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摘要：音乐剧《花儿与少年》在源于原始“花儿”的基础上，又赋予了这种古老的民间艺术于现代流行的动感元素，是一部融汇于原始和时尚元素与一体的音乐剧。本文以音乐剧《花儿与少年》为例，从说唱音乐、通俗音乐、电子音乐与交响乐队以及音乐效果四个方面论述新音乐元素对“花儿”音乐的影响进而总结“花儿”音乐发展的积极意义。
关键词：音乐剧 音乐元素 影响 意义
自从我国开始改革开放以来，一些新的、国外的音乐如潮水般一涌而来，这些新的手段和元素也直接影响了我国的一些民族音乐。当然，音乐剧《花儿与少年》的音乐创作也不例外，里面吸收了很多新音乐元素。
一、说唱式音乐在《花儿与少年》的运用
说唱是我国传统的一种曲艺形式，指的是在演出中又说又唱，唱说分开间或进行，如：评话、快书、大鼓、相声、弹词、道情、宝卷等传统的民间艺术中都有。而说唱式的音乐则是采用了RAP（美国黑人音乐）的节奏和演唱形式，语调相对较低，速度快，以说的形式来演唱。比如：花儿剧中的《狼之歌》（谱例1）就借鉴了这种音乐形式，用几乎平直的语调唱出了欢快歌舞中头狼的阳刚之气和群狼的强悍和力量。第一幕《山有急弯湾》（谱例7）一曲用来表达藏族青年梅朵和保安族青年赛尔德和群狼战斗，保护羊群的场景。这时的梅朵和赛尔德的重唱又采用了RAP的形式，借用这种艺术形式非常巧妙地衬托出当时情景的危险。第一幕的《迎亲盛典》曲中，也采用了同样的RAP形式，用来描写少数民族特有的迎亲方式，紧张的节奏衬托出赛马手的机智和勇敢，同时对这种特殊婚礼热烈的氛围起到了一个推波助澜的作用。
谱例1
谱例2
二、通俗音乐特点在《花儿与少年》的运用
在花儿剧第二幕的《乌云压顶》、《草原的雄鹰哪能躲藏》和《好少年》等乐曲中，作曲家大胆使用通俗音乐中的连续切分、附点等节奏形式，用叹息式的风格演唱，但旋律中却有着“花儿”的音调。这种在民族音调中大胆借用通俗音乐的创作手法，使这种古老的民间艺术既有着淳朴的乡土气息又透露着新时代的音乐元素，给人一种耳目一新的感觉，大大地拓展了“花儿”的演唱形式。
三、电子音乐和交响乐队在花儿剧当中的运用
由于“花儿”的主要流传地区都是相对偏僻、落后的区域，由于条件所限，“花儿”演唱都是以清唱为主，没有丰富的伴奏乐器，也没有固定的伴奏方式。而在本剧中，大多数音乐以交响乐队和人物演唱共同承担起剧情的发展和人物特点的塑造，这在一定程度上对剧情的发展起到了烘托作用。而在《月下山林》等场景中，作者巧妙用了电子音乐，增加了音乐发展的紧张性，为剧情的高潮做铺垫。
四、音乐效果上强调舞台时空和表演风格的最大化写意
以歌和舞共同演绎故事，推动戏剧发展的风格模式是音乐剧特有的形式。
国外音乐剧是对西方戏剧模式的一次反传统的突破，是从西方艺术写实性的土壤里生长出来的一种以写意性为主的舞台艺术形式，是一种一反西方传统的新的艺术形式。音乐剧《花儿与少年》则强调舞台时空和表演风格的最大化写意，写意正是中国民族舞台艺术的所长，更是我们应该发扬光大的。本剧把这种写意的效果发挥的淋漓尽致，时间上从中国古代到现代，这些都从各种舞台因素来体现，比如：运用现在的服饰和舞蹈元素表达古代的事情，用各种现代的特效来衬托古代森林中恐怖阴森的气氛，用现代的表演技巧展示古代中国少数民族同胞之间感人的爱情故事和矛盾冲突，
五、“花儿”音乐发展的积极意义
“花儿”作为西北特有的民间音乐，流传历史悠久，内容丰富多样，旋律高亢嘹亮。随着国家文化强国的号召和我省实现文化大省的宏远目标，演出地点已经逐渐从乡间向城市进军，越来越多的文化传媒已经将这种传唱于穷乡僻壤的民间小调介绍给广大人民群众，并且带给了广大听众无数的欢乐，因而传承和发展“花儿”有着非常重要的现实意义。
（一）申请非物质文化遗产的成功，促使了“花儿”发展和保护的必要性
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，“花儿”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录民族音乐文化遗产。甘肃临夏是“花儿”故乡，在2009年9月举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，国家级非物质文化遗产甘肃“花儿”，连同我国申报的其他21个非物质文化遗产项目一道获准入选人类非物质文化遗产代表作名录。申遗的成功，进一步说明了“花儿”这种艺术形式悠久的传承历史，同时也显示了这种艺术正面临着社会逐步发展带来的严峻考研。
《保护非物质文化遗产公约》中强调，非物质文化遗产，必须保持其生长的原始土壤，同时要面向公众，使其发挥一定的作用。随着社会的快速发展，人们的愉悦方式特别是“花儿”流行区域的愉悦方式，已经不是以前单纯的演唱“花儿”，绝大部分时间被电影、电视、网络、广播等新型的媒介占有，这就大大减少了演唱“花儿”的时间。同时，“花儿”演唱的主体基本都是中老年，青少年虽然可以唱几首，但是娱乐时间被新兴媒介占据，演唱曲目大大减少。再加上如今的农耕，田间地头被现代化机器占有，缺少了以前那种畜耕时代的热闹，自然也少了山间地头对歌、赛歌的机会。所以，通过各种手段、各种形式保护和发展“花儿”已经成了这种艺术形式首要的任务。
（二）将现代音乐的新型元素创造性的融入“花儿”，促进花儿音乐的发展
全国大多数民间音乐渐渐被忽略的一个很重要的方面，就是没有跟紧时代前进的步伐，没有将人们已经接受了的新的音乐加以运用，致使其发展走向濒危的境地。
女子十二乐坊就是一个很好的例子，这个演艺团体从建立到现在的产值数十亿，为什么这个团体取得了巨大的成功，并且产生了丰硕的经济效益和良好的社会反响。
首先，女子十二乐坊在节目安排和演奏风格上用拉丁、爵士、摇滚等动感十足的节奏方式表演中国的传统曲目，让人们重新审视我国的民间艺术。其次，女子十二乐坊的演奏也比较迷人，那些娇小的腰肢和漂亮的旗袍，加上强烈的律动，使人们耳目一新，赏心悦目。再次，音响设备扩音、修饰，取得的视觉和听觉效果是空前的。女子十二乐坊已经创造了一个民乐上的奇迹，花儿音乐的发展又为何不尝试一下新的突破呢？
在音乐剧《花儿与少年》中，从创作和舞台效果，作曲家就采用了很多新的元素，不但加强音乐的美感，烘托了气氛，促进了剧情的发展，而且赋予了“花儿”这种民间音乐新的血液，同时使山间地头传唱的民歌堂而皇之地走进了剧场，走进了千千万万的听众心里。
试想，今后在“花儿”的演出过程中，适当地配以动感的节奏，加强演出的效果，分富表演的形式，以现代人的美学要求演绎哪怕是原始的民间音调，也会取得事半功倍的效果，这也是任何一种艺术形式多元化发展的必然趋势。
（三）地方性音乐院校加强对花儿音乐的研究和实践
“花儿”所处地域分布于西北地区，在西北地区特别是花儿流行地区的艺术院校加强对“花儿”的研究，探索其发展的出路，不失为一种良策。
地方音乐院校在收集整理、研究开发本土花儿音乐文化具有得天独厚的条件。这样也有利于地方院校的办学特色，扩展了学术研究的范围，更是地方院校服务当地经济文化的具体体现。这在湖南、新疆等地一些艺术院校为了继承和发展当地民间艺术，加强本土民间艺术课程的研究上取得了可惜的成就，这为全国各地发掘地方艺术，探索民间艺术的长期传承上开辟了一条新的途径。可见，地方性音乐院校加强本土音乐的研究与实践是一种很好的传承方式。
六、结语
综上所述，“花儿”这只绚丽的民族之花，历经数百年的成长，已经深深地扎根于我国的西北地区。在后继乏人的民族艺术面前，音乐剧《花儿与少年》以几个不同民族青年的爱情故事为主线，以花儿音乐为主要音乐元素，结合现代的科学技术和表现形式，为这种古老的民间音乐注入了新的活力，也为我们继承和发扬花儿艺术提供了一条成功的经验。各种“花儿”会的开展，各级政府和艺术团体的共同努力下，多渠道培养“花儿”的传承者，多途径拓展“花儿”的演出市场，使其在新的艺术形式的冲击下继续保持旺盛的生命力。我们有理由相信在采取了一系列措施之后，这个中国乃至世界的音乐文化遗产将得到有效且完善的保护，从而能够持久地传承下去，为人们带来更多的快乐，以其特有的魅力丰富人们的精神生活。
关键词：音乐剧 音乐元素 影响 意义
自从我国开始改革开放以来，一些新的、国外的音乐如潮水般一涌而来，这些新的手段和元素也直接影响了我国的一些民族音乐。当然，音乐剧《花儿与少年》的音乐创作也不例外，里面吸收了很多新音乐元素。
一、说唱式音乐在《花儿与少年》的运用
说唱是我国传统的一种曲艺形式，指的是在演出中又说又唱，唱说分开间或进行，如：评话、快书、大鼓、相声、弹词、道情、宝卷等传统的民间艺术中都有。而说唱式的音乐则是采用了RAP（美国黑人音乐）的节奏和演唱形式，语调相对较低，速度快，以说的形式来演唱。比如：花儿剧中的《狼之歌》（谱例1）就借鉴了这种音乐形式，用几乎平直的语调唱出了欢快歌舞中头狼的阳刚之气和群狼的强悍和力量。第一幕《山有急弯湾》（谱例7）一曲用来表达藏族青年梅朵和保安族青年赛尔德和群狼战斗，保护羊群的场景。这时的梅朵和赛尔德的重唱又采用了RAP的形式，借用这种艺术形式非常巧妙地衬托出当时情景的危险。第一幕的《迎亲盛典》曲中，也采用了同样的RAP形式，用来描写少数民族特有的迎亲方式，紧张的节奏衬托出赛马手的机智和勇敢，同时对这种特殊婚礼热烈的氛围起到了一个推波助澜的作用。
谱例1
谱例2
二、通俗音乐特点在《花儿与少年》的运用
在花儿剧第二幕的《乌云压顶》、《草原的雄鹰哪能躲藏》和《好少年》等乐曲中，作曲家大胆使用通俗音乐中的连续切分、附点等节奏形式，用叹息式的风格演唱，但旋律中却有着“花儿”的音调。这种在民族音调中大胆借用通俗音乐的创作手法，使这种古老的民间艺术既有着淳朴的乡土气息又透露着新时代的音乐元素，给人一种耳目一新的感觉，大大地拓展了“花儿”的演唱形式。
三、电子音乐和交响乐队在花儿剧当中的运用
由于“花儿”的主要流传地区都是相对偏僻、落后的区域，由于条件所限，“花儿”演唱都是以清唱为主，没有丰富的伴奏乐器，也没有固定的伴奏方式。而在本剧中，大多数音乐以交响乐队和人物演唱共同承担起剧情的发展和人物特点的塑造，这在一定程度上对剧情的发展起到了烘托作用。而在《月下山林》等场景中，作者巧妙用了电子音乐，增加了音乐发展的紧张性，为剧情的高潮做铺垫。
四、音乐效果上强调舞台时空和表演风格的最大化写意
以歌和舞共同演绎故事，推动戏剧发展的风格模式是音乐剧特有的形式。
国外音乐剧是对西方戏剧模式的一次反传统的突破，是从西方艺术写实性的土壤里生长出来的一种以写意性为主的舞台艺术形式，是一种一反西方传统的新的艺术形式。音乐剧《花儿与少年》则强调舞台时空和表演风格的最大化写意，写意正是中国民族舞台艺术的所长，更是我们应该发扬光大的。本剧把这种写意的效果发挥的淋漓尽致，时间上从中国古代到现代，这些都从各种舞台因素来体现，比如：运用现在的服饰和舞蹈元素表达古代的事情，用各种现代的特效来衬托古代森林中恐怖阴森的气氛，用现代的表演技巧展示古代中国少数民族同胞之间感人的爱情故事和矛盾冲突，
五、“花儿”音乐发展的积极意义
“花儿”作为西北特有的民间音乐，流传历史悠久，内容丰富多样，旋律高亢嘹亮。随着国家文化强国的号召和我省实现文化大省的宏远目标，演出地点已经逐渐从乡间向城市进军，越来越多的文化传媒已经将这种传唱于穷乡僻壤的民间小调介绍给广大人民群众，并且带给了广大听众无数的欢乐，因而传承和发展“花儿”有着非常重要的现实意义。
（一）申请非物质文化遗产的成功，促使了“花儿”发展和保护的必要性
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，“花儿”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录民族音乐文化遗产。甘肃临夏是“花儿”故乡，在2009年9月举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，国家级非物质文化遗产甘肃“花儿”，连同我国申报的其他21个非物质文化遗产项目一道获准入选人类非物质文化遗产代表作名录。申遗的成功，进一步说明了“花儿”这种艺术形式悠久的传承历史，同时也显示了这种艺术正面临着社会逐步发展带来的严峻考研。
《保护非物质文化遗产公约》中强调，非物质文化遗产，必须保持其生长的原始土壤，同时要面向公众，使其发挥一定的作用。随着社会的快速发展，人们的愉悦方式特别是“花儿”流行区域的愉悦方式，已经不是以前单纯的演唱“花儿”，绝大部分时间被电影、电视、网络、广播等新型的媒介占有，这就大大减少了演唱“花儿”的时间。同时，“花儿”演唱的主体基本都是中老年，青少年虽然可以唱几首，但是娱乐时间被新兴媒介占据，演唱曲目大大减少。再加上如今的农耕，田间地头被现代化机器占有，缺少了以前那种畜耕时代的热闹，自然也少了山间地头对歌、赛歌的机会。所以，通过各种手段、各种形式保护和发展“花儿”已经成了这种艺术形式首要的任务。
（二）将现代音乐的新型元素创造性的融入“花儿”，促进花儿音乐的发展
全国大多数民间音乐渐渐被忽略的一个很重要的方面，就是没有跟紧时代前进的步伐，没有将人们已经接受了的新的音乐加以运用，致使其发展走向濒危的境地。
女子十二乐坊就是一个很好的例子，这个演艺团体从建立到现在的产值数十亿，为什么这个团体取得了巨大的成功，并且产生了丰硕的经济效益和良好的社会反响。
首先，女子十二乐坊在节目安排和演奏风格上用拉丁、爵士、摇滚等动感十足的节奏方式表演中国的传统曲目，让人们重新审视我国的民间艺术。其次，女子十二乐坊的演奏也比较迷人，那些娇小的腰肢和漂亮的旗袍，加上强烈的律动，使人们耳目一新，赏心悦目。再次，音响设备扩音、修饰，取得的视觉和听觉效果是空前的。女子十二乐坊已经创造了一个民乐上的奇迹，花儿音乐的发展又为何不尝试一下新的突破呢？
在音乐剧《花儿与少年》中，从创作和舞台效果，作曲家就采用了很多新的元素，不但加强音乐的美感，烘托了气氛，促进了剧情的发展，而且赋予了“花儿”这种民间音乐新的血液，同时使山间地头传唱的民歌堂而皇之地走进了剧场，走进了千千万万的听众心里。
试想，今后在“花儿”的演出过程中，适当地配以动感的节奏，加强演出的效果，分富表演的形式，以现代人的美学要求演绎哪怕是原始的民间音调，也会取得事半功倍的效果，这也是任何一种艺术形式多元化发展的必然趋势。
（三）地方性音乐院校加强对花儿音乐的研究和实践
“花儿”所处地域分布于西北地区，在西北地区特别是花儿流行地区的艺术院校加强对“花儿”的研究，探索其发展的出路，不失为一种良策。
地方音乐院校在收集整理、研究开发本土花儿音乐文化具有得天独厚的条件。这样也有利于地方院校的办学特色，扩展了学术研究的范围，更是地方院校服务当地经济文化的具体体现。这在湖南、新疆等地一些艺术院校为了继承和发展当地民间艺术，加强本土民间艺术课程的研究上取得了可惜的成就，这为全国各地发掘地方艺术，探索民间艺术的长期传承上开辟了一条新的途径。可见，地方性音乐院校加强本土音乐的研究与实践是一种很好的传承方式。
六、结语
综上所述，“花儿”这只绚丽的民族之花，历经数百年的成长，已经深深地扎根于我国的西北地区。在后继乏人的民族艺术面前，音乐剧《花儿与少年》以几个不同民族青年的爱情故事为主线，以花儿音乐为主要音乐元素，结合现代的科学技术和表现形式，为这种古老的民间音乐注入了新的活力，也为我们继承和发扬花儿艺术提供了一条成功的经验。各种“花儿”会的开展，各级政府和艺术团体的共同努力下，多渠道培养“花儿”的传承者，多途径拓展“花儿”的演出市场，使其在新的艺术形式的冲击下继续保持旺盛的生命力。我们有理由相信在采取了一系列措施之后，这个中国乃至世界的音乐文化遗产将得到有效且完善的保护，从而能够持久地传承下去，为人们带来更多的快乐，以其特有的魅力丰富人们的精神生活。