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【摘要】我国的科学技术不断的发展起来，现在人们的生活节奏也在增快，艺术创造也不断地进行发展，各个艺术类别之间发展相互交错。在新的发展形势下，摄影和绘画也不断地发展起来，并有新的发展方向，但是也面临着各种各样的复杂得发展内容，在新的发展时期，这两者共同发展不断创新。
【关键词】融合；真實性；主观情感；借鉴；审美
摄影和绘画是一种奇妙的缘分，在刚出现摄影的时候，绘画在社会中已经逐渐的发展起来，早些时候摄影作品主要是在绘画作品的基础上制作的，在照片中，人物的各种组合和光线的使用情况，都没有离开基础的绘画，他们是通过绘画来进行摄影的创作。他们两者之间也具有一定的关系，很早的摄影作品大多是效仿绘画作品来进行的，从作品的构成到光线的强弱，都和绘画作品很相似。摄影和绘画有着不一样的联系，摄影出现也逐渐的改变了绘画的发展，可以说，摄影是绘画发展的一个催化剂。
一、摄影和绘画各自发展
可以说，摄影作品是一种具有多元素构成的艺术，摄影发展和绘画的发展有很多相似的地方。摄影的技术在发展过程中出现了很多方法，感光点都不同摄影行成的作品也有很大的差别。在摄影中也出现了很多的流派，这些流派的出现对于绘画也是有很大的影响的。摄影在很多地方得到发展，并在发展的同时出现了不同的特点。绘画作品是画家通过自己内心所想，利用手中的笔，将心中的情感所表达出来。
我国综合国力不断的增强，经济科技领域也都迅速的发展起来。摄影技术也逐渐改进，感受光的速度和镜头感受光的敏感程度逐渐加强，摄像不仅仅在屋中进行，还可以到大自然中去拍摄，它也不仅仅局限在固定的物体，也可以将动态的物体进行抓拍。摄像的领域也逐渐的扩宽了。摄影行业发展到现在，绘画流派和摄影流派有很多相似之处，在摄影中，画意的摄影是经历时间最长，也经得起时间的考验，到现在还依然存在的。
当摄影进入彩色时代是，摄像的作品已经不是用绘画的语言来描述的，而是结合了电影电视等共同的特点制造而成的。随着时代的发展，摄影者也认识到仅仅依赖于绘画并没有很大的意义，要有他独特的发展意义，让影像作品更加生动形象。
人们对于摄影的变革有很大的信心，人们也很容易接受摄影作品。从某种程度上来说，绘画和摄影有很多相同的地方，他们都是将图像呈现在人们面前。摄影和绘画也有很多差异，摄影是对图像的还原，更好地保留每一个瞬间。随着时代的进步，摄影也逐渐的改变了发展的方向，摆脱了对于绘画的依赖，这也是影像作品重新创作的一个开始。
摄影逐渐发展起来，但是并没有对绘画产生很大的影响。绘画之所以具有其独特的，不可取代的特点，第一绘画作品给人呈现出一种独特的手工绘画感，我们在社会发展中，工业化发展很迅速，这让绘画在人们生活中显得更重要。第二，人们绘画出来的作品，可以根据内心的情感进行灵活的改变，这样更能体现该作品的意义与内涵。对于影像来说，它是随着工业社会的发展而不断的发展的，也可以说相机是一个记录生活的工具。
我们可以这样理解，绘画类似于加法计算，他是从未出现到逐渐拥有，各种元素的堆积。而摄影则是减法计算，影像师可以将各种繁杂的画面逐一的进行删减，那不重要的部分去掉，保留重要的部分，给人以视觉冲击。
二、摄影与绘画创作的时空差异与融合
摄影和绘画最明显的差异是。，绘画可以突破时间地域这一界限，或者有的作家可以利用十年或者更长的时间来创作一幅画。但是对于摄影来说，他必须有特定的时间和地点，有一定的存在特征，绘画可以是各个瞬间进行拼接，最后作家通过各种变换制作出来。
摄影则是通过各种器材进行创作的，影像的制作过程中，可以对每一个瞬间进行记录，摄影者要将自身融入到环境中才能创作出更好的艺术，寻找到合适的题材和光线迅速拍摄成作品。但是如果一旦完成，就无法改变其作品。对于影像作品来说，它记录的是生活中的每一个时刻，他对于光线的要求也是很强的。也可以说，如果没有光线，摄影作品就很难完成。
总的来说，摄影是对某一时刻，现实的记录，而绘画则是含有许多虚画的，作者主观意识的东西。
三、摄影与绘画创作的审美构成与融合
摄影技术为人们提供了一个区别于绘画的记录世界的方式，摄影技术他是以真实存在的事物为主要的依据来进行创作的，而绘画则是通过作家主观意识来进行创作的，也可以说是，作家通过逐渐生活积累对于生活的主观判断。
摄影也吸收绘画中的对于生活的主观判断，虽然说影像作品不能够改变客观现实，但是也可以简化不重要的部分，例如一个作品，他主要的焦点选择，人们能够辨别出来什么是重要的部分，什么是不重要的部分。这既不改变了客观事实，也对于事物进行了重点突出。
四、摄影与绘画在具体造型形态上的差异与融合
4.1物态
无论是想表现景观还是人物，绘画则更多的注重静态，更多的描绘稳定的环境。而摄影则是通过相机进行创作，它可以记录动态事物的一个瞬间，例如一个人的表情或者大自然中某一东西的变化，是摄影作品更显示动态艺术。
4.2光影
光线对于摄影的创作来说是非常重要的，她需要摄影者对于光线选择，调节画面的色彩，让画面体现出独特的美感。
4.3空间感
绘画作品则是通过作家对于外界的观察，并进行主观意识的判断，对于物品的大小进行改变，各种比例相对变化，进行各种元素的融合，制作出来的具有空间感的作品。而摄影则是通过改变相机镜头和焦距，将画面呈现出具有空间感、立体感，他不仅仅是一种技术手段，也是一种表达情感的方式，更深化作品中的这一主题。
结束语
摄影和绘画他们两个各自的特征，决定了他们两个发展的方向，两者对于作品的感知和创作的方式都有他们的特点，通过一个作品，将人们的生活和大自然都能展示出来，记录下来。他们两个也都有各自的优点，在今后文化的发展过程中，他们两个都能相互促进，相互融合的发展下去，并有各自独特的创新领域出现。
参考文献：
[1]李健.论摄影与绘画教学中的差异和融合[J].课程教育研究，2016（36）：204-205.
[2]程平，王洁非.论摄影与绘画的差异和融合[J].西安建筑科技大学学报（社会科学版），2017（03）：89-93.
作者简介：刘子旭（1985-1-16），男，汉，上海市人，当前职务：艺术总监，本科，研究方向：设计学、美术学、影视学，单位全称：上海沐嘉文化传媒有限公司。
【关键词】融合；真實性；主观情感；借鉴；审美
摄影和绘画是一种奇妙的缘分，在刚出现摄影的时候，绘画在社会中已经逐渐的发展起来，早些时候摄影作品主要是在绘画作品的基础上制作的，在照片中，人物的各种组合和光线的使用情况，都没有离开基础的绘画，他们是通过绘画来进行摄影的创作。他们两者之间也具有一定的关系，很早的摄影作品大多是效仿绘画作品来进行的，从作品的构成到光线的强弱，都和绘画作品很相似。摄影和绘画有着不一样的联系，摄影出现也逐渐的改变了绘画的发展，可以说，摄影是绘画发展的一个催化剂。
一、摄影和绘画各自发展
可以说，摄影作品是一种具有多元素构成的艺术，摄影发展和绘画的发展有很多相似的地方。摄影的技术在发展过程中出现了很多方法，感光点都不同摄影行成的作品也有很大的差别。在摄影中也出现了很多的流派，这些流派的出现对于绘画也是有很大的影响的。摄影在很多地方得到发展，并在发展的同时出现了不同的特点。绘画作品是画家通过自己内心所想，利用手中的笔，将心中的情感所表达出来。
我国综合国力不断的增强，经济科技领域也都迅速的发展起来。摄影技术也逐渐改进，感受光的速度和镜头感受光的敏感程度逐渐加强，摄像不仅仅在屋中进行，还可以到大自然中去拍摄，它也不仅仅局限在固定的物体，也可以将动态的物体进行抓拍。摄像的领域也逐渐的扩宽了。摄影行业发展到现在，绘画流派和摄影流派有很多相似之处，在摄影中，画意的摄影是经历时间最长，也经得起时间的考验，到现在还依然存在的。
当摄影进入彩色时代是，摄像的作品已经不是用绘画的语言来描述的，而是结合了电影电视等共同的特点制造而成的。随着时代的发展，摄影者也认识到仅仅依赖于绘画并没有很大的意义，要有他独特的发展意义，让影像作品更加生动形象。
人们对于摄影的变革有很大的信心，人们也很容易接受摄影作品。从某种程度上来说，绘画和摄影有很多相同的地方，他们都是将图像呈现在人们面前。摄影和绘画也有很多差异，摄影是对图像的还原，更好地保留每一个瞬间。随着时代的进步，摄影也逐渐的改变了发展的方向，摆脱了对于绘画的依赖，这也是影像作品重新创作的一个开始。
摄影逐渐发展起来，但是并没有对绘画产生很大的影响。绘画之所以具有其独特的，不可取代的特点，第一绘画作品给人呈现出一种独特的手工绘画感，我们在社会发展中，工业化发展很迅速，这让绘画在人们生活中显得更重要。第二，人们绘画出来的作品，可以根据内心的情感进行灵活的改变，这样更能体现该作品的意义与内涵。对于影像来说，它是随着工业社会的发展而不断的发展的，也可以说相机是一个记录生活的工具。
我们可以这样理解，绘画类似于加法计算，他是从未出现到逐渐拥有，各种元素的堆积。而摄影则是减法计算，影像师可以将各种繁杂的画面逐一的进行删减，那不重要的部分去掉，保留重要的部分，给人以视觉冲击。
二、摄影与绘画创作的时空差异与融合
摄影和绘画最明显的差异是。，绘画可以突破时间地域这一界限，或者有的作家可以利用十年或者更长的时间来创作一幅画。但是对于摄影来说，他必须有特定的时间和地点，有一定的存在特征，绘画可以是各个瞬间进行拼接，最后作家通过各种变换制作出来。
摄影则是通过各种器材进行创作的，影像的制作过程中，可以对每一个瞬间进行记录，摄影者要将自身融入到环境中才能创作出更好的艺术，寻找到合适的题材和光线迅速拍摄成作品。但是如果一旦完成，就无法改变其作品。对于影像作品来说，它记录的是生活中的每一个时刻，他对于光线的要求也是很强的。也可以说，如果没有光线，摄影作品就很难完成。
总的来说，摄影是对某一时刻，现实的记录，而绘画则是含有许多虚画的，作者主观意识的东西。
三、摄影与绘画创作的审美构成与融合
摄影技术为人们提供了一个区别于绘画的记录世界的方式，摄影技术他是以真实存在的事物为主要的依据来进行创作的，而绘画则是通过作家主观意识来进行创作的，也可以说是，作家通过逐渐生活积累对于生活的主观判断。
摄影也吸收绘画中的对于生活的主观判断，虽然说影像作品不能够改变客观现实，但是也可以简化不重要的部分，例如一个作品，他主要的焦点选择，人们能够辨别出来什么是重要的部分，什么是不重要的部分。这既不改变了客观事实，也对于事物进行了重点突出。
四、摄影与绘画在具体造型形态上的差异与融合
4.1物态
无论是想表现景观还是人物，绘画则更多的注重静态，更多的描绘稳定的环境。而摄影则是通过相机进行创作，它可以记录动态事物的一个瞬间，例如一个人的表情或者大自然中某一东西的变化，是摄影作品更显示动态艺术。
4.2光影
光线对于摄影的创作来说是非常重要的，她需要摄影者对于光线选择，调节画面的色彩，让画面体现出独特的美感。
4.3空间感
绘画作品则是通过作家对于外界的观察，并进行主观意识的判断，对于物品的大小进行改变，各种比例相对变化，进行各种元素的融合，制作出来的具有空间感的作品。而摄影则是通过改变相机镜头和焦距，将画面呈现出具有空间感、立体感，他不仅仅是一种技术手段，也是一种表达情感的方式，更深化作品中的这一主题。
结束语
摄影和绘画他们两个各自的特征，决定了他们两个发展的方向，两者对于作品的感知和创作的方式都有他们的特点，通过一个作品，将人们的生活和大自然都能展示出来，记录下来。他们两个也都有各自的优点，在今后文化的发展过程中，他们两个都能相互促进，相互融合的发展下去，并有各自独特的创新领域出现。
参考文献：
[1]李健.论摄影与绘画教学中的差异和融合[J].课程教育研究，2016（36）：204-205.
[2]程平，王洁非.论摄影与绘画的差异和融合[J].西安建筑科技大学学报（社会科学版），2017（03）：89-93.
作者简介：刘子旭（1985-1-16），男，汉，上海市人，当前职务：艺术总监，本科，研究方向：设计学、美术学、影视学，单位全称：上海沐嘉文化传媒有限公司。