公众痴迷于摄影的工艺和技术，这种情况很常见。从摄影术诞生之初便是如此，那时摄影师掌握了广泛的化学和科学知识。
　　170多年来，我们对待照片制作一直非常严肃。难道现代工艺的复杂程度低于1839年摄影诞生之时吗?柯达一度承诺：“你拍下照片，剩下的交给我们。”难道数码技术的进步让影像之于大众比那个时代更唾手可得吗?
　　无论今天摄影的便捷性达到了多么广泛的程度，技术并未令工艺简化。不仅如此，我们都在追赶最新的软件和产品，这些都养肥了那些热衷于不断让我们感到自己过时了的行业。
　　就目前的作品而言，我始终用多年来担任摄影师时拍摄并积累起来的胶片影像扫描成底片进行创作。凭借我出色的扫描技术，搭配最新款哈苏Flextigh扫描仪，可以产生极佳的效果。
　　这组《平安世界》照片都是通过底片扫描后创作的，胶片主要有35毫米和6×12厘米底片，后者由我的中画幅全景相机Nobhex拍摄——这是我最喜欢的，而且也是我所见过的光学领域的最高成就!(带有旋转镜头的相机，真的很了不起!)
　　因为我学习过各种摄影史上的印放工艺，于是我在自己的作品中采用了很多传统印放工艺，例如重铬酸盐树胶技艺。我现在的扫描仪为更好地应用这些技艺提供了物质基础。扫描使我可以把它们印放得更大，超过我原本用接触印相工艺所能达到的尺幅，也使影像效果改善得甚至比传统工艺更好。
　　我将胶片或照片扫描成首选的16位解析度，然后用Photoshop软件来处理，期待印放出样片来。我首选的纸张是德国哈尼姆勒的两种纸面：博物馆蚀刻艺术纸和纯棉摄影纸。
　　对于实体打印机而言，我很喜欢爱普生STYLUS PRO 9900及其HDR世纪彩虹墨水。我并非暗示这是当今最好的打印机——那只不过是我手边可用的棚，器，而且工作出色。如果未来有更好的选择，我也会更换的。
　　数字影像技术的一大贡献，是提高了彩色照片的耐久性，对于我而说，除此以外，我还可以用PhotoShop软件来改进色彩控制——我原本主要从事黑白摄影，但如今我又找到了回归彩色摄影的方式。今天，我发现自己的黑白作品从大约95％减少到25％。数字时代彩色照片的耐久性和色调范围实在是太棒了，使我无法放弃!
　　对于摄影师来说，还有什么是数码技术无法提供的呢?那就是“如何用摄影的眼光来观看”。广角镜头使画面夸张变形、长焦镜头压缩画面等的意义，是有必要掌握的。还记得大家在开始学习摄影时如何练习控制景深和快门速度吗?这些似乎已被忘记。而且不再被认为是“必须知道的”。如果没有这类知识，你怎么能真正利用镜头的最大优势，创作出带有暗示性的空间呢?除非掌握了全部基础知识，否则我们仍然会误以为更多的技术会带领我们得到我们所希望的结果……
　　摄影是一项奇妙的发明。大卫·斯考皮克(David Scopick)首先利用相机快门的速度把现实生活中的瞬间凝固成种时间的遗物，然后再运用他持久迷恋的重铬酸盐技艺，向观者呈现了一种超现实主义的平安。那些与流逝的时光或消失的习俗有关的瞬间，比任何运用其他技术处理过的抽象与诗意都更加超现实。
　　影响摄影的直接与间接因素同样让人难以预料。直接材料采自光线与时间，间接材料则是提取于暗室或明室中的那些让光与时间得以显现或保留的诸多化学试剂。因此，对于摄影这门艺术而言，技术的手段从来都是不可回避的。摄影师希望呈现的内容和观看者解读并收藏在记忆中的内容是有差异的，而这一差异往往由技术决定。然后，当观者从一张照片中读出了超越照片自身的，比如赋予了它过去或未来的，持续联想时，这张照片便获得了意义。这时，我们终于发现，摄影技术所传输给我们的现象，其实是一种人为的文化产物，它开放给任何一种解读。