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【摘要】：中国的上千年的历史，源远流长且十分丰富，本文对中国传统文化元素中的图案为元素在现代视觉传达设计中的运用与影响进行简要分析，本文简要论述基本的传统图案传统图案在生活中应用以及运用传统图案在视觉传达中的作用和意义。
【关键词】：中国传统图案;视觉传达
中国传统文化十分精妙，其中一些集形式感与美感的传统图案是历代劳动人民的心血结晶，也是我国宝库中探索中国传统文化发展最具历史意义的资源之一，对我们今天的艺术设计的创作发展有着十分重要的借鉴意义。纵观历史我们不难发现，一个时代的工艺美术的高低与其它的社会背景文化以及国力的盛衰有着紧密的联系，而图案的题材、造型特点和艺术风格也因此有着不同的时代特征。本文会从以下几个方面去介绍：各时代的主要传统图案、图案造型特点和样式。
1.各时代的传统图案介绍
1.1新石器时代
磨制石器的使用结束了旧石器时代，开启了另一个新的时代----新石器时代，在新石器时代人们生产力低下随之产生的装饰图案以简单几何型图案为主，人们记录生活和祈祷明天有更丰盛的猎物通常会用简单的几何型图案来表达，其中主要采用手法是抽象、双关等，但是单独纹样最为常见的手法，带状图案为辅，主要代表作品是人面鱼纹彩陶。由于当时生产力低下人们绘制的图案特点较为笨拙。
1.2商代
商代是奴隶制社会，更加强调等级制度和神的力量。主要以青铜器为代表，青铜器是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品，这些青铜器都被赋予了神圣的权利，有至高地位的寓意。主要是以青铜纹样为代表，主要的的装饰图案有饕餮纹、夔龙纹、动物纹等，饕餮纹的形状多数都是对称的， 以眉毛为中心;还有最常见的龙的纹样，被看作是自然力量的象征而加以崇拜。主要的表现手法采用主纹与底纹的对比，多采用直线，图案多为对称式单独纹样，由于受到时代背景的影响，具有威严、庄重的艺术风格。
1.3周代
周代实行礼乐制度，经济政治发展较为稳定。窃曲纹、鸟纹、环带纹等代表性的主要装饰图案。表现手法采用直线间曲线成S型，由单独纹样发展为二方连续的带状纹样，具有质朴、秩序等特点。
1.4春秋战国时代、秦汉及六朝时期
春秋战国时期是我国历史大变革时期，是一个社会的动荡期。铁器的使用和牛耕的推广，标志着社会生产力的显著提高，同时也影响美术和工艺。春秋战国时期主要的纹样是蟠螭纹，主要装饰方法是上下左右拓展成四方连续。秦汉两朝是中国历史上较为重要的历史阶段。秦汉两朝主要的代表图案是动物纹与云气纹，汉代的主要代表图案是四神纹，四神纹又叫做四灵纹，四个方位上分别是青龙 、白虎、 朱雀、 玄武，再加其麒麟，后人又称其为五瑞图。图案多采用剪影法、 填充法 、减地法和分割法，具有质 、动 、紧 、味的特征。魏晋南北朝时期佛教的盛行也影响着时代图案的发展，其中主要以人物纹飞天 、忍冬纹 、莲花纹为主。图案描写手法更加的写实与细腻，表现清瘦的艺术风格也代表着当时人们的审美观。
1.5隋唐时期
唐朝是鼎盛的时代，由于国力的强盛对外交流也日渐增多，人们充满自信采取开放的政策，人们的意识也开始解放。同时也体现在唐代的装饰上，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、亲切。这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。主要装饰图案有卷草纹 、宝相花和联珠纹、 华盖纹和团花等。采用色衬、 对比 、撇丝等表现手法，表现出了丰满华丽的艺术特征。
1.6宋、元、、明及清代：
宋代是花鳥画得鼎盛时期，宋代主要的传统图案有折枝花纹、穿枝花纹、缠枝花纹，手法平意隽永、淡薄而含蓄;具有理性美得艺术风格。元代不仅在中华文化史上发挥了承上启下的作用，而且在诸多领域出现了新的飞跃，元代的主要传统图案是以花卉和动物纹为主;色彩壮丽华美，由于元代人就有粗犷豪放的性情因此图案具有奔放、豪放的艺术风格。明代主要代表图案是缠枝花纹，图案造型更加程式化和样式化;艺术风格具有敦厚、健、约的特点。清代实行闭关锁国政策，国力和经济逐渐衰退，传统图案以吉祥图案为代表，多采用象征、寓意、谐音的表现手法;具有纤巧、繁缛的艺术风格。
2.传统图案应用到视觉传达中
彩陶纹、四神纹、瓦当及中国结都是经历了千年文化洗礼所沉淀下来最宝贵的东西，可以古为今用，但是，我们大家都知道在一些传统的图案中有一些封建迷信、落后糟粕的成份。所以我们应该本着科学、求真务实的态度去继承和弘扬本民族文化。在当今市场里都有随处可见的利用传统图案的设计，我们所熟知的著名设计师靳埭强他个人一贯提倡利用中国本民族文化尤其是传统图案文化元素的精华与西方这种相容并不是直白简单的去运用和相加。正如他设计的中国银行的标志，为了更好的体现东方古国中国的特色，靳埭强刻意采用了最具中国特色的“中国古钱”的形状来进行设计，古钱的基本型酷似“中”字，中间的方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。不仅如此，在现代生活中相信很多人都看到过中国联通的标志，中国联通标志采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案，造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
综上所述，现代设计无时无处不在地接受着传统文化的影响。在视觉传设计方面，我们既要尊重民族艺术的独特性体现中华民族的审美心理 ，又要反映现代;用。
3.传统图案元素在视觉传达中应用的意义
传统图案独特和优美的特点潜移默化的影响着当今的视觉传达设计，同样当今各式各样的视觉传达设计又影响着对传统图案的审美要求。视觉传达设计的审美高度影响着人们生活的方方面， 而达到这个审美高度却往往来源于传统文化。对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的视觉设计丧失民族个性，因此对传统文化继承是必要的 ，也是必然的。失去了传统就意味着失去了赖以生存的土壤。
在应用传统图案的时候聪明的设计师并不是将其直接应用，而是将传统图案的意蕴、审美、和独特的魅力综合起来，形成了独特的个人设计风格。
4.结束语
中国传统文图案元素是在几千年的历史长河中形成的，是中国人民祖先在劳动和生活中实践过程中产生的艺术精华，有独特的魅力，但是并不意味着我们要全权的继承和仅仅拘泥在传统文化当中。也并不是我们一味地排外，相反我们要以中西方优秀文化相结合的方式进行设计。
我认为设计不仅仅是一种对传统文化元素的应用更为重要的事需要我们新一代的设计师融入西方的优秀设计理念，
参考文献：
[1]李砚祖著.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2011.
[2]李砚祖著.造物之美[M].中国人民大学出版社，2011.
[3]林家阳.设计创新与教育[M].北京：三联书店，2011.
[4]潜铁宇等.视觉传达设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005
[5]李峻.中国画语言与表达[M].南宁：广西美术出版社，2002
【关键词】：中国传统图案;视觉传达
中国传统文化十分精妙，其中一些集形式感与美感的传统图案是历代劳动人民的心血结晶，也是我国宝库中探索中国传统文化发展最具历史意义的资源之一，对我们今天的艺术设计的创作发展有着十分重要的借鉴意义。纵观历史我们不难发现，一个时代的工艺美术的高低与其它的社会背景文化以及国力的盛衰有着紧密的联系，而图案的题材、造型特点和艺术风格也因此有着不同的时代特征。本文会从以下几个方面去介绍：各时代的主要传统图案、图案造型特点和样式。
1.各时代的传统图案介绍
1.1新石器时代
磨制石器的使用结束了旧石器时代，开启了另一个新的时代----新石器时代，在新石器时代人们生产力低下随之产生的装饰图案以简单几何型图案为主，人们记录生活和祈祷明天有更丰盛的猎物通常会用简单的几何型图案来表达，其中主要采用手法是抽象、双关等，但是单独纹样最为常见的手法，带状图案为辅，主要代表作品是人面鱼纹彩陶。由于当时生产力低下人们绘制的图案特点较为笨拙。
1.2商代
商代是奴隶制社会，更加强调等级制度和神的力量。主要以青铜器为代表，青铜器是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品，这些青铜器都被赋予了神圣的权利，有至高地位的寓意。主要是以青铜纹样为代表，主要的的装饰图案有饕餮纹、夔龙纹、动物纹等，饕餮纹的形状多数都是对称的， 以眉毛为中心;还有最常见的龙的纹样，被看作是自然力量的象征而加以崇拜。主要的表现手法采用主纹与底纹的对比，多采用直线，图案多为对称式单独纹样，由于受到时代背景的影响，具有威严、庄重的艺术风格。
1.3周代
周代实行礼乐制度，经济政治发展较为稳定。窃曲纹、鸟纹、环带纹等代表性的主要装饰图案。表现手法采用直线间曲线成S型，由单独纹样发展为二方连续的带状纹样，具有质朴、秩序等特点。
1.4春秋战国时代、秦汉及六朝时期
春秋战国时期是我国历史大变革时期，是一个社会的动荡期。铁器的使用和牛耕的推广，标志着社会生产力的显著提高，同时也影响美术和工艺。春秋战国时期主要的纹样是蟠螭纹，主要装饰方法是上下左右拓展成四方连续。秦汉两朝是中国历史上较为重要的历史阶段。秦汉两朝主要的代表图案是动物纹与云气纹，汉代的主要代表图案是四神纹，四神纹又叫做四灵纹，四个方位上分别是青龙 、白虎、 朱雀、 玄武，再加其麒麟，后人又称其为五瑞图。图案多采用剪影法、 填充法 、减地法和分割法，具有质 、动 、紧 、味的特征。魏晋南北朝时期佛教的盛行也影响着时代图案的发展，其中主要以人物纹飞天 、忍冬纹 、莲花纹为主。图案描写手法更加的写实与细腻，表现清瘦的艺术风格也代表着当时人们的审美观。
1.5隋唐时期
唐朝是鼎盛的时代，由于国力的强盛对外交流也日渐增多，人们充满自信采取开放的政策，人们的意识也开始解放。同时也体现在唐代的装饰上，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、亲切。这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。主要装饰图案有卷草纹 、宝相花和联珠纹、 华盖纹和团花等。采用色衬、 对比 、撇丝等表现手法，表现出了丰满华丽的艺术特征。
1.6宋、元、、明及清代：
宋代是花鳥画得鼎盛时期，宋代主要的传统图案有折枝花纹、穿枝花纹、缠枝花纹，手法平意隽永、淡薄而含蓄;具有理性美得艺术风格。元代不仅在中华文化史上发挥了承上启下的作用，而且在诸多领域出现了新的飞跃，元代的主要传统图案是以花卉和动物纹为主;色彩壮丽华美，由于元代人就有粗犷豪放的性情因此图案具有奔放、豪放的艺术风格。明代主要代表图案是缠枝花纹，图案造型更加程式化和样式化;艺术风格具有敦厚、健、约的特点。清代实行闭关锁国政策，国力和经济逐渐衰退，传统图案以吉祥图案为代表，多采用象征、寓意、谐音的表现手法;具有纤巧、繁缛的艺术风格。
2.传统图案应用到视觉传达中
彩陶纹、四神纹、瓦当及中国结都是经历了千年文化洗礼所沉淀下来最宝贵的东西，可以古为今用，但是，我们大家都知道在一些传统的图案中有一些封建迷信、落后糟粕的成份。所以我们应该本着科学、求真务实的态度去继承和弘扬本民族文化。在当今市场里都有随处可见的利用传统图案的设计，我们所熟知的著名设计师靳埭强他个人一贯提倡利用中国本民族文化尤其是传统图案文化元素的精华与西方这种相容并不是直白简单的去运用和相加。正如他设计的中国银行的标志，为了更好的体现东方古国中国的特色，靳埭强刻意采用了最具中国特色的“中国古钱”的形状来进行设计，古钱的基本型酷似“中”字，中间的方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。不仅如此，在现代生活中相信很多人都看到过中国联通的标志，中国联通标志采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案，造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
综上所述，现代设计无时无处不在地接受着传统文化的影响。在视觉传设计方面，我们既要尊重民族艺术的独特性体现中华民族的审美心理 ，又要反映现代;用。
3.传统图案元素在视觉传达中应用的意义
传统图案独特和优美的特点潜移默化的影响着当今的视觉传达设计，同样当今各式各样的视觉传达设计又影响着对传统图案的审美要求。视觉传达设计的审美高度影响着人们生活的方方面， 而达到这个审美高度却往往来源于传统文化。对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的视觉设计丧失民族个性，因此对传统文化继承是必要的 ，也是必然的。失去了传统就意味着失去了赖以生存的土壤。
在应用传统图案的时候聪明的设计师并不是将其直接应用，而是将传统图案的意蕴、审美、和独特的魅力综合起来，形成了独特的个人设计风格。
4.结束语
中国传统文图案元素是在几千年的历史长河中形成的，是中国人民祖先在劳动和生活中实践过程中产生的艺术精华，有独特的魅力，但是并不意味着我们要全权的继承和仅仅拘泥在传统文化当中。也并不是我们一味地排外，相反我们要以中西方优秀文化相结合的方式进行设计。
我认为设计不仅仅是一种对传统文化元素的应用更为重要的事需要我们新一代的设计师融入西方的优秀设计理念，
参考文献：
[1]李砚祖著.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2011.
[2]李砚祖著.造物之美[M].中国人民大学出版社，2011.
[3]林家阳.设计创新与教育[M].北京：三联书店，2011.
[4]潜铁宇等.视觉传达设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005
[5]李峻.中国画语言与表达[M].南宁：广西美术出版社，2002