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摘 要：通过水分在水彩画中的构思、运用，达到表现水彩画的个性特征，过程中合理运用水分，调整各部分之间关系，丰富画面节奏，使画面做到整体统一，营造出透明清新的视觉效果。
关键词：水彩画、水分、素材、构思意图和动机、整体统一
“水分”作为水彩画中不可或缺的媒介，它的随意性和难以把控性会直接影响到整幅画面。水色的结合、透明性质和随机性都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，形成奇妙的变奏关系，产生独特的不可替代的艺术特殊性。
水分在水彩画中不同的运用可以表现不同的水彩语言。我一直在探索如何画好水彩人物画，却只是单纯地从技法上去摸索。我的导师告诉我人物画不单单是把人画好，更重要的是需要表现出氛围、情绪甚至背后的故事内容，注重表达多过表现。
一、构思
水彩画作品创作首先就是构思，立意构思是第一要素和先决条件，是一幅创作能否成功的关键一步。构思是水彩画作品创作的基础，是一幅作品的全局性的设想，是将心灵最深处潜意识的感觉、领悟和思想画面化、具体化，是创作者在某一创作主题的想象内进行的运筹与思考过程。这里包括了对主题的认識、提炼和升华。选择对什么素材进行加工来表现主题，如何使这些素材为主题服务是最为困难的工作。艺术创作来源于生活，生活是一切艺术创作的先导。水彩画创作也是如此。只有深入生活，才能找到创作题材、创作素材和创作灵感。
艺术来源于生活，却高于生活。生活中能找到很多创作主题、创作素材和创作灵感，而把他们变成具体的创作，需要经过主观的处理。感受事物，是创作中必不可少的途径。我的创作中我常常选择游泳作为主题，是希望用水彩语言来表现“水”，这对我来说是个突破，我希望挑战自己。选择游泳的题材作为自己创作主题的出发点，是想摆脱以往人物画有分量感却又陈旧的主题，用清新自然的颜色取代沉闷古旧的颜色。选择了把水和人物相结合的“游泳”主题，在炎热的夏天十分应景，大面积地运用蓝色希望给炎热的夏日带来一丝清凉舒适。
二、创作过程
在素材的搜集上会碰上很多麻烦。比如我的创作从找模特、找场景、找摄影，到刚开始天气还没转暖模特难以投入拍摄，还有游泳动态幅度大速度快、水花飞溅程度难以掌控、摄影师难以抓拍，以及动态、构图和场景不过关之后的推翻重来。
确立好选材之后就是构图。构图是其内容直观的表现形式，体现的是构思意图和动机。清透随意的池水虽好看，放到画面中仍是缺少点内容，而加入了人物，整个画面就增加了厚重感和严谨，因此处理好人物与水的关系、在画面安排上虚实松紧结合是值得研究的内容。人物动态构图上让人物有露出水面的部分和潜在水下的部分，这无形中还增加了人物和水面结合的部分，相较于人物全部露出水面或全部潜在水下，这样能表现出更多层次。
三、水分的运用
“水分”作为水彩画中不可或缺的媒介，它的随意性和难以把控性会直接影响到整幅画面。画面采用干湿结合的画法，人物以湿画法为主辅以干画法，从人物亮面的浅色画起，尽量做到轻松有序，依次完成，做到心中有数，胆大心细。亮面尽力一次性画到位，不能画过，速度要快，落笔肯定，掌握水分，趁湿衔接转折面以及局部和细节，表现出人物的体积感和神态动作。由于水是透明的并且有流动性，所以人体本身在水下的部分隐约显露并且发生变形，需要好好表现出来，且与水色相融合又要恰如其分。水面采用干画法，周边大面积的水环境巧妙运用颜色的浓淡虚实和干湿程度不同来营造清透随意又有层次的大氛围却又不能盖过人物的风头。一开始从明度、纯度、冷暖等方面预先分析一下大体的色彩关系，在亮面多使用暖色来表现人物的肤色以及在太阳下的光感，与水的冷颜色拉开差距，找出层次后，做到心中有数，亮面颜色尽量一次性画到位，抓住总的色彩印象，画到实际色感受的七八成，有把握之后能一次画准更好，铺色时尽量用大笔画，这样就会时刻提醒自己，要以整体为重，不为多余的细节使自己迷茫。
在创作的绘制过程中要做到胸有成竹，做到整体的统一，要做到既有细节刻画又有整体效果，在深入刻画过程中不琐碎、不杂乱、不跑偏。水彩画的绘制是一个非常理性的过程，千万不能急躁。因为一时的急躁，往往会导致某一局部的失败而使得整个画面前功尽弃。在一幅画中，不同的地方要用不同的技法来表现，不同物体的不同肌理都要用不同的水彩语言来进行处理，什么地方运用什么技法，都要做到心中有数。要始终保持清醒的头脑，强制自己不要过早去画，在每一笔下去之前都有个预估，这一笔的浓淡虚实在整个画面中的效果，始终不能脱离画面整体。做好预估后，下笔时就要尽全力做到肯定有力，不拖泥带水。
四、把握画面整体
整体是绘画的灵魂，因此，整个绘画过程必须要以整体为主。很多时候上一遍色是做不到满意的，要使画面厚实饱满，还需要叠加。叠加时必须要等到前一遍颜色干透，不带起前一遍底色，尽力做到颜色不过多调和，不过多叠加，保持画面不脏，保持第一遍的活力和生动性，加强描绘画面的细节，做到丰富多变却又不失整体，反复调整各个部分之间的关系，丰富画面节奏，最后调整画面做到整体统一。
五、结束语
主动思考和对客观事物的主观处理与改造，是强化画面表现力最有效的手段。艺术不是对着生活依葫芦画瓢，而是艺术家对真实生活感受的加工与提炼。这就要求我们在拿照片作为参考素材时不能一味地照搬照抄，要对它有主观的感受和处理。打破素材原始的自然状态，把各个要素按照个人主观情感设计后布局在画面中，形成强烈的视觉冲击力、感染力和情感表现力，便能创作出优秀的作品。
参考文献：
[1]车尔尼雪夫斯基《论批评中的真诚态度》
关键词：水彩画、水分、素材、构思意图和动机、整体统一
“水分”作为水彩画中不可或缺的媒介，它的随意性和难以把控性会直接影响到整幅画面。水色的结合、透明性质和随机性都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，形成奇妙的变奏关系，产生独特的不可替代的艺术特殊性。
水分在水彩画中不同的运用可以表现不同的水彩语言。我一直在探索如何画好水彩人物画，却只是单纯地从技法上去摸索。我的导师告诉我人物画不单单是把人画好，更重要的是需要表现出氛围、情绪甚至背后的故事内容，注重表达多过表现。
一、构思
水彩画作品创作首先就是构思，立意构思是第一要素和先决条件，是一幅创作能否成功的关键一步。构思是水彩画作品创作的基础，是一幅作品的全局性的设想，是将心灵最深处潜意识的感觉、领悟和思想画面化、具体化，是创作者在某一创作主题的想象内进行的运筹与思考过程。这里包括了对主题的认識、提炼和升华。选择对什么素材进行加工来表现主题，如何使这些素材为主题服务是最为困难的工作。艺术创作来源于生活，生活是一切艺术创作的先导。水彩画创作也是如此。只有深入生活，才能找到创作题材、创作素材和创作灵感。
艺术来源于生活，却高于生活。生活中能找到很多创作主题、创作素材和创作灵感，而把他们变成具体的创作，需要经过主观的处理。感受事物，是创作中必不可少的途径。我的创作中我常常选择游泳作为主题，是希望用水彩语言来表现“水”，这对我来说是个突破，我希望挑战自己。选择游泳的题材作为自己创作主题的出发点，是想摆脱以往人物画有分量感却又陈旧的主题，用清新自然的颜色取代沉闷古旧的颜色。选择了把水和人物相结合的“游泳”主题，在炎热的夏天十分应景，大面积地运用蓝色希望给炎热的夏日带来一丝清凉舒适。
二、创作过程
在素材的搜集上会碰上很多麻烦。比如我的创作从找模特、找场景、找摄影，到刚开始天气还没转暖模特难以投入拍摄，还有游泳动态幅度大速度快、水花飞溅程度难以掌控、摄影师难以抓拍，以及动态、构图和场景不过关之后的推翻重来。
确立好选材之后就是构图。构图是其内容直观的表现形式，体现的是构思意图和动机。清透随意的池水虽好看，放到画面中仍是缺少点内容，而加入了人物，整个画面就增加了厚重感和严谨，因此处理好人物与水的关系、在画面安排上虚实松紧结合是值得研究的内容。人物动态构图上让人物有露出水面的部分和潜在水下的部分，这无形中还增加了人物和水面结合的部分，相较于人物全部露出水面或全部潜在水下，这样能表现出更多层次。
三、水分的运用
“水分”作为水彩画中不可或缺的媒介，它的随意性和难以把控性会直接影响到整幅画面。画面采用干湿结合的画法，人物以湿画法为主辅以干画法，从人物亮面的浅色画起，尽量做到轻松有序，依次完成，做到心中有数，胆大心细。亮面尽力一次性画到位，不能画过，速度要快，落笔肯定，掌握水分，趁湿衔接转折面以及局部和细节，表现出人物的体积感和神态动作。由于水是透明的并且有流动性，所以人体本身在水下的部分隐约显露并且发生变形，需要好好表现出来，且与水色相融合又要恰如其分。水面采用干画法，周边大面积的水环境巧妙运用颜色的浓淡虚实和干湿程度不同来营造清透随意又有层次的大氛围却又不能盖过人物的风头。一开始从明度、纯度、冷暖等方面预先分析一下大体的色彩关系，在亮面多使用暖色来表现人物的肤色以及在太阳下的光感，与水的冷颜色拉开差距，找出层次后，做到心中有数，亮面颜色尽量一次性画到位，抓住总的色彩印象，画到实际色感受的七八成，有把握之后能一次画准更好，铺色时尽量用大笔画，这样就会时刻提醒自己，要以整体为重，不为多余的细节使自己迷茫。
在创作的绘制过程中要做到胸有成竹，做到整体的统一，要做到既有细节刻画又有整体效果，在深入刻画过程中不琐碎、不杂乱、不跑偏。水彩画的绘制是一个非常理性的过程，千万不能急躁。因为一时的急躁，往往会导致某一局部的失败而使得整个画面前功尽弃。在一幅画中，不同的地方要用不同的技法来表现，不同物体的不同肌理都要用不同的水彩语言来进行处理，什么地方运用什么技法，都要做到心中有数。要始终保持清醒的头脑，强制自己不要过早去画，在每一笔下去之前都有个预估，这一笔的浓淡虚实在整个画面中的效果，始终不能脱离画面整体。做好预估后，下笔时就要尽全力做到肯定有力，不拖泥带水。
四、把握画面整体
整体是绘画的灵魂，因此，整个绘画过程必须要以整体为主。很多时候上一遍色是做不到满意的，要使画面厚实饱满，还需要叠加。叠加时必须要等到前一遍颜色干透，不带起前一遍底色，尽力做到颜色不过多调和，不过多叠加，保持画面不脏，保持第一遍的活力和生动性，加强描绘画面的细节，做到丰富多变却又不失整体，反复调整各个部分之间的关系，丰富画面节奏，最后调整画面做到整体统一。
五、结束语
主动思考和对客观事物的主观处理与改造，是强化画面表现力最有效的手段。艺术不是对着生活依葫芦画瓢，而是艺术家对真实生活感受的加工与提炼。这就要求我们在拿照片作为参考素材时不能一味地照搬照抄，要对它有主观的感受和处理。打破素材原始的自然状态，把各个要素按照个人主观情感设计后布局在画面中，形成强烈的视觉冲击力、感染力和情感表现力，便能创作出优秀的作品。
参考文献：
[1]车尔尼雪夫斯基《论批评中的真诚态度》