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摘要：随着社会的进步与时代的发展，人们对于美德的追求愈发强烈，对音乐的发展也提出了更高的要求。近几年来，由于人们对于钢琴的喜爱，钢琴演奏也变得越来越丰富，所以近年来出现了一门钢琴指导艺术的学科。钢琴指导艺术应用的范围非常广泛，尤其是与声乐表演结合。我们熟知的形式是在音乐剧院里用钢琴为演唱者提供伴奏，演唱者就会在钢琴的旁边表演，这种钢琴与声乐结合的方式是人们所喜爱的艺术演唱形式。本文将着重阐述钢琴艺术指导在声乐教学中的重要作用。
关键词：钢琴艺术指导 声乐教学
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）15-0096-03
一、钢琴艺术指导促进声乐演唱教学
在高等师范院校声乐教学中，最重要的就是教会学生如何去演唱，让学生们熟练的掌握唱歌的技巧、气息的切换、情感的递进与唱歌时表情神态的展现。在传统课堂上，老师们普遍会把全部的时间与经历放在教会学生如何的唱歌、怎样使用自己的声音音色变得更好听等等，从而会忽视很多因素，比如学生的情绪、对作品的理解与感悟能力、将情绪转化为声音与神态的能力等。大多数老师就只传授一些演唱技巧，没有从根本上抓住声乐教学中的精髓。会让学生参加各式各样的表演活动，比如去某个剧院进行演唱，但是大多数学生只会照本宣科，就只是运用技巧将歌曲流畅的演绎，缺乏情感的表现，这种表演形式是打动不了现场观众的，尤其是演唱一些比较经典和特殊的曲目时，更能够显现出学生的声乐演唱功底。所以，在声乐教学当中应该更多的与钢琴艺术指导课程相结合，比如在教授学生声乐演唱时，老师可以通过使用钢琴来进行伴奏。歌曲中的每一个字都应该通过钢琴的声音传递出来，让学生能习惯用钢琴作为伴奏，因为有了音乐伴奏的乐谱才能让学生更容易理解和接受。在练习过程中，老师应该使用钢琴的演奏让学生能够深刻的体会到乐谱中的音乐的情绪递进，让学生能够真正把握住乐曲中的节奏感，这样才能在聲乐演唱时能够顺利的发挥出自己本身的实力并完美的演绎出歌曲。声乐演唱需要钢琴艺术指导的辅助，在每一次的练习中都应该发挥出它的作用;每一次的声乐演唱练习都必须使用钢琴作为指导，不仅可以帮助学生更容易的感受到歌曲原本所传递出来的情绪，同时也能够让学生在声乐演唱的吐字练习中懂得如何做到情绪的演绎;在正式的表演声乐演唱曲目时，钢琴也可以在乐曲整体的风格上做到补充;让整个演唱现场的气氛更加浓郁，将观众的情绪在最短的时间内进入到歌曲的演唱情绪中;当演唱者在现场演唱中发生了特殊的情况时，钢琴也可以起到一种引领与提示的作用。所以，在平时的声乐教学中要多与钢琴艺术结合，将学生的演唱与钢琴演奏相结合，老师应该指导学生如何与钢琴艺术进行在演唱上面的磨合，不断的积累经验，让学生的声乐演唱基本功更加的深厚，为声乐演唱打下坚实的基础。
二、钢琴艺术指导与声乐教学是不可分割的
在平时的声乐教学中，学生的基本功是非常重要的，每天都需要吐字归音练习和对歌曲的流畅度、自身的气息运用、对于情感的运用练习等。但是在传统的教学课堂上，老师教授学生进行清唱练习时，遇到的困难非常多。比如，学生由于演唱经历与乐感不足，所以在清唱时很难找到节奏与声调，有的时候在一个错误的声调上练习了一上午，这是事倍功半的。在声乐清唱教学时，中国的声乐教育可以借鉴国外的音乐教学。在国外，每一位老师在给同学们上声乐课时都会使用到钢琴。每次遇到歌曲，钢琴指导老师会事先熟悉乐谱，将乐谱中的弹奏技巧以及作品本身的创作情感牢牢的把握，最终将乐谱演奏出来;学生们便可以围绕着钢琴展开练习。钢琴自带的节奏非常有助于学生在短时间内从整体上把握整个乐曲的演唱风格，同时也能从细节处发现乐曲的情感转化与衔接之处，发现歌曲最有魅力和最迷人的地方。长期使用钢琴指导学生练习歌曲，这会自然而然的帮助学生形成乐感，在短时间内便可以脱离乐谱，在脑子里形成对歌曲每个声调与每一个情感的把握，所以，钢琴指导艺术对于学生练习清唱时是非常有帮助的。除此之外，声乐教学中的基本功教学是非常重要的。在练习的时候，音乐教师应该学会指导学生将乐曲演唱方面的情感与节奏把握与钢琴演奏出的乐曲的旋律的把握相互联合碰撞，经过多次的相互摩擦与配合和调整，最终便能达到声乐教学的最终目的。同时，在进行声乐实战演练的时候，钢琴在整个乐曲中发挥的作用是不可忽视的。在乐曲声乐演唱开始前，往往会让钢琴演奏先行，钢琴用前奏实现由弹到唱的过渡，使得这个转变过程变得不那么突兀;与此同时，因为有钢琴的前奏出现，整个现场的听众便会很快的沉浸到乐曲当中，所以钢琴在带动现场的听众与演唱者的情绪方面帮助很大。同时，钢琴演奏的前奏响起，这便会让整个乐曲的基调确定从而能够很快的被听众所理解;钢琴前奏的作用不仅仅对歌曲的情感基调和在场听众有作用，同时对于演唱者也有帮助。在开始演唱之前，大部分的学生会因为缺乏丰富的现场演绎歌曲的经历所以会显得很不自信，会让自己的紧张情绪蔓延从而影响到歌曲的演唱效果，更有甚者在歌曲的第一个声调就出错，这是得不偿失的，所以用钢琴作为前奏是非常合适的。在声乐演唱过程中，钢琴会在演唱者最容易出错的地方指引她走上正确的声调，或者是当演唱者已经出错这时钢琴便会作为一种指引，使演唱者走向上正轨，从而让整个表演能按照正常的方向进行下去。与此同时，钢琴伴奏与演唱者之间对于歌曲节奏与情感表达的无缝衔接，对于听众来讲是一种美的享受。从演绎形式来看，与传统的表演不同，传统的表演钢琴演奏者只是在台下与幕后弹奏，在台上往往看不见他的身影，台上就只有一个演唱者在表演，这种表演是枯燥的，容易让听众不能集中精力;假使将钢琴弹奏抬上舞台，声乐演唱者就站在钢琴的旁边，这种演绎会在视觉上增强观众的体验，观众可以看见钢琴表演者的表情与动作，这样能让听众更好的理解弹奏者对于歌曲的理解与情感，这对于声乐演唱者而言是非常有用的利器。因此，钢琴指导艺术在声乐教学中是不可或缺的，他们二者相辅相成，互相配合演绎共同的乐曲，给人以美的体验。 三、钢琴指导艺术在声乐教学中的指引性不容忽视
声乐教学最重要的就是学生演唱基本功的培养，学生应该学会如何正确的吐字、如何正确的运用气息。钢琴指导艺术对于学员进行基本功训练是非常有帮助的。比如在练习演唱《我和我的祖国》，“我和我亲爱的祖国”这句歌词在练习的时候，由于这是第一句话，所以学生一定要尤为重视。学生必须要将“我”咬字清晰，并且在开口的一瞬间能够找到应该有的声调，从而给接下来整首歌曲的演绎开一个好头。当学生用饱满的深情唱完这一整句时，必须让听众能够进入到歌曲的情绪里并且能够让听众很容易就知道演绎的这首歌曲的风格。然而，大多数学生在演唱歌曲的开头一句时总会出现各种各样的失误，比如吐字不清晰、情感抒发不到位、声调不准确或是唱不上去或是声调太高、因紧张而失误连连等等，这些意外情况都是学生及老师与听众都不希望发生的。一旦出现了这种情况，对于整个歌曲演绎来讲便是一大败笔，无论你后面怎么补救都会于事无补。钢琴艺术指导可以对声乐发挥出它与生俱来的指导性。在平常的声乐教学中的基本功练习时，钢琴可以帮助学生很好地掌握到声调，从而形成特殊的语感，让学生看到乐谱便能在脑海里想起音乐，即使这首歌曲以前从未接触过，但是只要有乐谱便能演唱，甚至让学生能够脱离乐谱，相应的音符自然就会出现在他的脑海里，可以熟练而不出错的完整演绎。所以，平时自己练习过程中一定要用钢琴教学，用钢琴的音符指引着演唱者的旋律，不断让二者在相互配合的过程中相互磨合。
在正式演唱中钢琴指导艺术的指导性更能够发挥作用。就以《我和我的祖国》一首歌曲为例，当第一句歌词“我和我亲爱的祖国”演唱者声音响起之前，钢琴演奏者便应该进行歌曲前奏的演绎，在前奏的演绎中钢琴弹奏者必须要将情绪通过琴键传递出来，从而烘托出整首歌曲的风格与氛围，让在场的听众都能一瞬间集中全部的注意力。《我和我的祖国》这首歌曲的前奏应该是娓娓道来，传递出一种对祖国、对人民的一种真挚的情感。用钢琴演奏来奠定整首歌曲的基调从而渲染烘托情感，让在场观众能够投入自己的情感对于这首歌曲。同时，钢琴演奏也可以让演唱者实现完美过渡，在第一句歌词的第一字响起时，钢琴能够将旋律升到契合演唱者的位置，让演唱者在开始演唱时就能够很完美的实现过渡而不会显得突兀。在歌曲演唱过程中，钢琴艺术指导必须能够有着指导演唱者错误的作用同时也必须注意在表演中占主要地位的是演唱者而不是钢琴弹奏，所以钢琴弹奏在歌曲演绎的过程中是占据次要地位的。在歌曲演绎过程中，切记喧宾夺主，应该在歌曲容易出错的地方进行对演唱者的正确指引，在演唱者中途出错时也可以运用钢琴弹奏来纠正错误，让学生能够走上正确的方向。在《我和我的祖国》歌曲演绎中的伴奏，钢琴伴奏应该要渲染出整个宏伟的氛围，让听众能够感同身受，让学生在演唱时能够实现情绪的准确递进与传达。当学生在演唱“一刻也不能分割”的歌词，钢琴应该表现出大气与柔情的特点，在演唱第二段“我和我亲爱的祖国”时，学生的情绪应该是包含激情与深情的。在歌曲推延至高潮时，钢琴演奏应该把握旋律与节奏，烘托和渲染出高潮的情绪与效果。比如在学生唱到高潮部分时，学生单方面的声音是不可能将自己的情绪与在场听众的情绪带入到真正的歌曲高潮的情绪中去的，这时候就需要钢琴进行艺术指导，比如在某个音色上尤其是演唱者沒有注意或者唱不上去又或者是需要补充的音色时，钢琴就可以作为一种辅助从而实现歌曲高潮部分的精彩演绎。在歌曲演绎进行到尾声时，真正的挑战就会迎来，歌曲尾声的演绎必须做到厚积薄发。评价一首歌曲的演绎是否成功不仅仅是在高潮部分的良好发挥，更重要的是在尾声部分能够做到最好。尾声部分的演唱其实与创作相似，创作的结尾艺术有很多比如前后照应、留白艺术等，它的要求就是为了能够让歌曲上升到更高的层次，所以，在钢琴演绎时仅仅做到按照琴谱的旋律进行规范演绎是不够的。在尾声的演绎中同样要牢记不可喧宾夺主，学生的演绎可能会出现一些瑕疵，此时钢琴就需要作为一种弥补，把握钢琴节奏的同时也要兼顾到演唱者的节奏，更好的进行弥补。钢琴艺术指导在声乐教育的作用是具有指导性与纠正性的。
四、钢琴艺术指导为声乐教学补短板
在声乐教学中会遇到种种困难，比如学生在演唱实践当中也许会遇到一些突发状况。学生也许会因为感冒而影响发挥、或许会因为自身情绪的调节不够、自身的演出经历不够导致上台时会很紧张，这时候钢琴艺术指导便可以通过弹奏带着演唱者唱。一场完美的演唱必须要有钢琴艺术作为指导。有着良好钢琴艺术造诣的老师往往拥有着对艺术作品很高的理解。钢琴艺术指导与声乐是绝对的合作关系，对于艺术歌唱演绎来说，钢琴演绎与声乐演绎有着同等的作用。要知道歌曲创作的初衷并不是为了要迎合钢琴演绎或者是声乐表演，而是有着自己的中心思想，初衷是想通过钢琴演奏与声乐互相配合来达到自己的情感表达，所以在演奏过程中最应该强调的是钢琴艺术指导与声乐的合作。在声乐教学过程中，用钢琴弹奏与声乐演唱相结合，共同刻画中心思想。在声乐教学过程中，钢琴艺术与声乐教学的结合是需要一个缓慢的过程的，比如你需要不停的去对比乐谱中最细小的细节甚至是最不起眼的小细节，同时也需要站在一定的高度去宏观把握乐曲整体的风格差异。钢琴艺术指导是具有工匠精神的，在理论上会教会学生如何去认真的从细枝末节一点点的发现矛盾点，最重要的是可以培养声乐演唱学生耐心的素养，也会形成专业的音乐素养。
五、结语
在声乐教学中，钢琴艺术指导不仅在学生基本功、歌曲旋律的掌握、情感的输出转化、气息的掌控等方面有着积极作用，还可以提升学生对于艺术作品的领悟能力与理解能力，提高学生的音乐素养。钢琴艺术指导与声乐是相互配合、相互成就的，可以使学生明白如何通过声乐演唱与钢琴艺术指导的相结合来达到完美演绎歌曲作者的中心思想与点滴情感。
参考文献：
[1]孙丹青.论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用[D].兰州：西北师范大学，2011年.
[2]韩杨.唇齿相依—论钢琴艺术指导与声乐演唱的关系[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2013年.
[3]马岚.钢琴艺术指导在声乐表演中的作用与地位[D].兰州：西北民族大学，2016年.
[4]何立.声乐钢琴伴奏艺术指导的基本问题研究[D].长沙：湖南师范大学，2015年.
[5]刘彬娜.钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性分析[J].魅力中国，2020，（06）.
关键词：钢琴艺术指导 声乐教学
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）15-0096-03
一、钢琴艺术指导促进声乐演唱教学
在高等师范院校声乐教学中，最重要的就是教会学生如何去演唱，让学生们熟练的掌握唱歌的技巧、气息的切换、情感的递进与唱歌时表情神态的展现。在传统课堂上，老师们普遍会把全部的时间与经历放在教会学生如何的唱歌、怎样使用自己的声音音色变得更好听等等，从而会忽视很多因素，比如学生的情绪、对作品的理解与感悟能力、将情绪转化为声音与神态的能力等。大多数老师就只传授一些演唱技巧，没有从根本上抓住声乐教学中的精髓。会让学生参加各式各样的表演活动，比如去某个剧院进行演唱，但是大多数学生只会照本宣科，就只是运用技巧将歌曲流畅的演绎，缺乏情感的表现，这种表演形式是打动不了现场观众的，尤其是演唱一些比较经典和特殊的曲目时，更能够显现出学生的声乐演唱功底。所以，在声乐教学当中应该更多的与钢琴艺术指导课程相结合，比如在教授学生声乐演唱时，老师可以通过使用钢琴来进行伴奏。歌曲中的每一个字都应该通过钢琴的声音传递出来，让学生能习惯用钢琴作为伴奏，因为有了音乐伴奏的乐谱才能让学生更容易理解和接受。在练习过程中，老师应该使用钢琴的演奏让学生能够深刻的体会到乐谱中的音乐的情绪递进，让学生能够真正把握住乐曲中的节奏感，这样才能在聲乐演唱时能够顺利的发挥出自己本身的实力并完美的演绎出歌曲。声乐演唱需要钢琴艺术指导的辅助，在每一次的练习中都应该发挥出它的作用;每一次的声乐演唱练习都必须使用钢琴作为指导，不仅可以帮助学生更容易的感受到歌曲原本所传递出来的情绪，同时也能够让学生在声乐演唱的吐字练习中懂得如何做到情绪的演绎;在正式的表演声乐演唱曲目时，钢琴也可以在乐曲整体的风格上做到补充;让整个演唱现场的气氛更加浓郁，将观众的情绪在最短的时间内进入到歌曲的演唱情绪中;当演唱者在现场演唱中发生了特殊的情况时，钢琴也可以起到一种引领与提示的作用。所以，在平时的声乐教学中要多与钢琴艺术结合，将学生的演唱与钢琴演奏相结合，老师应该指导学生如何与钢琴艺术进行在演唱上面的磨合，不断的积累经验，让学生的声乐演唱基本功更加的深厚，为声乐演唱打下坚实的基础。
二、钢琴艺术指导与声乐教学是不可分割的
在平时的声乐教学中，学生的基本功是非常重要的，每天都需要吐字归音练习和对歌曲的流畅度、自身的气息运用、对于情感的运用练习等。但是在传统的教学课堂上，老师教授学生进行清唱练习时，遇到的困难非常多。比如，学生由于演唱经历与乐感不足，所以在清唱时很难找到节奏与声调，有的时候在一个错误的声调上练习了一上午，这是事倍功半的。在声乐清唱教学时，中国的声乐教育可以借鉴国外的音乐教学。在国外，每一位老师在给同学们上声乐课时都会使用到钢琴。每次遇到歌曲，钢琴指导老师会事先熟悉乐谱，将乐谱中的弹奏技巧以及作品本身的创作情感牢牢的把握，最终将乐谱演奏出来;学生们便可以围绕着钢琴展开练习。钢琴自带的节奏非常有助于学生在短时间内从整体上把握整个乐曲的演唱风格，同时也能从细节处发现乐曲的情感转化与衔接之处，发现歌曲最有魅力和最迷人的地方。长期使用钢琴指导学生练习歌曲，这会自然而然的帮助学生形成乐感，在短时间内便可以脱离乐谱，在脑子里形成对歌曲每个声调与每一个情感的把握，所以，钢琴指导艺术对于学生练习清唱时是非常有帮助的。除此之外，声乐教学中的基本功教学是非常重要的。在练习的时候，音乐教师应该学会指导学生将乐曲演唱方面的情感与节奏把握与钢琴演奏出的乐曲的旋律的把握相互联合碰撞，经过多次的相互摩擦与配合和调整，最终便能达到声乐教学的最终目的。同时，在进行声乐实战演练的时候，钢琴在整个乐曲中发挥的作用是不可忽视的。在乐曲声乐演唱开始前，往往会让钢琴演奏先行，钢琴用前奏实现由弹到唱的过渡，使得这个转变过程变得不那么突兀;与此同时，因为有钢琴的前奏出现，整个现场的听众便会很快的沉浸到乐曲当中，所以钢琴在带动现场的听众与演唱者的情绪方面帮助很大。同时，钢琴演奏的前奏响起，这便会让整个乐曲的基调确定从而能够很快的被听众所理解;钢琴前奏的作用不仅仅对歌曲的情感基调和在场听众有作用，同时对于演唱者也有帮助。在开始演唱之前，大部分的学生会因为缺乏丰富的现场演绎歌曲的经历所以会显得很不自信，会让自己的紧张情绪蔓延从而影响到歌曲的演唱效果，更有甚者在歌曲的第一个声调就出错，这是得不偿失的，所以用钢琴作为前奏是非常合适的。在声乐演唱过程中，钢琴会在演唱者最容易出错的地方指引她走上正确的声调，或者是当演唱者已经出错这时钢琴便会作为一种指引，使演唱者走向上正轨，从而让整个表演能按照正常的方向进行下去。与此同时，钢琴伴奏与演唱者之间对于歌曲节奏与情感表达的无缝衔接，对于听众来讲是一种美的享受。从演绎形式来看，与传统的表演不同，传统的表演钢琴演奏者只是在台下与幕后弹奏，在台上往往看不见他的身影，台上就只有一个演唱者在表演，这种表演是枯燥的，容易让听众不能集中精力;假使将钢琴弹奏抬上舞台，声乐演唱者就站在钢琴的旁边，这种演绎会在视觉上增强观众的体验，观众可以看见钢琴表演者的表情与动作，这样能让听众更好的理解弹奏者对于歌曲的理解与情感，这对于声乐演唱者而言是非常有用的利器。因此，钢琴指导艺术在声乐教学中是不可或缺的，他们二者相辅相成，互相配合演绎共同的乐曲，给人以美的体验。 三、钢琴指导艺术在声乐教学中的指引性不容忽视
声乐教学最重要的就是学生演唱基本功的培养，学生应该学会如何正确的吐字、如何正确的运用气息。钢琴指导艺术对于学员进行基本功训练是非常有帮助的。比如在练习演唱《我和我的祖国》，“我和我亲爱的祖国”这句歌词在练习的时候，由于这是第一句话，所以学生一定要尤为重视。学生必须要将“我”咬字清晰，并且在开口的一瞬间能够找到应该有的声调，从而给接下来整首歌曲的演绎开一个好头。当学生用饱满的深情唱完这一整句时，必须让听众能够进入到歌曲的情绪里并且能够让听众很容易就知道演绎的这首歌曲的风格。然而，大多数学生在演唱歌曲的开头一句时总会出现各种各样的失误，比如吐字不清晰、情感抒发不到位、声调不准确或是唱不上去或是声调太高、因紧张而失误连连等等，这些意外情况都是学生及老师与听众都不希望发生的。一旦出现了这种情况，对于整个歌曲演绎来讲便是一大败笔，无论你后面怎么补救都会于事无补。钢琴艺术指导可以对声乐发挥出它与生俱来的指导性。在平常的声乐教学中的基本功练习时，钢琴可以帮助学生很好地掌握到声调，从而形成特殊的语感，让学生看到乐谱便能在脑海里想起音乐，即使这首歌曲以前从未接触过，但是只要有乐谱便能演唱，甚至让学生能够脱离乐谱，相应的音符自然就会出现在他的脑海里，可以熟练而不出错的完整演绎。所以，平时自己练习过程中一定要用钢琴教学，用钢琴的音符指引着演唱者的旋律，不断让二者在相互配合的过程中相互磨合。
在正式演唱中钢琴指导艺术的指导性更能够发挥作用。就以《我和我的祖国》一首歌曲为例，当第一句歌词“我和我亲爱的祖国”演唱者声音响起之前，钢琴演奏者便应该进行歌曲前奏的演绎，在前奏的演绎中钢琴弹奏者必须要将情绪通过琴键传递出来，从而烘托出整首歌曲的风格与氛围，让在场的听众都能一瞬间集中全部的注意力。《我和我的祖国》这首歌曲的前奏应该是娓娓道来，传递出一种对祖国、对人民的一种真挚的情感。用钢琴演奏来奠定整首歌曲的基调从而渲染烘托情感，让在场观众能够投入自己的情感对于这首歌曲。同时，钢琴演奏也可以让演唱者实现完美过渡，在第一句歌词的第一字响起时，钢琴能够将旋律升到契合演唱者的位置，让演唱者在开始演唱时就能够很完美的实现过渡而不会显得突兀。在歌曲演唱过程中，钢琴艺术指导必须能够有着指导演唱者错误的作用同时也必须注意在表演中占主要地位的是演唱者而不是钢琴弹奏，所以钢琴弹奏在歌曲演绎的过程中是占据次要地位的。在歌曲演绎过程中，切记喧宾夺主，应该在歌曲容易出错的地方进行对演唱者的正确指引，在演唱者中途出错时也可以运用钢琴弹奏来纠正错误，让学生能够走上正确的方向。在《我和我的祖国》歌曲演绎中的伴奏，钢琴伴奏应该要渲染出整个宏伟的氛围，让听众能够感同身受，让学生在演唱时能够实现情绪的准确递进与传达。当学生在演唱“一刻也不能分割”的歌词，钢琴应该表现出大气与柔情的特点，在演唱第二段“我和我亲爱的祖国”时，学生的情绪应该是包含激情与深情的。在歌曲推延至高潮时，钢琴演奏应该把握旋律与节奏，烘托和渲染出高潮的情绪与效果。比如在学生唱到高潮部分时，学生单方面的声音是不可能将自己的情绪与在场听众的情绪带入到真正的歌曲高潮的情绪中去的，这时候就需要钢琴进行艺术指导，比如在某个音色上尤其是演唱者沒有注意或者唱不上去又或者是需要补充的音色时，钢琴就可以作为一种辅助从而实现歌曲高潮部分的精彩演绎。在歌曲演绎进行到尾声时，真正的挑战就会迎来，歌曲尾声的演绎必须做到厚积薄发。评价一首歌曲的演绎是否成功不仅仅是在高潮部分的良好发挥，更重要的是在尾声部分能够做到最好。尾声部分的演唱其实与创作相似，创作的结尾艺术有很多比如前后照应、留白艺术等，它的要求就是为了能够让歌曲上升到更高的层次，所以，在钢琴演绎时仅仅做到按照琴谱的旋律进行规范演绎是不够的。在尾声的演绎中同样要牢记不可喧宾夺主，学生的演绎可能会出现一些瑕疵，此时钢琴就需要作为一种弥补，把握钢琴节奏的同时也要兼顾到演唱者的节奏，更好的进行弥补。钢琴艺术指导在声乐教育的作用是具有指导性与纠正性的。
四、钢琴艺术指导为声乐教学补短板
在声乐教学中会遇到种种困难，比如学生在演唱实践当中也许会遇到一些突发状况。学生也许会因为感冒而影响发挥、或许会因为自身情绪的调节不够、自身的演出经历不够导致上台时会很紧张，这时候钢琴艺术指导便可以通过弹奏带着演唱者唱。一场完美的演唱必须要有钢琴艺术作为指导。有着良好钢琴艺术造诣的老师往往拥有着对艺术作品很高的理解。钢琴艺术指导与声乐是绝对的合作关系，对于艺术歌唱演绎来说，钢琴演绎与声乐演绎有着同等的作用。要知道歌曲创作的初衷并不是为了要迎合钢琴演绎或者是声乐表演，而是有着自己的中心思想，初衷是想通过钢琴演奏与声乐互相配合来达到自己的情感表达，所以在演奏过程中最应该强调的是钢琴艺术指导与声乐的合作。在声乐教学过程中，用钢琴弹奏与声乐演唱相结合，共同刻画中心思想。在声乐教学过程中，钢琴艺术与声乐教学的结合是需要一个缓慢的过程的，比如你需要不停的去对比乐谱中最细小的细节甚至是最不起眼的小细节，同时也需要站在一定的高度去宏观把握乐曲整体的风格差异。钢琴艺术指导是具有工匠精神的，在理论上会教会学生如何去认真的从细枝末节一点点的发现矛盾点，最重要的是可以培养声乐演唱学生耐心的素养，也会形成专业的音乐素养。
五、结语
在声乐教学中，钢琴艺术指导不仅在学生基本功、歌曲旋律的掌握、情感的输出转化、气息的掌控等方面有着积极作用，还可以提升学生对于艺术作品的领悟能力与理解能力，提高学生的音乐素养。钢琴艺术指导与声乐是相互配合、相互成就的，可以使学生明白如何通过声乐演唱与钢琴艺术指导的相结合来达到完美演绎歌曲作者的中心思想与点滴情感。
参考文献：
[1]孙丹青.论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用[D].兰州：西北师范大学，2011年.
[2]韩杨.唇齿相依—论钢琴艺术指导与声乐演唱的关系[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2013年.
[3]马岚.钢琴艺术指导在声乐表演中的作用与地位[D].兰州：西北民族大学，2016年.
[4]何立.声乐钢琴伴奏艺术指导的基本问题研究[D].长沙：湖南师范大学，2015年.
[5]刘彬娜.钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性分析[J].魅力中国，2020，（06）.