量。“控”与“呼”的过程是同时进行的，“控”在演奏过程中就像是吹奏发力的支撑点，演奏者将吸入的气体持续向下、向后进行，并集中控制在腰腹部;而所对应的“呼”则是一种反向向上、向前的力量，与“控”形成一种抗衡、拉扯的感觉，这两种反方向的力量是相互对抗、并共生存在的，是演奏者有意识地去形成的一种气息压力，也是吹奏时所必要的气息动力。随着演奏时间的不断推移，“控”与“呼”的力量在相互制衡的过程中不断减少、消失，此时，再重复“吸”的步骤，就形成了一套完整的演奏气息运动过程，有了这一循环往复的气息动力，则保证了演奏者能够进行长时间、完整且有质量的演奏，使所演奏的音乐更具有感染力和内涵性。
3呼吸配合
呼吸配合的原则与方法如下：（1）原则。音乐是律动中的音符，在演奏双簧管过程中，如演奏者对呼吸的运用生硬且不自然，很容易对乐曲的美感造成影响。因此，双簧管演奏者应以“自然”为主要原则，在感受乐曲的特点及其所表达的思想的基础上，放松身心，沉浸在音乐中，正确运用呼吸对乐曲的情感进行表达，使乐曲的灵魂得以体现，使听众能够获得更好的审美体验。（2）方法。以巴赫的c小调小提琴、双簧管协奏曲“Johann…Sebastian…Bach…for…Violin，oboe…and…piano…BI-Iw…1060”为例，该乐曲中，部分主体需由小提琴和双簧管共同演奏。在此期间，双簧管演奏者应充分关注小提琴演奏者的演奏特点，使换气的过程能够了无痕迹地进行。同时，演奏者还应充分关注音乐的律动，避免演奏速度逐渐减缓为听众带来拖沓之感，对音乐的表现造成影响。
4循环呼吸的传统方式训练
通过上述训练，演奏者基本掌握了循环呼吸的应用方法，之后需要通过不断的训练与熟悉，达到双簧管演奏要求。训练者可以取一个杯子装满水，取一根吸管插入水中，不断吹出气泡。根据之前学习的技巧，尽量控制吹出的气泡大小均匀、连续不断，模拟在双簧管实际演奏中音色的稳定性和连续性。部分演奏者在训练之处，可能会对鼻腔呼吸后迅速交替口腔气息的部分有所忽视，因而无法达到连续不断的吐气。
结语
双簧管是木管乐器家族中的一个重要组成部分，被广泛应用到多种音乐体裁和不同的演奏形式当中，并且成为管弦乐队当中不可缺少的成员。呼吸技巧是影响双簧管演奏的一个重要因素，通过恰当的呼吸控制和技巧把控，能够让音乐作品更加完整，增加音乐表现力，提升双簧管演奏水平，其中循环呼吸方法就能够满足这样的应用要求，所以要得到广大演奏者的关心和重视，既提高一演奏者的演奏素养和综合素质，又让循环呼吸法的优势作用得到体现和更大范围的推广。
参考文献
[1]董正研.论歌唱呼吸的意识与下意识[D].内蒙古师范大学，2018.
[2]吕斌.论圆号演奏意识中呼吸意识的建立[J].陕西教育（高教版），2011.
[3]任亮.双簧管学习中的呼吸训练分析[J].黄河之声，2018.