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涂鸦文化的产生有着悠久的历史渊源。涂鸦艺术是指在塑造形的过程中不追求明暗、比例、结构、透视的过程。孩子的画画是不带任何功利目的的，童心就是天然的审美态度。
涂鸦文化审美态度儿童绘画每天，最开心的事就是看到孩子们的笑脸。他们这种纯真的不带一点污染的笑脸尽对我有无限的意义。当我们历经几十年后的人生，再也不见了这种灿烂的笑容。再看看儿童的世界，这尽然是我最想得到的，不是物质上的满足，名誉上的提升……只有这种真实。在我做了幼儿美术的教育后从他们的作品中仿佛看到了哪些流露于心中的感受，这些就是他们的世界。
当孩子画出第一张可以辨认出形象的图画，他们露出了会心的微笑。这些图画常常也会给我们带来惊讶。人物形象突然就出现在画面上了，像是从涂鸦的混沌之中诞生的一样。我们想知道幼儿是如何获得这种不容置疑的、创造有意义形象的能力的。毕加索说，“我花费了毕生的精力，就是为了向孩子学习。”那么，我们来看这些孩子的涂鸦之作，是否你也能体会到其中的乐趣呢。
涂鸦文化的产生有着悠久的历史渊源。历史学家们就发现，在四五千年前的古埃及纪念碑石和一些普通建筑的墙壁上，有着丰富的随意刻写或涂抹的动物、民俗图画和零落的文字。这些随意挥洒的东西，虽难以登文化艺术的大雅之堂，但却不失为研究语言、艺术和人类社会发展的资料。而艺术研究家们则认为，从这些古迹中可以窥见当时一般人的艺术水准和艺术风尚。
“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集·云添丁》：卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
涂鸦艺术是指在塑造形的过程中不追求明暗、比例、结构、透视的过程。又分为有形涂鸦与无形涂鸦两种。
三岁前的宝宝主要处于涂鸦阶段，他们将经历无控制涂鸦，有控制涂鸦和命名涂鸦三个阶段
无控制的涂鸦阶段（1岁半～2岁）。
1岁半左右的宝宝开始拿笔涂鸦，最初接触到笔和纸时，宝宝并不明白他们的用处，常常会把笔放在嘴里，或用手去揉或撕纸。
有控制的涂鸦阶段（2～3岁）。
随着手眼协调能力的不断發展，宝宝已经能画出一些重复的，上下左右的直线，锯齿线，波浪线，螺旋线等，他的涂鸦能控制在一张纸纸内。在此阶段后期宝宝能注视笔在纸上反复地画圆圈。
命名涂鸦阶段（3～3岁半）。
此阶段的宝宝虽然不能画出具体的形象来，但逐渐开始借助于绘画这种特有的表现方式来与人沟通，宝宝常常一边画，一边自言自语地说明自己所画的内容，并把画出来的线条圆圈等意义化。
3～4岁的幼儿他们画的特点是能画出事物的很多部分，但还不能把它们画在正确的位置上。
三岁的宝宝的作品，在这个时期他们他们涂鸦不是为了什么意图，而是从视觉和心灵上得到满足，我们可以利用这种心理直接去满足他们的欲望，间接去丰富他们的知识，怡养他的性情。我们做老师的千万不要限制“涂鸦”，应该尊重他们的想法，因势利导，鼓励儿童充分发挥他们的想象力的创造力，由涂鸦逐步发展到真正的绘画。
4～5岁画的特点是画画时更加认真，如果孩子想要突出某个细节，就可能会将这个细节画的很大。孩子更多的用圆圈而不是用点来表示眼睛，在画人的时候，孩子开始增加头发、脖子等细节，可能会在画下面“写”上他自己的头发。
四岁左右的孩子，他们的思维往往超出我们常人，孩子们有时候讨论的问题很雷人的，有时候会问我，“老师，什么火山爆发时，火山灰的温度高吗？”还有个孩子在讨论糖尿病的话题，是不是小时候吃糖太多，所以老了才得糖尿病的。还有的在说，“为什么我姓李，爸爸也姓李呢”……很惊人的，这么小的孩子，也不知道成天在考虑一些什么，也许他们接触的媒体多了，不知不觉中就知道的吧。回想起我们小时候，估计到了小学还不一定会理解火山爆发、糖尿病等此类的话题的。
这种涂鸦是每个人与生俱来的生命需要，是生命最早的状态，是重要的人生阶段。在生命的早期，孩子缺乏足够的语言能力，对世界的认识还是很有限的时候，用笔涂鸦是他们表达自己自己的手段。孩子的自由涂鸦作品与一些艺术大师的作品及其相似。儿童率真的本性，天真的笔触，把自己对世界的朦胧认识和感受，真实的表达出来，与艺术的自由自然地交合，这正是儿童涂鸦的宝贵之处。是我们因该尊重和保护的东西。
5～6岁的孩子除了作画更加的栩栩如生，他们开始尝试用其他不同于橡皮泥的材料来进行塑造型，而且孩子开始想保存自己的作品。
当孩子尚不能用语言表达他对客观世界的感受时，却都能攥笔在纸上“涂鸦”来“吐露”自己的“心声”。因此，表现是人与生俱有的，伴随着儿童的情绪、情感、气质、与生而来。表现来自人的天性，儿童的美术表现更具有自发性。孩子的画画是不带任何功利目的的，童心就是天然的审美态度。
美术教育家罗恩菲尔德在《创造与心智的成长》一书中提出：儿童绘画与儿童智力成长是同步发展的。当儿童能用自己在情绪支配下随意的创造出象征图形，表现自己对现实的视觉印象时，写实的倾向日趋明显，进入“视觉写实表现阶段后，“儿童画”就会面临所谓“压抑阶段”终其发展。
当他们的心灵世界，逐步被外部世界所吸引，开始了大量的表现创造，这时候如何引导孩子，为他们创造一个自由活泼、愉快的气氛，同时了解他们，才是最重要的，这样才能发掘他们的潜能，理解他们的构思，发展他们的创造力，支持他们，欣赏他们，走进他们的心灵世界确实最为重要的。
涂鸦文化审美态度儿童绘画每天，最开心的事就是看到孩子们的笑脸。他们这种纯真的不带一点污染的笑脸尽对我有无限的意义。当我们历经几十年后的人生，再也不见了这种灿烂的笑容。再看看儿童的世界，这尽然是我最想得到的，不是物质上的满足，名誉上的提升……只有这种真实。在我做了幼儿美术的教育后从他们的作品中仿佛看到了哪些流露于心中的感受，这些就是他们的世界。
当孩子画出第一张可以辨认出形象的图画，他们露出了会心的微笑。这些图画常常也会给我们带来惊讶。人物形象突然就出现在画面上了，像是从涂鸦的混沌之中诞生的一样。我们想知道幼儿是如何获得这种不容置疑的、创造有意义形象的能力的。毕加索说，“我花费了毕生的精力，就是为了向孩子学习。”那么，我们来看这些孩子的涂鸦之作，是否你也能体会到其中的乐趣呢。
涂鸦文化的产生有着悠久的历史渊源。历史学家们就发现，在四五千年前的古埃及纪念碑石和一些普通建筑的墙壁上，有着丰富的随意刻写或涂抹的动物、民俗图画和零落的文字。这些随意挥洒的东西，虽难以登文化艺术的大雅之堂，但却不失为研究语言、艺术和人类社会发展的资料。而艺术研究家们则认为，从这些古迹中可以窥见当时一般人的艺术水准和艺术风尚。
“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集·云添丁》：卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
涂鸦艺术是指在塑造形的过程中不追求明暗、比例、结构、透视的过程。又分为有形涂鸦与无形涂鸦两种。
三岁前的宝宝主要处于涂鸦阶段，他们将经历无控制涂鸦，有控制涂鸦和命名涂鸦三个阶段
无控制的涂鸦阶段（1岁半～2岁）。
1岁半左右的宝宝开始拿笔涂鸦，最初接触到笔和纸时，宝宝并不明白他们的用处，常常会把笔放在嘴里，或用手去揉或撕纸。
有控制的涂鸦阶段（2～3岁）。
随着手眼协调能力的不断發展，宝宝已经能画出一些重复的，上下左右的直线，锯齿线，波浪线，螺旋线等，他的涂鸦能控制在一张纸纸内。在此阶段后期宝宝能注视笔在纸上反复地画圆圈。
命名涂鸦阶段（3～3岁半）。
此阶段的宝宝虽然不能画出具体的形象来，但逐渐开始借助于绘画这种特有的表现方式来与人沟通，宝宝常常一边画，一边自言自语地说明自己所画的内容，并把画出来的线条圆圈等意义化。
3～4岁的幼儿他们画的特点是能画出事物的很多部分，但还不能把它们画在正确的位置上。
三岁的宝宝的作品，在这个时期他们他们涂鸦不是为了什么意图，而是从视觉和心灵上得到满足，我们可以利用这种心理直接去满足他们的欲望，间接去丰富他们的知识，怡养他的性情。我们做老师的千万不要限制“涂鸦”，应该尊重他们的想法，因势利导，鼓励儿童充分发挥他们的想象力的创造力，由涂鸦逐步发展到真正的绘画。
4～5岁画的特点是画画时更加认真，如果孩子想要突出某个细节，就可能会将这个细节画的很大。孩子更多的用圆圈而不是用点来表示眼睛，在画人的时候，孩子开始增加头发、脖子等细节，可能会在画下面“写”上他自己的头发。
四岁左右的孩子，他们的思维往往超出我们常人，孩子们有时候讨论的问题很雷人的，有时候会问我，“老师，什么火山爆发时，火山灰的温度高吗？”还有个孩子在讨论糖尿病的话题，是不是小时候吃糖太多，所以老了才得糖尿病的。还有的在说，“为什么我姓李，爸爸也姓李呢”……很惊人的，这么小的孩子，也不知道成天在考虑一些什么，也许他们接触的媒体多了，不知不觉中就知道的吧。回想起我们小时候，估计到了小学还不一定会理解火山爆发、糖尿病等此类的话题的。
这种涂鸦是每个人与生俱来的生命需要，是生命最早的状态，是重要的人生阶段。在生命的早期，孩子缺乏足够的语言能力，对世界的认识还是很有限的时候，用笔涂鸦是他们表达自己自己的手段。孩子的自由涂鸦作品与一些艺术大师的作品及其相似。儿童率真的本性，天真的笔触，把自己对世界的朦胧认识和感受，真实的表达出来，与艺术的自由自然地交合，这正是儿童涂鸦的宝贵之处。是我们因该尊重和保护的东西。
5～6岁的孩子除了作画更加的栩栩如生，他们开始尝试用其他不同于橡皮泥的材料来进行塑造型，而且孩子开始想保存自己的作品。
当孩子尚不能用语言表达他对客观世界的感受时，却都能攥笔在纸上“涂鸦”来“吐露”自己的“心声”。因此，表现是人与生俱有的，伴随着儿童的情绪、情感、气质、与生而来。表现来自人的天性，儿童的美术表现更具有自发性。孩子的画画是不带任何功利目的的，童心就是天然的审美态度。
美术教育家罗恩菲尔德在《创造与心智的成长》一书中提出：儿童绘画与儿童智力成长是同步发展的。当儿童能用自己在情绪支配下随意的创造出象征图形，表现自己对现实的视觉印象时，写实的倾向日趋明显，进入“视觉写实表现阶段后，“儿童画”就会面临所谓“压抑阶段”终其发展。
当他们的心灵世界，逐步被外部世界所吸引，开始了大量的表现创造，这时候如何引导孩子，为他们创造一个自由活泼、愉快的气氛，同时了解他们，才是最重要的，这样才能发掘他们的潜能，理解他们的构思，发展他们的创造力，支持他们，欣赏他们，走进他们的心灵世界确实最为重要的。