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多了什么少了什么
上海市第四届吹奏乐比赛经过一周的角逐，4月9日结束。此次比赛的参赛队共有31支，是历届比赛参赛人数最多的一次，其中一半以上的乐队首次参赛。1991年，上海地区才有30支左右的乐队，10年后的今天，约有140多支吹奏乐队分布在大、中、小学及其它地方，可见发展之迅猛。
据上海音协管乐专业委员会会长孙铭红教授介绍，有的学校拥有两支吹奏乐队，甚至每个年级都有一支吹奏乐队，我曾经听过德州一村小学、洋泾高级中学、中国民航中专、罗店中学等乐队的音乐人，演奏水平已达到了相当的标准，果然，这些乐队均在本次比赛中得奖。
本次比赛有一大改革值得提及，评委会分设评分和评议两个组，北京的刘玉宝和程义明，上海的陈燮阳、黄晓同、曹鹏五位指挥家任决定名次的评分组评委，本市有关专家担任书面论评的评委组评委，各参赛队除了角逐名次外，还能得到专家客观的评价和建议，体现了本次比赛“公平、合理、交流、提高”的宗旨。
本次比赛也发现了一些不足之处，十三首作品中无一首中国作品，这种现象近年越发突出；早些年，企、事业单位、农村的吹奏乐队较多，如今也已萎缩。报名者寥寥无几。在音乐会上，有些乐队显然“不自量力”，追求难度，明显缺乏基本功训练。高境一中此次获初中组金奖，起先有人提出异议，因为他们演奏的《里托尼亚序曲》相对比较简单，然而评委却将高分给予该队，原因很简单，对于一个成立不足两年的乐队，就是扎扎实实的练基本功。另外，13个获奖乐队竟有7位女指挥，其中还有一位是女学生，不禁使人惊讶。后起之辈居然也是“阴盛阳衰”。
上海的吹奏乐发展之快令北京同行惊叹。然而，我们的有关方面却忽略了他的高速发展。如教材、师资、培训、乐器质量等远远跟不上发展，通过这次比赛，有望能引起关注。
威武绝唱《长征组歌》
指挥家对作品透彻恰当的理解是《长征组歌》排演成功的原由之一。唐江同志在指挥《长征组歌》之前，曾参加了大型音乐舞蹈史诗《东方红》指挥小组的工作，并担任了部分场次的指挥。为他后来指挥《长征组歌》打下了坚实的业务基础。
《长征组歌》是一部大型的合唱音乐作品，而《东方红》是一部大型歌舞作品，两者有许多不同之处，唐江同志学习、借鉴、吸取了《东方红》中许多宝贵的经验来指导排演《长征组歌》。合唱队、乐队、领唱演员、指挥都穿上红军服装，同时使用了许多红军时期的道具，舞美与灯光的配合，每幕场景都是红军的经历再现。
唐江同志对艺术的要求特别严格，他经常请作曲家来给合唱队、乐队、舞美队讲解作品，为使大家深刻地理解作品，准确地把握好作品的感情和音乐风格，更为完美地塑造红军的英雄形象。还让各声部轮流讲解作品，要求每一个演员和乐手，都要把自己当成一个红军指战员，而不能是在舞台上卖弄与红军形象离谱的那些演员个人的、华众取宠的东西。我们是演员，但一上了台，好象又不是演员，是红军而又不是当年的红军。指挥家本人，在台上就如同一位红军指挥员，指挥棒一挥一动，观众随着旋律进入意境，仿佛踏上了红军征程。
为了保证《长征组歌》的排演质量，他还特别关心爱护演员。大热的夏天，排练和演出后，全都大汗淋漓，他细心要求演员，不能去冲冷水澡，不许吃冰棍冷饮，为的是保护演员的嗓子和健康。而他自己衣服湿透了，仍然坚持着排练和演出。演出后，女演员轮着给唐指挥洗衣服，晾衣服。更在一次演出中间，周总理看到唐江的红军服装都湿透了，马上叫服务员搬来四台电扇，向着舞台吹。周总理还指示：要给指挥家做两套演出服。总理的亲切关怀，使唐江这位久经考验的老战士流下了热泪。总理的关怀，也是对我们全体演员的关怀，是对《长征组歌》的关怀，许多演员为此流了泪。而且演唱，演奏得更加认真细致。演员能在高质量的艺术中，确实感受到了满足感和幸福感，通过排练，同志们之间的凝聚力也越来越加强。 贾世骏
让孩子渐入“琴”境
儿童受教育大多还是在自己的家里。而了解孩子的父母才是最好的教师。不少家长都希望孩子成为好琴手，然而三四岁的孩子大多不可能有学习弹琴的愿望。实践证明，只有让孩子渐入“琴”境。
让孩子自己说：“我也想弹琴”。从第一支乐曲开始，要让孩子经常听磁带，并且带他多看其他的孩子弹奏。这样一来，我们就给孩子创造了一个适当的环境。不用好久，孩子就会产生“我也想弹琴”的想法，并且自然而然地坐到琴边去。
让孩子自己请老师。我们创造了这种客观条件，然后就引导孩子按部就班地学习。第一步，父母问孩子：“你也喜欢弹琴？”回答是：“喜欢！”“你会用功学吗？”回答是：“会”。“那么，好，我们去找辅导老师看看可不可以接受你。”像这样最初的启蒙的一课是多么激动人心啊！孩子会自豪地说：“我能学习弹琴了。”
让孩子寓教娱乐。有相当多的父母抱怨说：“我的孩子不喜欢在家里练琴。”这是因为他们不了解孩子的心理：孩子认为弹琴是好玩。父母对此当然感到不高兴，他们是不愿意花这么多的钱只是为了孩子去做游戏。换句话说，他们一心惦记的只是教育，而这种态度恰恰害了孩子。让孩子在开头时把弹琴当做一种好玩的游戏，慢慢地再把他们从玩耍的态度上引导到正确的轨道上去，这才是对所有的儿童进行艺术教育的必经之路。
据报载，日本儿童春谷仁三当时才三岁，每天要练三个钟头琴。三岁的孩子怎么能够做到这一点？孩子的家长没有给她买玩具，而给她买了一架电子琴，并且录一支曲子作为配乐，让孩子反反复复地听。春谷仁三每天弹琴，就好像是在玩玩具似的。家长会不时地指出她弹得不正确的地方，让孩子心里觉得是在和妈妈做游戏。这是最精彩的教育方法。只花了两年，春谷仁就开始出国演奏了。意在言外，这样做无形中就带来了效果：孩子学到了技能。假使你堂而皇之、正而八经地抱着一种“这就是教育”的态度，你就会很快挫伤孩子。所以，我们必须先点燃孩子精神的火炬，然而再灌输以技能。这是顺理成章的正确方法。
上海市第四届吹奏乐比赛经过一周的角逐，4月9日结束。此次比赛的参赛队共有31支，是历届比赛参赛人数最多的一次，其中一半以上的乐队首次参赛。1991年，上海地区才有30支左右的乐队，10年后的今天，约有140多支吹奏乐队分布在大、中、小学及其它地方，可见发展之迅猛。
据上海音协管乐专业委员会会长孙铭红教授介绍，有的学校拥有两支吹奏乐队，甚至每个年级都有一支吹奏乐队，我曾经听过德州一村小学、洋泾高级中学、中国民航中专、罗店中学等乐队的音乐人，演奏水平已达到了相当的标准，果然，这些乐队均在本次比赛中得奖。
本次比赛有一大改革值得提及，评委会分设评分和评议两个组，北京的刘玉宝和程义明，上海的陈燮阳、黄晓同、曹鹏五位指挥家任决定名次的评分组评委，本市有关专家担任书面论评的评委组评委，各参赛队除了角逐名次外，还能得到专家客观的评价和建议，体现了本次比赛“公平、合理、交流、提高”的宗旨。
本次比赛也发现了一些不足之处，十三首作品中无一首中国作品，这种现象近年越发突出；早些年，企、事业单位、农村的吹奏乐队较多，如今也已萎缩。报名者寥寥无几。在音乐会上，有些乐队显然“不自量力”，追求难度，明显缺乏基本功训练。高境一中此次获初中组金奖，起先有人提出异议，因为他们演奏的《里托尼亚序曲》相对比较简单，然而评委却将高分给予该队，原因很简单，对于一个成立不足两年的乐队，就是扎扎实实的练基本功。另外，13个获奖乐队竟有7位女指挥，其中还有一位是女学生，不禁使人惊讶。后起之辈居然也是“阴盛阳衰”。
上海的吹奏乐发展之快令北京同行惊叹。然而，我们的有关方面却忽略了他的高速发展。如教材、师资、培训、乐器质量等远远跟不上发展，通过这次比赛，有望能引起关注。
威武绝唱《长征组歌》
指挥家对作品透彻恰当的理解是《长征组歌》排演成功的原由之一。唐江同志在指挥《长征组歌》之前，曾参加了大型音乐舞蹈史诗《东方红》指挥小组的工作，并担任了部分场次的指挥。为他后来指挥《长征组歌》打下了坚实的业务基础。
《长征组歌》是一部大型的合唱音乐作品，而《东方红》是一部大型歌舞作品，两者有许多不同之处，唐江同志学习、借鉴、吸取了《东方红》中许多宝贵的经验来指导排演《长征组歌》。合唱队、乐队、领唱演员、指挥都穿上红军服装，同时使用了许多红军时期的道具，舞美与灯光的配合，每幕场景都是红军的经历再现。
唐江同志对艺术的要求特别严格，他经常请作曲家来给合唱队、乐队、舞美队讲解作品，为使大家深刻地理解作品，准确地把握好作品的感情和音乐风格，更为完美地塑造红军的英雄形象。还让各声部轮流讲解作品，要求每一个演员和乐手，都要把自己当成一个红军指战员，而不能是在舞台上卖弄与红军形象离谱的那些演员个人的、华众取宠的东西。我们是演员，但一上了台，好象又不是演员，是红军而又不是当年的红军。指挥家本人，在台上就如同一位红军指挥员，指挥棒一挥一动，观众随着旋律进入意境，仿佛踏上了红军征程。
为了保证《长征组歌》的排演质量，他还特别关心爱护演员。大热的夏天，排练和演出后，全都大汗淋漓，他细心要求演员，不能去冲冷水澡，不许吃冰棍冷饮，为的是保护演员的嗓子和健康。而他自己衣服湿透了，仍然坚持着排练和演出。演出后，女演员轮着给唐指挥洗衣服，晾衣服。更在一次演出中间，周总理看到唐江的红军服装都湿透了，马上叫服务员搬来四台电扇，向着舞台吹。周总理还指示：要给指挥家做两套演出服。总理的亲切关怀，使唐江这位久经考验的老战士流下了热泪。总理的关怀，也是对我们全体演员的关怀，是对《长征组歌》的关怀，许多演员为此流了泪。而且演唱，演奏得更加认真细致。演员能在高质量的艺术中，确实感受到了满足感和幸福感，通过排练，同志们之间的凝聚力也越来越加强。 贾世骏
让孩子渐入“琴”境
儿童受教育大多还是在自己的家里。而了解孩子的父母才是最好的教师。不少家长都希望孩子成为好琴手，然而三四岁的孩子大多不可能有学习弹琴的愿望。实践证明，只有让孩子渐入“琴”境。
让孩子自己说：“我也想弹琴”。从第一支乐曲开始，要让孩子经常听磁带，并且带他多看其他的孩子弹奏。这样一来，我们就给孩子创造了一个适当的环境。不用好久，孩子就会产生“我也想弹琴”的想法，并且自然而然地坐到琴边去。
让孩子自己请老师。我们创造了这种客观条件，然后就引导孩子按部就班地学习。第一步，父母问孩子：“你也喜欢弹琴？”回答是：“喜欢！”“你会用功学吗？”回答是：“会”。“那么，好，我们去找辅导老师看看可不可以接受你。”像这样最初的启蒙的一课是多么激动人心啊！孩子会自豪地说：“我能学习弹琴了。”
让孩子寓教娱乐。有相当多的父母抱怨说：“我的孩子不喜欢在家里练琴。”这是因为他们不了解孩子的心理：孩子认为弹琴是好玩。父母对此当然感到不高兴，他们是不愿意花这么多的钱只是为了孩子去做游戏。换句话说，他们一心惦记的只是教育，而这种态度恰恰害了孩子。让孩子在开头时把弹琴当做一种好玩的游戏，慢慢地再把他们从玩耍的态度上引导到正确的轨道上去，这才是对所有的儿童进行艺术教育的必经之路。
据报载，日本儿童春谷仁三当时才三岁，每天要练三个钟头琴。三岁的孩子怎么能够做到这一点？孩子的家长没有给她买玩具，而给她买了一架电子琴，并且录一支曲子作为配乐，让孩子反反复复地听。春谷仁三每天弹琴，就好像是在玩玩具似的。家长会不时地指出她弹得不正确的地方，让孩子心里觉得是在和妈妈做游戏。这是最精彩的教育方法。只花了两年，春谷仁就开始出国演奏了。意在言外，这样做无形中就带来了效果：孩子学到了技能。假使你堂而皇之、正而八经地抱着一种“这就是教育”的态度，你就会很快挫伤孩子。所以，我们必须先点燃孩子精神的火炬，然而再灌输以技能。这是顺理成章的正确方法。