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摘 要：油画作为一种重要的艺术表现形式，一直以来無论是在我国还是欧洲国家都受到画家们的喜爱和追捧，由于中国油画与西方油画之间的风格存在差异较大，因此，近年来不断地有画家以及学者在研究二者之间的关系，笔者结合多年经验累积，从内容、笔法以及写意特点三方面来分析一下19世纪末至今中西油画风格的特点和异同。
关键词：中国油画；欧洲油画；风格；关系
在我国，人们对美和艺术的观念是与人的道德伦理观念相互联系在一起的，美要接近于善，这源于我国传统文化的影响。而如今在西方众多的欧洲国家中，艺术的创作则遵循着追求自由、个性解放并注重自我表达等原则进行。那么，中国的油画风格与欧洲的油画风格之间是否有什么关系呢，二者又有何异同呢？下面笔者将具体阐述一下。
一、中国与欧洲油画风格的异同
（一）欧洲油画风格
欧洲的油画始于15世纪，具有悠久的历史，在长时期的发展中逐渐形了独具一派的风格体系，这与其文化观念、民族历史等因素有着密不可分的关系。欧洲的油画风格主要有以下四个方面的特征：
1. 油画占主体地位
油画是欧洲绘画中的主要画种，它是用挥发性油质颜料作为主要材料在画布、木板、纸板或墙壁上作画的一种绘画形式。这种绘画颜料有较强的遮盖力，通过颜料相互之间的铺摆与重叠能够营造出丰富多变的视觉效果，因此可以反复用油画来表现其艺术形象的真实性。此外，由于油画所使用的颜料干后坚固耐久，不易霉变，适合长期存放，因此使得了欧洲的油画作品能够长期流传。
2. 早期欧洲油画题材多以肖像画和宗教画为主，并且以写实为特点
自欧洲中世纪以来，基督教盛行，一度占有统治地位，这种社会因素就决定了当时人们的生活方式和意识形态，因此油画当时的艺术表现形式具有浓厚的宗教色彩，而油画也因此成为了统治阶级宣传其基督教义的工具，充当了教会代言人角色。在当时的社会中，无论是在教堂的天花板上还是墙壁亦或者是流传下来的名家作品中都能够看到圣母、耶稣的形象。在早期，欧洲画家们只能充当画师的角色，他们无法左右自己油画作品艺术创作的风格，只能依靠给贵族、富人画肖像画或者教会画宗教画来维持自身生计，因此当时的油画内容较为狭窄。
写实的画法与西方哲学思想有着很深的联系，欧洲的哲学家们认为美应该具有特定的感性形式，并且要努力在客观事物中发现它们。古希腊时曾认为“文艺是一种摹仿。”康德曾说：”美本身只涉及形式“。这些观点都表明他们认为美都应展现客观事物的本身，认为美的本质就在感性事物本身。因此 这种思想形成了欧洲油画以写实为主的风格，但是这种思想忽略了人的主观意识，没有很好的把画家的思想完全容入画面当中去。
3.抛开束缚 思想更为开放
经过时代的演变，现代的欧洲油画吸取了古典绘画的精华部分，并在很多技术上大胆创新抛开了束缚，在当代油画市场中，写实主义的风格早已不是时代的主流，而是要求作者思想开放，敢于自我表现，因此，现代油画与传统相比，色彩变得更为丰富浓郁，形式构图更加夸张，自由风格日趋浓烈。这样的油画风格更加适应现代社会全民接触艺术的要求，也使得后代的人在鉴赏油画之时能够体会到作者的个性、表现意图以及时代的风格，能够帮助人们更好的理解油画本身之外的信息和线索。
（二）中国油画风格
在上个世纪，很多留学海外的画家们因不同的学术倾向使得油画表现出多种不同的绘画风格，然而后期我国油画在长期的发展中，逐渐形成了其融合整个中华民族独特的文化素养、思维方法、审美意识、哲学观念和美学思想等的完整艺术体系，与西方油画相比，自成一派独具魅力。
1. 早期中国油画从苏联引进有哪些特点：
（1）注重人性 充分肯定人的价值。 苏联美术对中国油画的影响始于上世纪30年代，尽管如今业界对当时苏联绘画的影响评价不一，但客观分析，其绘画中对人的价值充分肯定，对人心的赞美和揭示的观点对我国油画风格有着深远影响。
（2）技巧提高 风格多变。随着留苏的年轻油画家罗工柳、全山石、郭绍纲等人的归来，苏联画家柯夫、梅尔尼在中国写生肖像作品的展出及马克西莫夫举办油画训练班的影响，和契斯恰科夫素描教学体系引入中国成为艺术院校的重要教学规范，苏联的油画在中国的影响达到高峰。这些画家们的肖像技法对我国的青年画家们在创作技巧上起到了十分重要的影响，而在作品的表现形式上也使得我国的油画风格由统一化向自由多变，不断创新的个性风格逐渐变迁，不得不说苏联油画对中国油画艺术水准的大幅度提高和建立了一套相对完备而较系统科学的教学体系，起到了很重要的积极作用。
与中国画融合，展现了新的形式，称为“写意油画”，它有如下特点：
（1）内容比较丰富 题材无限制。承袭了中国画的花鸟、山水、鱼虫、宗教、人物、风俗等多种题材，中国油画的内容和题材也呈现出多样性的特点。比如我国著名的画家吴冠中先生，他的油画作品几乎涵盖了所有题材，内容丰富，画面生动，具有中国画的“人文精神”。
（2）融合了中国画的“线”的运用。中国画主要是以毛笔、水墨和宣纸（文房四宝）为主要材料，这是其特有的绘画方式。唐代张彦远说：“夫象物必在于形似，形似必 全其骨，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”因此中国写意油画的意境、情感、形象的表现亦要注重线的运用。
（3）写意油画的主要特点。中国油画的艺术创造是一个主观和客观统一的过程，既承认艺术的创造来源于生活的客观世界，又十分重视个人主观能动作用。唐代确立的“外师造化，中心得源”的创作原则，将“气韵生动”的审美标准和“以形写神”的艺术理论相融合，使中国写意油画在现实精神与浪漫方法上得到了完美的结合。
二、 中国与欧洲油画风格的融合
如今，中国画家在现有的油画技法上，仍然不断吸收和借鉴国外的油画技法，并且还将中国传统的写意性与欧洲油画的写实性实现了有机结合，使得油画的风格表现更为绚丽多彩。
中国油画的风格，首先得益于中国传统文化哲学的思想和观念，虚形与实态的交融互生等无不体现出了中国传统意象美学思维在油画中的运用和发展，并且中国油画在与欧洲油画的“融合发展”过程中，融进了中国民族传统艺术的美学趋向，使中国油画具有民族气派，这是中国油画最鲜明的特色。此外，中国油画在本土化、民族化的进程中，开始关注人生、关注现实，并积极参与社会的变革和进步，并逐渐融入中国人的精神生活。在中国土地上历经百年的发展之后，中国的油画在题材内容、审美情趣、表现方式等方面已经有深厚的本土化价值，从而形成了独具一格的中式油画风格。
由于中国与欧洲其他国家的文化、信仰、审美等方面存在着不同，因此两种绘画风格有着共性之外必然存在着差异。分析和探讨中国油画与欧洲风格的异同，能够帮助我们更好地深入理解油画这种独特的艺术品。
参考文献：
[1] 潘耀昌. 中国近代美术教育史[M]. 中国美术学院出版社， 2002
[2] 孔新苗， 张萍. 中西美术比较[M]. 山东画报出版社， 2008
[3] 范瑞华. 中国画向何处去[M]. 国际文化出版社， 2002
作者简介：
焦华， 1983年出生，女，职称：助教，学历：硕士，研究方向：油画，单位：内蒙古呼和浩特职业学院。
关键词：中国油画；欧洲油画；风格；关系
在我国，人们对美和艺术的观念是与人的道德伦理观念相互联系在一起的，美要接近于善，这源于我国传统文化的影响。而如今在西方众多的欧洲国家中，艺术的创作则遵循着追求自由、个性解放并注重自我表达等原则进行。那么，中国的油画风格与欧洲的油画风格之间是否有什么关系呢，二者又有何异同呢？下面笔者将具体阐述一下。
一、中国与欧洲油画风格的异同
（一）欧洲油画风格
欧洲的油画始于15世纪，具有悠久的历史，在长时期的发展中逐渐形了独具一派的风格体系，这与其文化观念、民族历史等因素有着密不可分的关系。欧洲的油画风格主要有以下四个方面的特征：
1. 油画占主体地位
油画是欧洲绘画中的主要画种，它是用挥发性油质颜料作为主要材料在画布、木板、纸板或墙壁上作画的一种绘画形式。这种绘画颜料有较强的遮盖力，通过颜料相互之间的铺摆与重叠能够营造出丰富多变的视觉效果，因此可以反复用油画来表现其艺术形象的真实性。此外，由于油画所使用的颜料干后坚固耐久，不易霉变，适合长期存放，因此使得了欧洲的油画作品能够长期流传。
2. 早期欧洲油画题材多以肖像画和宗教画为主，并且以写实为特点
自欧洲中世纪以来，基督教盛行，一度占有统治地位，这种社会因素就决定了当时人们的生活方式和意识形态，因此油画当时的艺术表现形式具有浓厚的宗教色彩，而油画也因此成为了统治阶级宣传其基督教义的工具，充当了教会代言人角色。在当时的社会中，无论是在教堂的天花板上还是墙壁亦或者是流传下来的名家作品中都能够看到圣母、耶稣的形象。在早期，欧洲画家们只能充当画师的角色，他们无法左右自己油画作品艺术创作的风格，只能依靠给贵族、富人画肖像画或者教会画宗教画来维持自身生计，因此当时的油画内容较为狭窄。
写实的画法与西方哲学思想有着很深的联系，欧洲的哲学家们认为美应该具有特定的感性形式，并且要努力在客观事物中发现它们。古希腊时曾认为“文艺是一种摹仿。”康德曾说：”美本身只涉及形式“。这些观点都表明他们认为美都应展现客观事物的本身，认为美的本质就在感性事物本身。因此 这种思想形成了欧洲油画以写实为主的风格，但是这种思想忽略了人的主观意识，没有很好的把画家的思想完全容入画面当中去。
3.抛开束缚 思想更为开放
经过时代的演变，现代的欧洲油画吸取了古典绘画的精华部分，并在很多技术上大胆创新抛开了束缚，在当代油画市场中，写实主义的风格早已不是时代的主流，而是要求作者思想开放，敢于自我表现，因此，现代油画与传统相比，色彩变得更为丰富浓郁，形式构图更加夸张，自由风格日趋浓烈。这样的油画风格更加适应现代社会全民接触艺术的要求，也使得后代的人在鉴赏油画之时能够体会到作者的个性、表现意图以及时代的风格，能够帮助人们更好的理解油画本身之外的信息和线索。
（二）中国油画风格
在上个世纪，很多留学海外的画家们因不同的学术倾向使得油画表现出多种不同的绘画风格，然而后期我国油画在长期的发展中，逐渐形成了其融合整个中华民族独特的文化素养、思维方法、审美意识、哲学观念和美学思想等的完整艺术体系，与西方油画相比，自成一派独具魅力。
1. 早期中国油画从苏联引进有哪些特点：
（1）注重人性 充分肯定人的价值。 苏联美术对中国油画的影响始于上世纪30年代，尽管如今业界对当时苏联绘画的影响评价不一，但客观分析，其绘画中对人的价值充分肯定，对人心的赞美和揭示的观点对我国油画风格有着深远影响。
（2）技巧提高 风格多变。随着留苏的年轻油画家罗工柳、全山石、郭绍纲等人的归来，苏联画家柯夫、梅尔尼在中国写生肖像作品的展出及马克西莫夫举办油画训练班的影响，和契斯恰科夫素描教学体系引入中国成为艺术院校的重要教学规范，苏联的油画在中国的影响达到高峰。这些画家们的肖像技法对我国的青年画家们在创作技巧上起到了十分重要的影响，而在作品的表现形式上也使得我国的油画风格由统一化向自由多变，不断创新的个性风格逐渐变迁，不得不说苏联油画对中国油画艺术水准的大幅度提高和建立了一套相对完备而较系统科学的教学体系，起到了很重要的积极作用。
与中国画融合，展现了新的形式，称为“写意油画”，它有如下特点：
（1）内容比较丰富 题材无限制。承袭了中国画的花鸟、山水、鱼虫、宗教、人物、风俗等多种题材，中国油画的内容和题材也呈现出多样性的特点。比如我国著名的画家吴冠中先生，他的油画作品几乎涵盖了所有题材，内容丰富，画面生动，具有中国画的“人文精神”。
（2）融合了中国画的“线”的运用。中国画主要是以毛笔、水墨和宣纸（文房四宝）为主要材料，这是其特有的绘画方式。唐代张彦远说：“夫象物必在于形似，形似必 全其骨，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”因此中国写意油画的意境、情感、形象的表现亦要注重线的运用。
（3）写意油画的主要特点。中国油画的艺术创造是一个主观和客观统一的过程，既承认艺术的创造来源于生活的客观世界，又十分重视个人主观能动作用。唐代确立的“外师造化，中心得源”的创作原则，将“气韵生动”的审美标准和“以形写神”的艺术理论相融合，使中国写意油画在现实精神与浪漫方法上得到了完美的结合。
二、 中国与欧洲油画风格的融合
如今，中国画家在现有的油画技法上，仍然不断吸收和借鉴国外的油画技法，并且还将中国传统的写意性与欧洲油画的写实性实现了有机结合，使得油画的风格表现更为绚丽多彩。
中国油画的风格，首先得益于中国传统文化哲学的思想和观念，虚形与实态的交融互生等无不体现出了中国传统意象美学思维在油画中的运用和发展，并且中国油画在与欧洲油画的“融合发展”过程中，融进了中国民族传统艺术的美学趋向，使中国油画具有民族气派，这是中国油画最鲜明的特色。此外，中国油画在本土化、民族化的进程中，开始关注人生、关注现实，并积极参与社会的变革和进步，并逐渐融入中国人的精神生活。在中国土地上历经百年的发展之后，中国的油画在题材内容、审美情趣、表现方式等方面已经有深厚的本土化价值，从而形成了独具一格的中式油画风格。
由于中国与欧洲其他国家的文化、信仰、审美等方面存在着不同，因此两种绘画风格有着共性之外必然存在着差异。分析和探讨中国油画与欧洲风格的异同，能够帮助我们更好地深入理解油画这种独特的艺术品。
参考文献：
[1] 潘耀昌. 中国近代美术教育史[M]. 中国美术学院出版社， 2002
[2] 孔新苗， 张萍. 中西美术比较[M]. 山东画报出版社， 2008
[3] 范瑞华. 中国画向何处去[M]. 国际文化出版社， 2002
作者简介：
焦华， 1983年出生，女，职称：助教，学历：硕士，研究方向：油画，单位：内蒙古呼和浩特职业学院。