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【摘要】影视剧的后期剪辑是影视艺术最重要的组成部分，因此，我们要继续完善对影视剧后期的剪辑，并不断进行创新，让影视艺术能更加贴近观众的生活，丰富他们日常生活的精神追求。本文主要阐述了影视剧后期剪辑的原则、剪辑的技巧和创新的途径。
【关键词】影视剧；剪辑的原则；创新途径
一、剪辑的原则
剪辑的原则基本上就是镜头的组接规律，大体上可以分为一下几种：
（一）符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，以镜头完成叙述逻辑，不符合逻辑观众就看不懂。制作一部影视剧，一定要明确作品要表达出来的主题或中心思想，只有在这个基础之上，后期剪辑技术人员才能根据观众的需求，即他们的思维逻辑去选则该用哪些镜头，怎么样将这些镜头组接在一起。比如要表现出门上车去某个地方，只要两三个镜头就可以交代清楚，只要观众能够理解即可。
（二）采用“循序渐进”或交替组接的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来，也就是说不能采用两极镜头的直接组接。相反，同机位、同景色的两个镜头也无法组合在一起，因为组合在一起会显得很跳！最好的办法就是加入一个过度镜头，这样就不会使组接后的画面产生跳动、断续和错位的感觉。由于以上的原因，在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
比如：前进式句型。这种句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡，通常用它来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展；后退式句型。这种句型是由近到远，在影片中通常表现为由细节扩展到全部；环行句型。是把前进式和后退式的句子结合在一起进行使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景。
（三）拍摄方向应避免越轴
这里有个概念叫轴线，指的是拍摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。拍摄时，不管角度、运动多复杂都要遵循这一规律，反之就称为越轴。因为越轴的画面除了特殊需要外是无法组接在一起的，拍摄方向越了轴，会误导观众，不利于他们观看。
（四）遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。
（五）影调色彩要统一
无论黑白还是彩色的画面都要保持影调色彩的一致性，除了特殊的需要外，如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
二、影视剧剪辑的技巧
美国电影大师沃尔特·默奇曾经写过一本关于剪辑技巧方面的书叫《眨眼之间》，他在里面分享了很多电影剪辑技巧方面的经验，总结起来有如下几点。
（一）情感
一部好的影视剧很重视情感的表达，通过剪辑可以有力地推动剧中情感的表达。所以剪辑技术人员在剪辑时要时刻想着如何展现影视剧情感表达的这个问题，每一步剪辑时都要问问自己：“我这样做是否有利于情感的表达，是加强了？还是削弱了？观众看了，能不能受到剧情的吸引，沉浸在其中？”如果剪辑出来的影视剧很吸引观众的目光，那么这部影视剧就算是剪辑成功了。
（二）故事情节
一部好的影视剧，其故事情节肯定是比较新颖、出色的，通过剪辑，让故事情节发展得更顺畅，更吸引人。所以剪辑技术人员必须删掉那些多余的对情节发展无用的镜头。总之，剪辑工作就是要取故事情节的精华，力求做到情节连贯、精彩。
（三）节奏
其实任何影视剧作品都有跌宕起伏的节奏，导演在拍摄时会把控这个节奏，剪辑技术人员在剪辑时也要做到跟随导演的节奏，使故事的发展更紧凑、有趣、环环相扣，避免情节松散、混乱，让人摸不到头脑。
（四）视觉跟踪
这句话从字面上的理解就是你想让观众看什么，观众就得看什么，意思就是由剪辑师来引导观众注视焦点的移动。举个简单的例子，将屏幕按照数学中的象限知识划分成四部分，分别是1、2、3、4，当所拍摄人物的工作从1象限开始像2象限移动、转移的时候，观众的注意力自然而然也会随之移动，这就是视觉追踪。
（五）屏幕的二维位置和三维空间
上文在剪辑原则里谈过轴线规律，既然拍摄时不能越轴，剪辑时自然也要遵循轴线规律，不能越轴。这样才能符合视觉感受，越轴很容易让观众产生空间错乱的感觉，不利于观看。
影视剧宣传片和预告片的剪辑技巧也是如此，剪辑人员必须把握住故事的情节发展，精选其中的精华部分，在短短几分钟内，把控故事的节奏，表达出故事的情感，以达到吸引观众眼球的目的，让他们通过观看宣传片和预告片，关注该电影或电视剧，从而提高电视剧的收视率或提升电影的票房。
三、影视剧后期剪辑处理的创新途径
影视艺术要想发展得更加健康、长久，给广大观众的生活带去更多的欢乐，就更要注重在影视剪辑领域的创新，让创新引领整个影视艺术的长期发展。影视剧后期剪辑处理的创新途径主要有如下三点：
（一）充分利用科学技术
要想制作出吸引力大、质量高的影视剧就必须更多地借助科技的手段和力量，将现代信息技术融入到影视剧后期的剪辑处理之中，使影视剧后期的剪辑制作方式和技巧更加新颖，保证影视剧的质量。此外，后期剪辑技术人员的素质水平对影视剧质量也有很大的影响，所以必须对后期的剪辑技术人员进行培训，促使他们学会使用新设备，提升自身的素质水平。
（二）创新剪辑处理方式
剪辑工作的关键是在什么地方剪辑，又在什么地方进行组接，这直接关系到整部影视剧的完美与否，因此，剪辑技术人员一定要创新影视剧剪辑处理的方式，将现代化的剪辑处理方法融入到影视剧后期的剪辑处理之中，进一步提高影视剧的质量，完善影视剧后期的编辑制作系统。另外，剪辑技术人员还要根据影视剧作品的特点，结合广大观众的实际需求，选取合适的剪辑制作方式，使剪辑处理的影视剧符合广大观众的要求。
（三）注重地区文化与影视艺术融合的创新
影视剧在拍摄的过程中必须具备相应的地区文化，对影视剧剧情与当地的文化相融合的创新，可以让故事情节更完美，更吸引观众的目光，为了拍摄出更精彩、吸引人的影视剧，在进行影视剧后期制作与合成的过程中，工作人员应以剧本为基础，对两者进行融合，让影视剧作品更真实、更感人。
（四）创新剪辑制作的思维
逻辑性思维和创新性思维相辅相成，在剪辑时，逻辑的排列需要剪辑技术人员进行创造与创新，需要充分发挥他们的想象力，进行大胆的尝试，营造出独具逻辑的新形象和新思维。试想一下，在创新性思维的引导下，剪辑技术人员将两个毫无逻辑关联的画面或事物进行结合，让广大观众为之惊叹并接受，那电影的票房或电视剧的收视率会怎样呢？结果应该会让人很满意的！
总结：
后期的剪辑工作直接关系到一部影视剧的好坏，一部影视剧想要获得观众的喜爱，收获良好的收视效果或让人满意的票房，剧组工作人员就要在后期剪辑的时候，根据剧情的需要，按照剪辑的原则进行剪辑。同时，工作人员在声音特效上创新，在剪輯点、连接点上创新，还要注重地区文化与影视艺术融合的创新，这样才能为观众制作出一部完美的影视剧作品。
参考文献：
[1]康静 论影视剧后期剪辑创新的重要性——以《外科风云》为例[J]中国广播电视学刊 2017-08-25
[2]李文荣 电视台视频后期剪辑处理与创新方式研究[J] 传播力研究 2017-11-10
【关键词】影视剧；剪辑的原则；创新途径
一、剪辑的原则
剪辑的原则基本上就是镜头的组接规律，大体上可以分为一下几种：
（一）符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，以镜头完成叙述逻辑，不符合逻辑观众就看不懂。制作一部影视剧，一定要明确作品要表达出来的主题或中心思想，只有在这个基础之上，后期剪辑技术人员才能根据观众的需求，即他们的思维逻辑去选则该用哪些镜头，怎么样将这些镜头组接在一起。比如要表现出门上车去某个地方，只要两三个镜头就可以交代清楚，只要观众能够理解即可。
（二）采用“循序渐进”或交替组接的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来，也就是说不能采用两极镜头的直接组接。相反，同机位、同景色的两个镜头也无法组合在一起，因为组合在一起会显得很跳！最好的办法就是加入一个过度镜头，这样就不会使组接后的画面产生跳动、断续和错位的感觉。由于以上的原因，在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
比如：前进式句型。这种句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡，通常用它来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展；后退式句型。这种句型是由近到远，在影片中通常表现为由细节扩展到全部；环行句型。是把前进式和后退式的句子结合在一起进行使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景。
（三）拍摄方向应避免越轴
这里有个概念叫轴线，指的是拍摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。拍摄时，不管角度、运动多复杂都要遵循这一规律，反之就称为越轴。因为越轴的画面除了特殊需要外是无法组接在一起的，拍摄方向越了轴，会误导观众，不利于他们观看。
（四）遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。
（五）影调色彩要统一
无论黑白还是彩色的画面都要保持影调色彩的一致性，除了特殊的需要外，如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
二、影视剧剪辑的技巧
美国电影大师沃尔特·默奇曾经写过一本关于剪辑技巧方面的书叫《眨眼之间》，他在里面分享了很多电影剪辑技巧方面的经验，总结起来有如下几点。
（一）情感
一部好的影视剧很重视情感的表达，通过剪辑可以有力地推动剧中情感的表达。所以剪辑技术人员在剪辑时要时刻想着如何展现影视剧情感表达的这个问题，每一步剪辑时都要问问自己：“我这样做是否有利于情感的表达，是加强了？还是削弱了？观众看了，能不能受到剧情的吸引，沉浸在其中？”如果剪辑出来的影视剧很吸引观众的目光，那么这部影视剧就算是剪辑成功了。
（二）故事情节
一部好的影视剧，其故事情节肯定是比较新颖、出色的，通过剪辑，让故事情节发展得更顺畅，更吸引人。所以剪辑技术人员必须删掉那些多余的对情节发展无用的镜头。总之，剪辑工作就是要取故事情节的精华，力求做到情节连贯、精彩。
（三）节奏
其实任何影视剧作品都有跌宕起伏的节奏，导演在拍摄时会把控这个节奏，剪辑技术人员在剪辑时也要做到跟随导演的节奏，使故事的发展更紧凑、有趣、环环相扣，避免情节松散、混乱，让人摸不到头脑。
（四）视觉跟踪
这句话从字面上的理解就是你想让观众看什么，观众就得看什么，意思就是由剪辑师来引导观众注视焦点的移动。举个简单的例子，将屏幕按照数学中的象限知识划分成四部分，分别是1、2、3、4，当所拍摄人物的工作从1象限开始像2象限移动、转移的时候，观众的注意力自然而然也会随之移动，这就是视觉追踪。
（五）屏幕的二维位置和三维空间
上文在剪辑原则里谈过轴线规律，既然拍摄时不能越轴，剪辑时自然也要遵循轴线规律，不能越轴。这样才能符合视觉感受，越轴很容易让观众产生空间错乱的感觉，不利于观看。
影视剧宣传片和预告片的剪辑技巧也是如此，剪辑人员必须把握住故事的情节发展，精选其中的精华部分，在短短几分钟内，把控故事的节奏，表达出故事的情感，以达到吸引观众眼球的目的，让他们通过观看宣传片和预告片，关注该电影或电视剧，从而提高电视剧的收视率或提升电影的票房。
三、影视剧后期剪辑处理的创新途径
影视艺术要想发展得更加健康、长久，给广大观众的生活带去更多的欢乐，就更要注重在影视剪辑领域的创新，让创新引领整个影视艺术的长期发展。影视剧后期剪辑处理的创新途径主要有如下三点：
（一）充分利用科学技术
要想制作出吸引力大、质量高的影视剧就必须更多地借助科技的手段和力量，将现代信息技术融入到影视剧后期的剪辑处理之中，使影视剧后期的剪辑制作方式和技巧更加新颖，保证影视剧的质量。此外，后期剪辑技术人员的素质水平对影视剧质量也有很大的影响，所以必须对后期的剪辑技术人员进行培训，促使他们学会使用新设备，提升自身的素质水平。
（二）创新剪辑处理方式
剪辑工作的关键是在什么地方剪辑，又在什么地方进行组接，这直接关系到整部影视剧的完美与否，因此，剪辑技术人员一定要创新影视剧剪辑处理的方式，将现代化的剪辑处理方法融入到影视剧后期的剪辑处理之中，进一步提高影视剧的质量，完善影视剧后期的编辑制作系统。另外，剪辑技术人员还要根据影视剧作品的特点，结合广大观众的实际需求，选取合适的剪辑制作方式，使剪辑处理的影视剧符合广大观众的要求。
（三）注重地区文化与影视艺术融合的创新
影视剧在拍摄的过程中必须具备相应的地区文化，对影视剧剧情与当地的文化相融合的创新，可以让故事情节更完美，更吸引观众的目光，为了拍摄出更精彩、吸引人的影视剧，在进行影视剧后期制作与合成的过程中，工作人员应以剧本为基础，对两者进行融合，让影视剧作品更真实、更感人。
（四）创新剪辑制作的思维
逻辑性思维和创新性思维相辅相成，在剪辑时，逻辑的排列需要剪辑技术人员进行创造与创新，需要充分发挥他们的想象力，进行大胆的尝试，营造出独具逻辑的新形象和新思维。试想一下，在创新性思维的引导下，剪辑技术人员将两个毫无逻辑关联的画面或事物进行结合，让广大观众为之惊叹并接受，那电影的票房或电视剧的收视率会怎样呢？结果应该会让人很满意的！
总结：
后期的剪辑工作直接关系到一部影视剧的好坏，一部影视剧想要获得观众的喜爱，收获良好的收视效果或让人满意的票房，剧组工作人员就要在后期剪辑的时候，根据剧情的需要，按照剪辑的原则进行剪辑。同时，工作人员在声音特效上创新，在剪輯点、连接点上创新，还要注重地区文化与影视艺术融合的创新，这样才能为观众制作出一部完美的影视剧作品。
参考文献：
[1]康静 论影视剧后期剪辑创新的重要性——以《外科风云》为例[J]中国广播电视学刊 2017-08-25
[2]李文荣 电视台视频后期剪辑处理与创新方式研究[J] 传播力研究 2017-11-10