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1.国内研究现状分析
何家英是当代美术界为几代中国美术家耳熟能祥的名字，何家英做人和从艺都是中国美术正能量的代表。由于何家英在中国画工笔和写意画方面取得卓越成就，其影响力已超越美术界，在社会上引起人们广泛关注，通过各方面的研究和多方面的探讨，以涌现大量的研究成果。但对顾闳中的《韩熙载夜宴图》的研究都比较模糊不清，主要针对何家英对中国工笔人物画作品进行研究。何家英被清华大学美术学院史论系教授、博士研究生导师、著名美术史论家陈池瑜称赞为“何家英现象。”而顾闳中的人物内在精神的刻画，即“以型写神，传神写意”。我认为：要做到能较为准确地解读何家英的人生和艺术，解读“何家英现象”，应当把何家英和他的中国画工笔和写意人物画艺术，与五代顾闳中人物进行分析和整理，他们的作品都是源于生活，去进行深入细致和全面的研究，因为何家英的人生成长和他艺术成就的取得，都是与当代中国整个社会变革、文化和艺术发展紧密相关的。这样做，既有助于正当盛年的何家英在以往的丰硕成果基础上开创更新更大的艺术成就，也更有利于推动整个中国美术事业的发展。2016年4月15日上午，由中国艺术研究院主办的“著名艺术家系列展·何家英精品展”，在中国国家博物馆二层南4展厅与广大观众见面。展出作品创作年代横跨三十多年，《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《杨开慧》《舞之憩》等四十余幅极具代表性的精品力作集中展示，这些作品也为研究何家英的艺术成就提供了重要的基础资料。
纵观这些研究成果，虽然对何家英的工笔人物画研究成果已有一定的收获，但对何家英与顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物研究还有很大的探索空间。
2.国外研究现状分析
由于地域、文化传统等多方面因素的不同，国外对何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》绘画题材中国画人物创作的价值方面研究为空白，也没找到相关绘画作品。所以笔者从国内硕博论文入手，查找他们写作的相同之处以找到其创新之处。
3.选题的研究意义（含科学与实践意义）
从中国人物画史上考察，《韩熙载夜宴图》为工笔重彩人物画，是五代人物画顾闳中的传世之作，对后世影响深远。至现代工笔人物画家何家英，他在过去的三十多年创作了大量的工笔和写意人物画，都源于生活，这些都记录了何家英用画笔歌颂时代，赞美生活。本项目不仅对何家英与顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物风格进行分析，并且分别从五代和现当代的角度，研究何家英的“何家英现象”与顾闳中的《韩熙载夜宴图》“传神写意”对当时造成的影响力，值得我们更深刻的去探索它。
4.研究内容、研究目标和拟解决的关键问题
4.1研究内容大致分为三个部分。
第一部分，对何家英的人物画和顾闳中的《韩熙载夜宴图》的人物背景、服饰、色彩、动态、线条等，以及人物内在精神的刻画，进行梳理和简要的介绍。将何家英的人物作品与《韩熙载夜宴图》进行分析与探讨。
第二部分，通过对何家英人物画和顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物的分析，何家英的人物作品《春城无处不飞花》《街道主任》《山地》《十九秋》《秋冥》《酸葡萄》《孙中山在天津》《阿垻风情》組画等大量的工笔和写意人物画精品力作，都是何家英的心智、心血和汗水凝聚的产物。他在作品中描绘和塑造有血肉、有理想、有灵魂、有情怀的人物形象，他们外形美、性格美、气质也美、有文化内涵，艺术格调高雅质朴，包括令欣赏者过目难忘、深深烙印在记忆中的工农劳动者、少数民族、知识女性和新时代少男少女的形象。同时他也是一个富有挑战性的艺术家，他敢于去拼那些最难做的事情。对于女性人体我们可以了解古代希腊的雕刻，我认为女人体是最有难度，最有挑战性的一种表现。你能够把握好女性最微妙的地方，而且用比较写实的方法，注意人体的结构、解剖，把这些微妙的东西把握好是非常难的。何家英的人物画，让我们整个中国画风起了一个，很大的变化，到现在为止，没有一个画家的作品能像何家英的作品那样，让我看的那么关注、那么入神。他的一些作品我能静静地看。尤其作为画家，我们都知道画美女很难，画丑女容易。像吴道子风格的画好画，真正像何家英的画很美，而且没有任何夸张地去表达神态的这种画最难表现。所以何家英的画放到整个历史上比较，无论顾恺之和顾闳中，还是周眆、周文钜，都是可以相提并论的。而《韩熙载夜宴图》总体布局起伏跌宕，疏密有致，其取势起承转结的处理使画面气脉相连，即体成势。在内容情节上，《韩熙载夜宴图》既有音乐节奏，又有舞蹈活动；既有合奏又有独奏；既有集中倾听的场面，也有分散活动的场面，其中静动贯穿联系。在人物安排上，既有主体突出和穿插交错的变化，此变化紧接着内容与情节，恰当地表现了各种人物的宾主关系。何家英的人物画更多的是歌颂时代，赞美生活。而顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌。第三部分分析何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》的人物内在精神的刻画。何家英作为现当代最有影响力的画家，他的人物画不仅为后人广为学习，也为后世留下深刻的探讨。也对《韩熙载夜宴图》人物的分析和何家英的人物分析有了一个全面的认识。
4.2研究目标：
本课题主要达到的研究目标有二点：一、对何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行整理归纳，为此后的研究奠定坚实的基础。二、对何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物刻画进行总结，对何家英人物和顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行比较，从社会文化史角度探讨现当代人物画和五代仕女画的关系。
4.3拟解决的关键问题：
何家英现存大量人物画作品，从这些作品中解读出何家英的人生和艺术，解读“何家英现象”，以及研究顾闳中的《韩熙载夜宴图》在人物安排上营造了多种群像组合形态，透入生动和谐的形式美感，即“以型写神，传神写意”所以对绘画的作品的整理是本课题所要解决的关键问题和首要问题。
5.拟采取的研究方法
本课题采用理论实践相结合的方法，从第一手资料出发，对何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物作品及相关著作进行理性分析，尽量客观地解读何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》的人物艺术对象，再结合对人物内在精神的刻画考察，对于何家英和顾闳中的人物的产生和发展有较为全面的认识。
6.研究的特色与创新之处
目前研究何家英人物画的成果很多，关于顾闳中的《韩熙载夜宴图》的人物画也有研究成果，但是对何家英与顾闳中的《韩熙载夜宴图》的研究国内外涉足人员很少，几乎没有系统完整的著述和理论书籍出版，本人将在何家英和顾闳中的人物画的基础上对涉及较少的相关学科方面做一个全面的梳理，尽可能多的归纳整理资料，以期追根溯源，全方位的考察两位大师对人物画做出的贡献所产生的影响。
参考文献：
[1]刘建龙，李林.《韩熙载夜宴图》的版本及图像文化含义的演变；上海：上海书画出版社，2006：230，233
[2]中央美术学院美术史系教研室.中国美术简史。北京：中国青年出版社，2010，172
[3]薄松年.中国美术史教程。北京：人民美术出版社，2008：208
[4]中央美术学院美术史系教研室.中国美术简史。北京：中国青年出版社，2010，173
何家英是当代美术界为几代中国美术家耳熟能祥的名字，何家英做人和从艺都是中国美术正能量的代表。由于何家英在中国画工笔和写意画方面取得卓越成就，其影响力已超越美术界，在社会上引起人们广泛关注，通过各方面的研究和多方面的探讨，以涌现大量的研究成果。但对顾闳中的《韩熙载夜宴图》的研究都比较模糊不清，主要针对何家英对中国工笔人物画作品进行研究。何家英被清华大学美术学院史论系教授、博士研究生导师、著名美术史论家陈池瑜称赞为“何家英现象。”而顾闳中的人物内在精神的刻画，即“以型写神，传神写意”。我认为：要做到能较为准确地解读何家英的人生和艺术，解读“何家英现象”，应当把何家英和他的中国画工笔和写意人物画艺术，与五代顾闳中人物进行分析和整理，他们的作品都是源于生活，去进行深入细致和全面的研究，因为何家英的人生成长和他艺术成就的取得，都是与当代中国整个社会变革、文化和艺术发展紧密相关的。这样做，既有助于正当盛年的何家英在以往的丰硕成果基础上开创更新更大的艺术成就，也更有利于推动整个中国美术事业的发展。2016年4月15日上午，由中国艺术研究院主办的“著名艺术家系列展·何家英精品展”，在中国国家博物馆二层南4展厅与广大观众见面。展出作品创作年代横跨三十多年，《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《杨开慧》《舞之憩》等四十余幅极具代表性的精品力作集中展示，这些作品也为研究何家英的艺术成就提供了重要的基础资料。
纵观这些研究成果，虽然对何家英的工笔人物画研究成果已有一定的收获，但对何家英与顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物研究还有很大的探索空间。
2.国外研究现状分析
由于地域、文化传统等多方面因素的不同，国外对何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》绘画题材中国画人物创作的价值方面研究为空白，也没找到相关绘画作品。所以笔者从国内硕博论文入手，查找他们写作的相同之处以找到其创新之处。
3.选题的研究意义（含科学与实践意义）
从中国人物画史上考察，《韩熙载夜宴图》为工笔重彩人物画，是五代人物画顾闳中的传世之作，对后世影响深远。至现代工笔人物画家何家英，他在过去的三十多年创作了大量的工笔和写意人物画，都源于生活，这些都记录了何家英用画笔歌颂时代，赞美生活。本项目不仅对何家英与顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物风格进行分析，并且分别从五代和现当代的角度，研究何家英的“何家英现象”与顾闳中的《韩熙载夜宴图》“传神写意”对当时造成的影响力，值得我们更深刻的去探索它。
4.研究内容、研究目标和拟解决的关键问题
4.1研究内容大致分为三个部分。
第一部分，对何家英的人物画和顾闳中的《韩熙载夜宴图》的人物背景、服饰、色彩、动态、线条等，以及人物内在精神的刻画，进行梳理和简要的介绍。将何家英的人物作品与《韩熙载夜宴图》进行分析与探讨。
第二部分，通过对何家英人物画和顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物的分析，何家英的人物作品《春城无处不飞花》《街道主任》《山地》《十九秋》《秋冥》《酸葡萄》《孙中山在天津》《阿垻风情》組画等大量的工笔和写意人物画精品力作，都是何家英的心智、心血和汗水凝聚的产物。他在作品中描绘和塑造有血肉、有理想、有灵魂、有情怀的人物形象，他们外形美、性格美、气质也美、有文化内涵，艺术格调高雅质朴，包括令欣赏者过目难忘、深深烙印在记忆中的工农劳动者、少数民族、知识女性和新时代少男少女的形象。同时他也是一个富有挑战性的艺术家，他敢于去拼那些最难做的事情。对于女性人体我们可以了解古代希腊的雕刻，我认为女人体是最有难度，最有挑战性的一种表现。你能够把握好女性最微妙的地方，而且用比较写实的方法，注意人体的结构、解剖，把这些微妙的东西把握好是非常难的。何家英的人物画，让我们整个中国画风起了一个，很大的变化，到现在为止，没有一个画家的作品能像何家英的作品那样，让我看的那么关注、那么入神。他的一些作品我能静静地看。尤其作为画家，我们都知道画美女很难，画丑女容易。像吴道子风格的画好画，真正像何家英的画很美，而且没有任何夸张地去表达神态的这种画最难表现。所以何家英的画放到整个历史上比较，无论顾恺之和顾闳中，还是周眆、周文钜，都是可以相提并论的。而《韩熙载夜宴图》总体布局起伏跌宕，疏密有致，其取势起承转结的处理使画面气脉相连，即体成势。在内容情节上，《韩熙载夜宴图》既有音乐节奏，又有舞蹈活动；既有合奏又有独奏；既有集中倾听的场面，也有分散活动的场面，其中静动贯穿联系。在人物安排上，既有主体突出和穿插交错的变化，此变化紧接着内容与情节，恰当地表现了各种人物的宾主关系。何家英的人物画更多的是歌颂时代，赞美生活。而顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌。第三部分分析何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》的人物内在精神的刻画。何家英作为现当代最有影响力的画家，他的人物画不仅为后人广为学习，也为后世留下深刻的探讨。也对《韩熙载夜宴图》人物的分析和何家英的人物分析有了一个全面的认识。
4.2研究目标：
本课题主要达到的研究目标有二点：一、对何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行整理归纳，为此后的研究奠定坚实的基础。二、对何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物刻画进行总结，对何家英人物和顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行比较，从社会文化史角度探讨现当代人物画和五代仕女画的关系。
4.3拟解决的关键问题：
何家英现存大量人物画作品，从这些作品中解读出何家英的人生和艺术，解读“何家英现象”，以及研究顾闳中的《韩熙载夜宴图》在人物安排上营造了多种群像组合形态，透入生动和谐的形式美感，即“以型写神，传神写意”所以对绘画的作品的整理是本课题所要解决的关键问题和首要问题。
5.拟采取的研究方法
本课题采用理论实践相结合的方法，从第一手资料出发，对何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物作品及相关著作进行理性分析，尽量客观地解读何家英和顾闳中的《韩熙载夜宴图》的人物艺术对象，再结合对人物内在精神的刻画考察，对于何家英和顾闳中的人物的产生和发展有较为全面的认识。
6.研究的特色与创新之处
目前研究何家英人物画的成果很多，关于顾闳中的《韩熙载夜宴图》的人物画也有研究成果，但是对何家英与顾闳中的《韩熙载夜宴图》的研究国内外涉足人员很少，几乎没有系统完整的著述和理论书籍出版，本人将在何家英和顾闳中的人物画的基础上对涉及较少的相关学科方面做一个全面的梳理，尽可能多的归纳整理资料，以期追根溯源，全方位的考察两位大师对人物画做出的贡献所产生的影响。
参考文献：
[1]刘建龙，李林.《韩熙载夜宴图》的版本及图像文化含义的演变；上海：上海书画出版社，2006：230，233
[2]中央美术学院美术史系教研室.中国美术简史。北京：中国青年出版社，2010，172
[3]薄松年.中国美术史教程。北京：人民美术出版社，2008：208
[4]中央美术学院美术史系教研室.中国美术简史。北京：中国青年出版社，2010，173