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【摘要】：版画是文学艺术中的一朵奇葩，正以开放的姿态迎接新世纪的到来，综合技法是版画的重要组成部分，综合技法正以独特的美感、灵活的表吸纳形式创造出的艺术效果体现出艺术家的版画艺术。
【关键词】：版画教学;综合技法;运用
0引言
版画在发展，其综合技法也在逐渐进步，综合技法的改进推动版画产业发展和前进，也为版画艺术创造更为宽广的空间，在综合技法的运用的同时，可把不同版种的艺术特性在创作中进行创新，再与之融合，展现别样的艺术效果，丰富画面的感染力和艺术形象，产生不同的趣味[1] 。
1.现代版画教学专业所具有的优势
大家知道，学生历经四年的专业知识修炼和创作练习，几乎具有良好的绘画创作能力，并且已经熟悉和精通版画的各种创作技法，具备专业的素质和创作力，继而逐渐向一个富有自身创造力的版画艺术家转型。但是，因为扩招人数的急剧上升，很多学生面临毕业后的就业压力，这促使很多专业模式与时代特征不一样。而后，版画的教学体系改进设计观念和创造方式。版面要求版画创作者必须具备丰富的想象空间，再附加版画本身的艺术创作风格和形式特征，对版画家的造型能力有更高更严格的要求。造型课和图形课是基础，加上色彩构成课一起被列入版画课程，这样使得学生能通过绘画性的思维去感觉造型，并且认识色彩规律，或者通过平面、色彩、图形组成来认识平面造型和色彩的规律，进而让学生获取更多的丰富背景知识。这可以扩展学生的创作选择空间，推动版画的发展。版画教学中的学生在深奥的教学思路指导下，获得的很多实用很强的知识，可以促进他们拥有更强的社会适应力.所以，大部分学生就算转行做其它的工作也能够随机应变，如鱼得水。就当前艺术生的就业率而言，版画学的学生就业率普遍是较高的，而且一半以上学生在不同的新领域取得非凡的佳绩。这无不体现出版画的教学体系是符合新世纪要求，充满开放性。如今，版画的艺术已经延伸到印刷领域，改进各种印刷方式，研究更多的印刷形式设计方式，这使得版画学的未来前景一片光明。印刷技术的变革，新的应用方式逐渐萌发，从而出现全新的艺术语言，承载崭新的艺术观念[2] 。
2.版画教学的重要方法
2.1注重版画课堂学习
在纸版画的教学课堂上，需要指导学生学习纸版画的一些基本理论和技法，使学生能够迅速接受并了解纸版画的创作模式和方法，从而创作出高质量、高水准的作品。版画是以纸为基本材料的版本样式，通过对纸剪切、拼贴、拓印等一系列操作，从而构成的一种特殊艺术语言，其广泛的实用性、艺术趣味性让学生很快了解和精通纸版画的工具和材料。首先刻纸版，可以先让学生在平面纸板上画草图，根据要求，把毫无作用的部分划掉掉。刻完纸板以后，打上油墨，然后再压纸板。最后让学生画出图案。其次是剪刻。依据画面，用力剪刻，要特别注意留有一些余地，尤其是是叠压部分。接着是拼贴，几要有两种方法，一是对接法，就是纸块按线对接起来，拼贴在同一个平面上，二是重叠法，就是多层拼贴版贴，以便显示效果，最后版面拓印，把贴好的版面纸平铺桌上，用胶滚慢慢施墨，并且由浅入深，然后将拓印纸铺上，轻轻用手指按住版面和拓印纸，然后用圆木棒在表面上逐渐滚压，最后取出拓印纸。
2.2嚴格抓好课外实践
参与课外实践是美术教学的重要方式，是对课堂教学的不足进行的补充。内容更加侧重于拓展学生知识和增加他们的美术知识，有利于培养学生的个性和发挥特长，提高学生实践能力，改进创作水平，从而提高学生在版画方面的兴趣。灵智组织课外活动，实施多种多样的形式。然而必须有组织、有目的地举行课外活动，注重多样化、多方式的技能训练，以达到全面提高学生创作技能和运用能力。在活动中，鼓励学生相互讨论、取长补短、展现特长、体现个性，一起创作佳作。还可以通过小活动展出学生的各种优秀作品，以提高学生积极性，激发学生的创新意识与竞争意识，增强荣誉感，并且按照优秀作品的等次的评定不同等级，再对获奖学生分别给子奖励。除此之外，可以珍藏一些优秀纸版画作品，适当用以陈列摆设展览，供观众欣赏，尤其是独具个性、别具一格的作品，这样可以为想学习的学生提供学习的样版，方便学习[3] 。
2.3扩展想象，理清思路，综合图形立意
通常情况下，必须主动帮助学生理解版画教学、引导学生正确认识客观世界和其精神实质。在版画教学过程中，我们经常发现大部分学生漫无目的地对客观世界进行模仿，大家知道，这种方法根本无法真实地反映客观世界，这样的作品并不具有内涵。所以，要引导学生运用独异的艺术眼光观看自然世界，将时间和空间结合场景进行综合，把不同时间和空间的物象和场景，发挥我们独特的想象，有原则地将它们有机的结合在一起，不仅要用发挥我们的构想，去创造抽象的理念和空间，这种感受通过用我的方式展现出来，还能让观众领会到其深刻内涵与蕴含，作品的形式应与精神内涵完美结合，相互统一。最重要的是培养学生的想象力，在版画实践过程中，甚至可超越我们的现实，包括：时间和空间，位置和人物还有场景等，改变存在我们脑海中原本固有的因素控制，能够把不同的时间、空间、场景、事物一起放入一张画面当中，再进行创意，自由地表达自己的创作意图，展现自己的版画艺术水平。例如：我们在描绘人物画作品的时候，可以不遵循人体固定的比例和焦点透视，但是可以参照造型标准，用夸张加变形的表现手法，然后去设计和安排画面，再进行自由创意，以达到神形兼备的非一般的艺术效果。这样可以让学生发觉到艺术创造的特殊性和其所带来的自由，最终达到提高学生想象力和自由发挥创造力。而此时，要特别注意培养学生的意识，让学生快速把握画面的统一，形成协调的形式美。构成图形的基本元素是点、线、面，这些元素也是画面的美感的重要组成部分，版画作品可以看做的图形的变换和元素的增减。当然也必须注意图形原本的各种不同方面，随机地运用各种表现手法，让画面在形成独一无二的美的同时，既保持原本固有的个性，有展现别具一格的艺术形象，既形成气势，又不失单调乏味的传统风格。
3.结语
在现代社会，人们越来越重视版画的技术和作用，喜欢它的艺术风格和精神实质，所以也让版画在市场中的价值和地位不断的得到提高，而且现在越来越受到小学生、初中生、青年人、甚至是老年人的热烈追捧，美术版画创作者更加乐于收藏那些独具特色的版画作品。所以，版画教学的发展，不仅为学生解决就业难题，而且推动教育文化事业的前进，同时也为中国文化的发展提供强大动力。在这个人才竞争市场中，如何让自己发挥特长优势，取得巨大成果是每个版画爱好者值得深思的问题，我们要脚踏实地，认真探索，不断参与实践，改变认知，提高能力和意识，让自己在版画艺术大海中创造出无限的价值。
参考文献：
[1]张炼.简谈版画教学[J].湖北美术学院，2015，08（04）：41-43.
[2]黄艳.浅谈纸版画教学[J].中国教育技术装备，2014，06（02）：36-39.
[3]刘晓文.我国版画出版专业教育对策分析[J].高教理论与高校管理，2015，12（02）：336-339.
【关键词】：版画教学;综合技法;运用
0引言
版画在发展，其综合技法也在逐渐进步，综合技法的改进推动版画产业发展和前进，也为版画艺术创造更为宽广的空间，在综合技法的运用的同时，可把不同版种的艺术特性在创作中进行创新，再与之融合，展现别样的艺术效果，丰富画面的感染力和艺术形象，产生不同的趣味[1] 。
1.现代版画教学专业所具有的优势
大家知道，学生历经四年的专业知识修炼和创作练习，几乎具有良好的绘画创作能力，并且已经熟悉和精通版画的各种创作技法，具备专业的素质和创作力，继而逐渐向一个富有自身创造力的版画艺术家转型。但是，因为扩招人数的急剧上升，很多学生面临毕业后的就业压力，这促使很多专业模式与时代特征不一样。而后，版画的教学体系改进设计观念和创造方式。版面要求版画创作者必须具备丰富的想象空间，再附加版画本身的艺术创作风格和形式特征，对版画家的造型能力有更高更严格的要求。造型课和图形课是基础，加上色彩构成课一起被列入版画课程，这样使得学生能通过绘画性的思维去感觉造型，并且认识色彩规律，或者通过平面、色彩、图形组成来认识平面造型和色彩的规律，进而让学生获取更多的丰富背景知识。这可以扩展学生的创作选择空间，推动版画的发展。版画教学中的学生在深奥的教学思路指导下，获得的很多实用很强的知识，可以促进他们拥有更强的社会适应力.所以，大部分学生就算转行做其它的工作也能够随机应变，如鱼得水。就当前艺术生的就业率而言，版画学的学生就业率普遍是较高的，而且一半以上学生在不同的新领域取得非凡的佳绩。这无不体现出版画的教学体系是符合新世纪要求，充满开放性。如今，版画的艺术已经延伸到印刷领域，改进各种印刷方式，研究更多的印刷形式设计方式，这使得版画学的未来前景一片光明。印刷技术的变革，新的应用方式逐渐萌发，从而出现全新的艺术语言，承载崭新的艺术观念[2] 。
2.版画教学的重要方法
2.1注重版画课堂学习
在纸版画的教学课堂上，需要指导学生学习纸版画的一些基本理论和技法，使学生能够迅速接受并了解纸版画的创作模式和方法，从而创作出高质量、高水准的作品。版画是以纸为基本材料的版本样式，通过对纸剪切、拼贴、拓印等一系列操作，从而构成的一种特殊艺术语言，其广泛的实用性、艺术趣味性让学生很快了解和精通纸版画的工具和材料。首先刻纸版，可以先让学生在平面纸板上画草图，根据要求，把毫无作用的部分划掉掉。刻完纸板以后，打上油墨，然后再压纸板。最后让学生画出图案。其次是剪刻。依据画面，用力剪刻，要特别注意留有一些余地，尤其是是叠压部分。接着是拼贴，几要有两种方法，一是对接法，就是纸块按线对接起来，拼贴在同一个平面上，二是重叠法，就是多层拼贴版贴，以便显示效果，最后版面拓印，把贴好的版面纸平铺桌上，用胶滚慢慢施墨，并且由浅入深，然后将拓印纸铺上，轻轻用手指按住版面和拓印纸，然后用圆木棒在表面上逐渐滚压，最后取出拓印纸。
2.2嚴格抓好课外实践
参与课外实践是美术教学的重要方式，是对课堂教学的不足进行的补充。内容更加侧重于拓展学生知识和增加他们的美术知识，有利于培养学生的个性和发挥特长，提高学生实践能力，改进创作水平，从而提高学生在版画方面的兴趣。灵智组织课外活动，实施多种多样的形式。然而必须有组织、有目的地举行课外活动，注重多样化、多方式的技能训练，以达到全面提高学生创作技能和运用能力。在活动中，鼓励学生相互讨论、取长补短、展现特长、体现个性，一起创作佳作。还可以通过小活动展出学生的各种优秀作品，以提高学生积极性，激发学生的创新意识与竞争意识，增强荣誉感，并且按照优秀作品的等次的评定不同等级，再对获奖学生分别给子奖励。除此之外，可以珍藏一些优秀纸版画作品，适当用以陈列摆设展览，供观众欣赏，尤其是独具个性、别具一格的作品，这样可以为想学习的学生提供学习的样版，方便学习[3] 。
2.3扩展想象，理清思路，综合图形立意
通常情况下，必须主动帮助学生理解版画教学、引导学生正确认识客观世界和其精神实质。在版画教学过程中，我们经常发现大部分学生漫无目的地对客观世界进行模仿，大家知道，这种方法根本无法真实地反映客观世界，这样的作品并不具有内涵。所以，要引导学生运用独异的艺术眼光观看自然世界，将时间和空间结合场景进行综合，把不同时间和空间的物象和场景，发挥我们独特的想象，有原则地将它们有机的结合在一起，不仅要用发挥我们的构想，去创造抽象的理念和空间，这种感受通过用我的方式展现出来，还能让观众领会到其深刻内涵与蕴含，作品的形式应与精神内涵完美结合，相互统一。最重要的是培养学生的想象力，在版画实践过程中，甚至可超越我们的现实，包括：时间和空间，位置和人物还有场景等，改变存在我们脑海中原本固有的因素控制，能够把不同的时间、空间、场景、事物一起放入一张画面当中，再进行创意，自由地表达自己的创作意图，展现自己的版画艺术水平。例如：我们在描绘人物画作品的时候，可以不遵循人体固定的比例和焦点透视，但是可以参照造型标准，用夸张加变形的表现手法，然后去设计和安排画面，再进行自由创意，以达到神形兼备的非一般的艺术效果。这样可以让学生发觉到艺术创造的特殊性和其所带来的自由，最终达到提高学生想象力和自由发挥创造力。而此时，要特别注意培养学生的意识，让学生快速把握画面的统一，形成协调的形式美。构成图形的基本元素是点、线、面，这些元素也是画面的美感的重要组成部分，版画作品可以看做的图形的变换和元素的增减。当然也必须注意图形原本的各种不同方面，随机地运用各种表现手法，让画面在形成独一无二的美的同时，既保持原本固有的个性，有展现别具一格的艺术形象，既形成气势，又不失单调乏味的传统风格。
3.结语
在现代社会，人们越来越重视版画的技术和作用，喜欢它的艺术风格和精神实质，所以也让版画在市场中的价值和地位不断的得到提高，而且现在越来越受到小学生、初中生、青年人、甚至是老年人的热烈追捧，美术版画创作者更加乐于收藏那些独具特色的版画作品。所以，版画教学的发展，不仅为学生解决就业难题，而且推动教育文化事业的前进，同时也为中国文化的发展提供强大动力。在这个人才竞争市场中，如何让自己发挥特长优势，取得巨大成果是每个版画爱好者值得深思的问题，我们要脚踏实地，认真探索，不断参与实践，改变认知，提高能力和意识，让自己在版画艺术大海中创造出无限的价值。
参考文献：
[1]张炼.简谈版画教学[J].湖北美术学院，2015，08（04）：41-43.
[2]黄艳.浅谈纸版画教学[J].中国教育技术装备，2014，06（02）：36-39.
[3]刘晓文.我国版画出版专业教育对策分析[J].高教理论与高校管理，2015，12（02）：336-339.