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[摘要]所谓愉快音乐教学法，是指创造愉快的课堂氛围，让学生在轻松愉快的情形中学习音乐，充分调动学生的学习积极性，使得教学效果达到事半功倍。愉快教学是对传统应试教育的挑战，是要彻底改变那种死板的老师讲学生听的固定教学模式，把传统的“应试教育”转变为“素质教育”实施方式，使每个学生积极主动地参与学习。本文主要探讨在新课程标准下，初中的音乐课的如何实施愉快教学法调动学生学习音乐的积极性。
[关键词]愉快教学法 初中音乐 学习积极性
[中图分类号]G427 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962（2013）07（a）-0268-02
随着新课改的进一步深化，对于学生的素质教育愈来愈重视了，初中音乐教学也走出了传统的教学模式。笔者在实践新课程中也在不断摸索音乐教学的方法，本文主要探讨运用愉快教学法调动学生学习音乐的积极性。
1.愉快教学概述
愉快教学又叫快乐教学，它不仅仅是一种方法，更是一种教学艺术。愉快教学是指在教学过程中从学科特点出发，根据学生的年龄特点，知识水平以及发展的规律，极大限度地调动学生内在学习动机和兴趣，使得学生能愉快地学习与思考，成为学习的主人，在愉快中获得知识、发展智力、提高能力。
愉快教学是对传统应试教育的挑战，是要彻底改变那种死板的老师讲学生听的固定教学模式，把传统的“应试教育”转变为“素质教育”实施方式，使每个学生积极主动地参与学习。
1.1愉快教学的功效
托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”而兴趣又总是与人愉快的感情相伴出现、互相作用的，能引起愉快的情境往往使人感兴趣，而能引起兴趣的情境往往也能使人愉快。愉快教学可以凭借其特有的魅力使学生感到愉快的同时激起他们浓厚的学习兴趣。
1.2初中音乐运用愉快教学的必要性
在初中阶段音乐课并非主课，中考还没有纳入考试科目，大部分的学生与家长对不纳入升学的科目不重视，对于音乐课来说学生是不是能集中注意力专心听讲，配合老师开展学习活动，并自觉地去完成老师所布置的学习任务，关键在于是否有学习的兴趣。愉快音乐教学法能够创造愉快的课堂氛围，让学生在轻松愉快的情形中学习音乐，充分调动学生的学习积极性，使得教学效果达到事半功倍。再则，新课程提倡的素质教育，要求初中学生在音、体美全面发展，音乐是陶冶情操培养积极情感的主要途径，所以使学生轻松愉快学好音乐，对于他们今后的人生发展是非常必要的。
2.引导学生参与享受成功的快乐
著名的音乐教育家穆塞尔说：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”初中的音乐课属于非主课，课时也少，如果一堂课没有一个良好的音乐艺术氛围，就不能有效地激发学生积极主动地参与，学生不亲身参与到教与学音乐活动中来，是不可能享受到音乐的美妙，以获得成功的快乐的。所以我们在音乐教学过程中，应该尽量把每一堂课设计成有利于学生主动参与的音乐欣赏活动、音乐表现活动和音乐创作活动，并且将基本的音乐知识融合到音乐活动之中去，使学生在愉快中学习。
2.1充分发挥学生在音乐学习中的自主性
自主性学习与传统的被动性学习是完全相对立的，自主性学习表现为学生行为的自主、自信與自律。在自主性学习过程中教师的角色与传统教学完全不同，教师只是顾问、辨论会主席和参与者，而不是凌驾于学生之上的权威，教师的主要作用是组织、点拨和小结。自主性学习对学生的要求是积极参与、大胆创新、自我欣赏。
例如在学习《渴望春天》时，让学生充分发挥自己想象力去表现春天的气息，随意做出几个能表现春天的造型，有的学生模仿春天杨柳依依的一些动作，有的学生演示燕子飞来的情形，……对于他们富有创意的动作我都加以鼓励。虽然是一种尝试，但我惊奇的发现孩子们的创造力和想象力是我们无法比拟和预估的，他们对杨柳的展现独到而别致，动作模仿的虽然不是那么精美，但却别具一格，依然把春天里的杨柳表现的刚柔并济。对春天造型的创编，孩子们各有各的特点，都能充分展现春天生机盎然的景象。同时，孩子们将模仿与创造巧妙的结合在一起，并为各自的舞蹈赋予更强的生命力。
2.2充分发挥学生在音乐学习中的能动性
要发挥学生在学习的能动性，就是教师在上课时要留给学生活动的时间和空间，让学生有充分表现的机会。要强调的是这里的活动是学生自主性的活动，而不是老师操控的活动，老师只能是活动的指导者。对学生的要求是全员参与，在活动的过程中应当允许学生出错，俗话说学习是试错的过程。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
2.3充分发挥学生在音乐学习中的创造性
创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求“发前人所未发”，仅要求“发自己所未发”即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识、更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平。因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度、猜想属方法。
3.积极开展审美体验使音乐学习轻松愉快
初中的音乐教学要淡化那种的纯知识传授，要以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，以情感人，以美育人。我们教师在备课时就要选择立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲和乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材中的各种因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然会感同身受而主动去体验审美。 例如：在欣赏课教学中我们可以把情绪速度、力度、节奏和音乐对比幅度大一起放给学生听，通过对比欣赏，让学生边听、边唱、边想、边讲、边感受、边表现，从而使学生受到“情”的感染。音乐欣赏课要让学生将自己全部心灵融于音乐之中，才能完成欣赏的目的。所以，每欣赏一首乐曲教师都需要将作品的情绪、风格、力度、速度等变化，并且把基本知识由浅入深贯彻其中，融欣赏、知识的讲解、技能的培养于一体，才有利于培养学生的“音乐耳朵”，激发他们学习音乐的兴趣。在音乐艺术天地里，中外著名作品浩如烟海，经常欣赏能使学生获得有关音乐作品、音乐表现手法、音乐史，各民族音乐知识及自然常识、地理、历史、文学、美术、风土人情等大量知识，在拓宽学生知识面的同时，丰富了学生的情感。
情感性原则也是音乐教育必须要牢牢把握住的，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象的感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。
在学唱《看天下劳苦人民都解放》中，引导学生关注韩英人物形象及当时情景的描绘，首先是对情景的感知，情由景生，这里的情，是韩英真挚情感的表露，反过来又影响感知活动本身，这种景象提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音，景外之景所蕴含的丰富内容只有借助想象和理想，才能使感知的内容远远超过歌曲所给予的东西，这样情景交融，最生动地说明了情感在音乐审美中起的动力和中介作用。
情感是人的整个生命的重要组成部分，音乐教育作为目标和主旨，这样才能保证情感的积累处于一種清醒的有意识的状态，日积月累，会使感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。“音乐是动的艺术”，音乐有线条、有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感，也就是说把乐曲感转化成具体动作、节奏和声音。只有这样，才能使学生在美的韵律中加深以音乐的理解、感受，提高学生的审美素质。
总之，关于初中音乐教学，见仁见智，如何能更恰当使用愉快教学法，并与其他教学法融为一体，还有待于我们进一步探索、总结、提高。我相信，在激烈竞争的现代社会，在全面推进素质教育的过程中，愉快教学法可以说是具有强大生命力和远大发展前途的，让我们大家一起共同努力吧！
参考文献
[1]谢尔嘉，二十一世纪香港中小学音乐教育[J]，安徽文学（下半月）2011年12期.
[2]顾晓华，新课程标准下音乐教学的思索——《视唱练耳》课程中的节奏教学研究[J]，北京教育学院学报2009年03期.
[3]高峰，对初中《艺术》教材的几点思考[J]，北方音乐2009年12期.
[关键词]愉快教学法 初中音乐 学习积极性
[中图分类号]G427 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962（2013）07（a）-0268-02
随着新课改的进一步深化，对于学生的素质教育愈来愈重视了，初中音乐教学也走出了传统的教学模式。笔者在实践新课程中也在不断摸索音乐教学的方法，本文主要探讨运用愉快教学法调动学生学习音乐的积极性。
1.愉快教学概述
愉快教学又叫快乐教学，它不仅仅是一种方法，更是一种教学艺术。愉快教学是指在教学过程中从学科特点出发，根据学生的年龄特点，知识水平以及发展的规律，极大限度地调动学生内在学习动机和兴趣，使得学生能愉快地学习与思考，成为学习的主人，在愉快中获得知识、发展智力、提高能力。
愉快教学是对传统应试教育的挑战，是要彻底改变那种死板的老师讲学生听的固定教学模式，把传统的“应试教育”转变为“素质教育”实施方式，使每个学生积极主动地参与学习。
1.1愉快教学的功效
托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”而兴趣又总是与人愉快的感情相伴出现、互相作用的，能引起愉快的情境往往使人感兴趣，而能引起兴趣的情境往往也能使人愉快。愉快教学可以凭借其特有的魅力使学生感到愉快的同时激起他们浓厚的学习兴趣。
1.2初中音乐运用愉快教学的必要性
在初中阶段音乐课并非主课，中考还没有纳入考试科目，大部分的学生与家长对不纳入升学的科目不重视，对于音乐课来说学生是不是能集中注意力专心听讲，配合老师开展学习活动，并自觉地去完成老师所布置的学习任务，关键在于是否有学习的兴趣。愉快音乐教学法能够创造愉快的课堂氛围，让学生在轻松愉快的情形中学习音乐，充分调动学生的学习积极性，使得教学效果达到事半功倍。再则，新课程提倡的素质教育，要求初中学生在音、体美全面发展，音乐是陶冶情操培养积极情感的主要途径，所以使学生轻松愉快学好音乐，对于他们今后的人生发展是非常必要的。
2.引导学生参与享受成功的快乐
著名的音乐教育家穆塞尔说：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”初中的音乐课属于非主课，课时也少，如果一堂课没有一个良好的音乐艺术氛围，就不能有效地激发学生积极主动地参与，学生不亲身参与到教与学音乐活动中来，是不可能享受到音乐的美妙，以获得成功的快乐的。所以我们在音乐教学过程中，应该尽量把每一堂课设计成有利于学生主动参与的音乐欣赏活动、音乐表现活动和音乐创作活动，并且将基本的音乐知识融合到音乐活动之中去，使学生在愉快中学习。
2.1充分发挥学生在音乐学习中的自主性
自主性学习与传统的被动性学习是完全相对立的，自主性学习表现为学生行为的自主、自信與自律。在自主性学习过程中教师的角色与传统教学完全不同，教师只是顾问、辨论会主席和参与者，而不是凌驾于学生之上的权威，教师的主要作用是组织、点拨和小结。自主性学习对学生的要求是积极参与、大胆创新、自我欣赏。
例如在学习《渴望春天》时，让学生充分发挥自己想象力去表现春天的气息，随意做出几个能表现春天的造型，有的学生模仿春天杨柳依依的一些动作，有的学生演示燕子飞来的情形，……对于他们富有创意的动作我都加以鼓励。虽然是一种尝试，但我惊奇的发现孩子们的创造力和想象力是我们无法比拟和预估的，他们对杨柳的展现独到而别致，动作模仿的虽然不是那么精美，但却别具一格，依然把春天里的杨柳表现的刚柔并济。对春天造型的创编，孩子们各有各的特点，都能充分展现春天生机盎然的景象。同时，孩子们将模仿与创造巧妙的结合在一起，并为各自的舞蹈赋予更强的生命力。
2.2充分发挥学生在音乐学习中的能动性
要发挥学生在学习的能动性，就是教师在上课时要留给学生活动的时间和空间，让学生有充分表现的机会。要强调的是这里的活动是学生自主性的活动，而不是老师操控的活动，老师只能是活动的指导者。对学生的要求是全员参与，在活动的过程中应当允许学生出错，俗话说学习是试错的过程。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
2.3充分发挥学生在音乐学习中的创造性
创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求“发前人所未发”，仅要求“发自己所未发”即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识、更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平。因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度、猜想属方法。
3.积极开展审美体验使音乐学习轻松愉快
初中的音乐教学要淡化那种的纯知识传授，要以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，以情感人，以美育人。我们教师在备课时就要选择立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲和乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材中的各种因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然会感同身受而主动去体验审美。 例如：在欣赏课教学中我们可以把情绪速度、力度、节奏和音乐对比幅度大一起放给学生听，通过对比欣赏，让学生边听、边唱、边想、边讲、边感受、边表现，从而使学生受到“情”的感染。音乐欣赏课要让学生将自己全部心灵融于音乐之中，才能完成欣赏的目的。所以，每欣赏一首乐曲教师都需要将作品的情绪、风格、力度、速度等变化，并且把基本知识由浅入深贯彻其中，融欣赏、知识的讲解、技能的培养于一体，才有利于培养学生的“音乐耳朵”，激发他们学习音乐的兴趣。在音乐艺术天地里，中外著名作品浩如烟海，经常欣赏能使学生获得有关音乐作品、音乐表现手法、音乐史，各民族音乐知识及自然常识、地理、历史、文学、美术、风土人情等大量知识，在拓宽学生知识面的同时，丰富了学生的情感。
情感性原则也是音乐教育必须要牢牢把握住的，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象的感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。
在学唱《看天下劳苦人民都解放》中，引导学生关注韩英人物形象及当时情景的描绘，首先是对情景的感知，情由景生，这里的情，是韩英真挚情感的表露，反过来又影响感知活动本身，这种景象提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音，景外之景所蕴含的丰富内容只有借助想象和理想，才能使感知的内容远远超过歌曲所给予的东西，这样情景交融，最生动地说明了情感在音乐审美中起的动力和中介作用。
情感是人的整个生命的重要组成部分，音乐教育作为目标和主旨，这样才能保证情感的积累处于一種清醒的有意识的状态，日积月累，会使感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。“音乐是动的艺术”，音乐有线条、有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感，也就是说把乐曲感转化成具体动作、节奏和声音。只有这样，才能使学生在美的韵律中加深以音乐的理解、感受，提高学生的审美素质。
总之，关于初中音乐教学，见仁见智，如何能更恰当使用愉快教学法，并与其他教学法融为一体，还有待于我们进一步探索、总结、提高。我相信，在激烈竞争的现代社会，在全面推进素质教育的过程中，愉快教学法可以说是具有强大生命力和远大发展前途的，让我们大家一起共同努力吧！
参考文献
[1]谢尔嘉，二十一世纪香港中小学音乐教育[J]，安徽文学（下半月）2011年12期.
[2]顾晓华，新课程标准下音乐教学的思索——《视唱练耳》课程中的节奏教学研究[J]，北京教育学院学报2009年03期.
[3]高峰，对初中《艺术》教材的几点思考[J]，北方音乐2009年12期.