摘要：本文将重点探析张艺谋电影《归来》对严歌苓小说《陆犯焉识》改编的得失，试从文学文本向影视文本转化的角度入手，探讨电影对原著立体人物形象的扁平化处理、历史背景的虚化与对开放式结局改写的意义。
　　关键词：《归来》 《陆犯焉识》 改编
　　一、立体人物的扁平化处理
　　原著立体丰满的人物形象是依靠丰富饱满的前史叙述，枝节庞杂的人物关系建立起来的，然而电影文本受到叙述方式与叙述内容的阈限，不得不对人物之间庞杂的关系加以删减，对人物的前史作轻描淡写的处理。电影《归来》在改编时，对三代人之间复杂的传承关系，陆焉识在押送途中和劳改场上结交、见识的形形色色的人，冯婉瑜在上海建立的人际关系等都做了最简化处理，使电影的线索更加明晰，但是也造成了人物体现的历史精神创伤的不充分——电影中冯婉瑜夜半醒来感觉有人为自己盖被突然疯狂抵抗：“方师傅，你不能这样！”读过原著的受众也许知道此处是改编自冯婉瑜为挽救陆焉识的生命，不得已选择“肉身劫法场”的情节。但是不了解原著的人却会觉得此处情节乍现而莫名其妙，导致了故事人物逻辑的不严谨。[1]另外，表现人物受历史创伤的力度也有所衰减。其中冯婉瑜罹患的“心因性失忆”症便很让人生疑——冯婉瑜记得身边所有的人，却刻意地忘掉最不可能忘记的陆焉识，人物的改编使冯婉瑜的失忆充满着刻意设计的印痕。而影片中医生解释冯婉瑜的病情时微妙地提示其与冯婉瑜的老去相关，削减了原著悲剧性的深沉，人物披受精神创伤的社会原因也被一定程度地遮蔽。
　　但是《归来》中为人物塑造运用的大量心理描写和语言描写，在文本转换为影像的过程中进行的改编还是蔚为成功的。电影前半段陆焉识的重归与逃亡、冯婉瑜对是否要见丈夫时的犹豫、女儿虑及自己的前程而对父亲的出卖，以及后半段陆焉识重归家庭却发现妻子失忆、女儿失梦，自己已经成了家庭和时代的局外人。历史对人性与亲缘伦理造成的伤痕无法消弭。
　　二、时代语境下影视改编的策略选择
　　《归来》对《陆犯焉识》的改编是张艺谋在时代语境、商业市场与自身的艺术个性之间取得平衡的产物。张艺谋选择《陆犯焉识》为电影改编的文本显然考虑了文本题材的特殊性。他在《归来》中是从心理角度切入历史余波在人心中激荡起的次次波澜。[2]同时，《归来》作为电影本身具有的商业性质也是影片改编时做出选择的重要考量因素，爱情题材作为长久地受到大众文化和受众群体青睐的题材更能够成为票房卖座的有力噱头。历尽劫波却坚韧如初的爱情与略带遗憾的完满结局契合了当代大众的审美期待视野，爱情作为人类情感的永恒主题也能够引起任何阶层人士的共鸣，无形中扩大了受众的范畴。
　　社会历史的淡化以及爱情故事的提纯难免会使原著中基于特定的社会历史环境产生的感人至深的爱情故事变得抽象，对大众电影市场的主动迎合也对原著文本深沉的悲剧性造成了损伤。极简化的叙事策略带来的影片的叙事容量和复杂性缺失，故事逻辑缺乏严谨性的问题固然是《归来》对原著改编的缺失，但是张艺谋在文字叙事向图像叙事转变的过程中增补的画面细节、镜头光线的有意味选取与故事节奏的把握，以及对原著结尾的大胆改写等叙事策略也具有值得肯定的部分。
　　三、文字叙事向图像叙事的转变
　　原著横跨几十年的巨大容量，对图像叙事自身带有的制约性而言确实产生了影响，且原著文本极多的心理描写也很难在镜头中加以表现。《归来》中尽量减少了字幕和旁白的使用，但是完成时间转换很难以镜头的形式实现——时间的转换通过“三年后……”的字幕呈现，文字很难与画面叙事融合，让故事平滑的叙述出现了断层。但是文字叙事向图像叙事的轉变并非全无所得：张艺谋在影片《归来》中以简练的台词、光线和场景布局、动作镜头以及增加原创细节等塑造人物的手法可谓是“教科书级”的表现——丹丹出卖父亲后登台跳舞，苦涩的泪水顺着被灯光映照得通红的脸颊蜿蜒而下，随即被她执拗地偏头掩饰。被骗后的愤怒不甘，出卖父亲的歉疚在转头的动作中无声地传达给观众；冯婉瑜在接丈夫归来前反复书写“陆焉识”几个大字，揽镜自照用手抚平灰白的头发，将年老后再见爱人仍如同少女般羞涩爱俏的心理展示得淋漓尽致。
　　总体而言，尽管影片《归来》对原著《陆犯焉识》的改编具有各种争议，但是影片结尾处的改编在笔者看来无疑是殊为成功的。归来者对自己的等待充满荒诞，它使影片没有止步于对人伦亲情代偿性安慰的沉迷，没有彻底屈从于大众文化的狂欢，在无声处默默地完成了对历史的诘问。
　　参考文献：
　　[1]陶东风.被抽空了社会历史内涵的爱情绝唱——也谈电影《归来》对《陆犯焉识》的改编[J].当代文坛，2014（05）.
　　[2]龚自强.“后伤痕”书写的复杂性——论历史与人性深度交织的《陆犯焉识》[J].当代作家评论，2013（02）.
　　（作者简介：周珊伊，女，沈阳师范大学文学院硕士研究生在读，研究方向：中国现当代文学）（责任编辑 葛星星）