现代艺术发展到20世纪，逐渐由具象走向了抽象。作为一门视觉艺术，它渗透在现代社会的各个领域；在现代艺术设计、建筑、雕塑等領域，我们都会体会到抽象艺术所带来的具有时代感的审美情趣。蒙德里安作为“风格派”新造型主义的引领者，对二十世纪的艺术领域做出了巨大贡献。
　　一、起源
　　在1874年印象主义引发了油画语言形态的变革，开启了西方绘画从写实向写意的转变。在对绘画的形式因素上，保罗·塞尚寻求主观的画面秩序，建立永恒的结构。直接受到塞尚影响的是以毕加索为代表的立体主义，形式之美，结构之美依然是他们的追求，他们努力消减作品中的描述性和表现性成分，力求组织起一种几何化的画面结构。
　　由立体派所引起的对结构的兴趣，绘画是否确实能够变成为一种像建筑一样结实的结构，成为后起的画家所研究的问题。在蒙德里安的作品中，原色、横线、竖线，通过这些纯粹的元素，形成一种能够传达他思想的井然有序的排列，最终形成了一种独特的几何抽象绘画语言。
　　二、学习
　　1908年才开始学习荷兰象征主义手法，他始终认为自己是一个现实主义者，因为他对荷兰的自然风光和现实主义绘画传统有着深深眷恋之情。但是在他的风景画中还是透露出一些不同寻常的迹象。《风车风景》（图一）画于1905年以前，印象主义的光色效果在画面上显得很突出，但在构图上却使人感到他对水平线对角线的组合关系以及正面化的构图非常敏感，1908年蒙德里安感受到了现代艺术气息，一些不经调和的纯色开始出现在他的画中，虽说这时的影响主要来自凡·高，但他在尝试变形的 画法时，对正面景物与直线结构的偏爱就不同 于凡·高了。《红树》是他在这一阶段的代表作，火红的树干和蓬勃生长的树枝像是给树灌注了生命。在1912年，新造型主义还处于萌芽阶段，蒙德里安画了作品《开花的苹果树》（图四）这时他在一系列以树为题材的半抽象作品中最为典型的一幅，这也是我最喜欢的一幅作品，整幅画面是浅浅的灰绿色，虽然画面上是众多的曲线、直线，但是还是可以分辨出树干与树叶以及远处的群山。在这幅作品中看到树木、山已经消失在线条之中了，构图集中，中间线条稠密而向四周逐渐松散。树干和树叶的竖直水平关系，构成了一种稳定的结构。其线条结构的组合，也变成了矩形几何抽象。这种理性分析精神预示了他日后在抽象艺术上的发展方向。
　　三、运用
　　在以后的发展中，“纯造型性”和“真实性”成为他毕生的追求，对于他来说，“真实性”就是造型表现或者绘画形式和色彩的真实性，反对模仿自然和表现联想为基础的那种幻觉的真实性，而“纯造型性”即画面中的形式和色彩，在艺术中真实性是通过形式和色彩来表现的。蒙德里安努力寻求画面诸要素之间的绝对平衡，无论是色彩还是结构，作于1930年的《红黄蓝的构成》是几何抽象风格的代表作，黑色线条组成的风格把平面分割成几个大小不同的矩形，在画面中形成非常简洁的结构。除了三原色再无其它色彩，鲜艳的红色占据了大部分画面，围绕着红色的灰色中和了红色的刺激性，蓝色的比重虽然不大，但那种深沉的感觉却实现了与红色的平衡，而偏于一角的一小块黄色则弥补了视觉上的单调。除了垂直线与水平线之外，再无其它线条，除了直角与方块，再无其它形状，巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏，有动感的画面。
　　四、影响
　　蒙德里安的几何抽象绘画被后人称为“冷抽象”，在他的思想理念下，不仅影响了现代绘画艺术，而且对建筑，雕塑，设计等领域都有所启示，简约化，抽象化成为现代艺术家们所追求的目标。在褪去了复杂的外衣后利用简单的平面与平面相结合，空间关系更为平衡。这种单纯的以造型为主的点、线、色、面为主的形式因素，简练，经济，清晰明确，建筑上的直线原则，平顶设计，结构空间组合，形成了新的建筑风格，在设计领域，也出现了更加简约化的商品设计。雕塑上，各种概念化，抽象化的形象比比皆是……逐渐地，人们不再去雕琢客观实体的外表，更关注于简约了的，抽象了的，符号化的内在结构形式。这种纯形式的因素将会涌入日常生活的各个角落，无论我们对它有多少的理解，这是未来一段时期内人类内心深处潜意识的需求，也是艺术发展的一种趋势。
　　抽象绘画是新生代的产物，用简约的元素来构成超越实际生活的抽象符号来表现画家的自我感受，让人通过复杂的形象思维活动体会作品中的理性美感，形成纯意识，纯形式的艺术语言，简烁，均衡和严格的几何风格所形成的理性精神，是跳动的新时代脉搏。