被冲淡的日本元素
　　《明日边缘》的前身是日本作家樱坂洋在2004年出版的小说《All you need is kill》，后来《棋魂》《食梦者》的画作者小烟健又执笔画下了这本小说的漫画版。不过《明日边缘》并没有完全复制原著的格局，而是抽取了其中的主要设定——外星人入侵和时间重置。电影不但在结局上遵循了好莱坞大片的既定大团圆模式，没有采用原著的结局；而且在男女主角上也做了相应的调整：原著中的男主角桐谷启二是个日本人，女主角是个娇小漂亮的白种人丽塔·沃拉塔斯基，而在电影中男主角变成了美国老帅哥阿汤哥，女主角则由英国美女艾米莉·布朗特扮演。
　　整部影片除了阿汤哥在使用“外骨骼战衣”初期时，装备系统来了几句日语之后，整部影片就基本不见很明显的日本元素了。如果还硬要问电影中还有什么日本元素，那也许就只有阿汤哥在一次又一次的时间轮回中，从完全低能变成高能的这一过程很符合日本热血少年漫画的特点而已了（日式RPG游戏也是这个套路）。
　　总的来说，如果你之前不知道这是一部改编自日本轻小说的电影，你是基本上察觉不到其中的日本元素，甚至还会觉得那几句日语来得有点儿突兀。不过在采访本片导演道格·里曼时，他表示，他并不觉得原著过于日本化，某种程度上说，他反而觉得原著太主流、国际化了。而他个人对电影的感觉比较古怪，所以拍出的电影可能比原著更小众。
　　细致的导演
　　在接受媒体采访时，导演道格·里曼透露了很多拍摄细节：比如如何让观众知道这是一个新的轮回？如何展现同一事件之中的细微变化？其实这所有的一切都是经过精心设计而成的。
　　首先在每次轮回中如果阿汤哥没有触动新的时间，那么每次轮回都应该是一样的，这也就意味着每个演员的表演也必须与前一次一样。但是实际上，影片中的很多镜头都只拍摄了一次。但是观众并没有在影片中看到过完全相同的镜头，这就是因为在拍摄前导演就安排了多部摄像机进行拍摄，于是第一次轮回用的是第一部摄像机拍摄的画面，第二次轮回就是用的第二部摄像机拍摄的画面，以此类推。
　　道格·里曼还说，他不希望每次轮回都是一样的，他想通过细节的变化，来实现这一点。这点在影片中得到了充分的体现：比如阿汤哥从战斗机上跳下时每次的着落点都会有不同，每次打破的东西都有差别；阿汤哥经历一次又一次的轮回后，每次轮回所带给他的改变都会在之后的轮回中的语言和行为中有所体现，如此不但可以暗示这是一个新的轮回还能带给观众较强的代入感。
　　卖力的阿汤哥
　　在拍摄这部影片时，阿汤哥已是52岁“高龄”了。不过这丝毫没有影响到阿汤哥的敬业精神。他的角色是穿着“外骨骼战衣”的机甲战士，在特技技术蓬勃发展的今天，机甲战斗完全可以依靠特技来呈现，但是阿汤哥却跟导演说：“我要真打！”
　　阿汤哥在电影中穿着的外骨骼机械战甲名为“Exo Suit”，由曾设计过蝙蝠侠战衣的皮埃尔·博哈纳设计。虽然我们在观看电影时会觉得“Exo Suit”的视觉效果细腻灵动，但实际上其重量有36～41公斤，如果加上武器就足足有60公斤。阿汤哥与艾米丽就是在身穿几十公斤的重型机甲的情况下上演真枪实弹的动作场面的。导演道格·里曼也说，他和汤姆·克鲁斯都想把《明日边缘》拍成一部非CG电影。也许是托实拍的福，也许是托机械战甲的福，好多女性观众都称赞阿汤哥帅到没有朋友。
　　除了拼了命地要实拍，阿汤哥的时间观念之强也令人称道。《明日边缘》一共拍摄了100天，期间阿汤哥只休息了1天；而且如果导演组定8点开工，阿汤哥7：45就会来，然后阿汤哥就会招呼大家：既然都在那就开工吧；然后第二天导演组就定7：45开工，结果阿汤哥7：30就来了；最后直接定成7：30开工，而阿汤哥7：15就会到，后来剧组所有的工作人员都争取提前开工，希望能比阿汤哥起得早。