【摘 要】长期以来，速写一直被当作造型基础训练和为美术创作收集素材的一种方式。其实速写也是一门独立的艺术形式，它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。对于提高速写能力，吴作人先生认为：“我们画速写的态度，首先是要不计成败地画，再则要从感受出发，热情地放手地画，能画几笔就画几笔，日积月累，就逐渐心手相应了。”
　　【关键词】速写；造型能力；线条；风格；感情
　　
　　要取得好的速写教学效果，除了引导学生多画以外，笔者以为指导学生做到以下三点是非常必要的：
　　1．指导学生学习运用线条去造型
　　线是最原始、最直接，也是最现代的美术造型语言，是艺术家对物象概括、提炼、抽象的产物，是描绘物象理想化的结果，是艺术家自身独特艺术知觉的体现。运用线条描绘客观物象的形、质、空间和生命，其真实性在于让一切可视的世界都包括在线的变化中，其粗细、长短、轻重、交叉、对称、疏密、叠加、节奏、韵律都集中在线的律动之中，它不仅表现万物的形、质、空间和生命，还蕴藏着丰富的审美意念和情趣。在以线条画速写的训练中，对于画面线条的组织排列、推敲经营是艺术家能力、修养的体现，有其遵循的艺术规律和技巧，线的表现力和形式美与之有着密切的关系，决定着一幅作品艺术水准的高低。未下笔前凝神若思，寻找线的图式意象；下笔后则一气呵成，讲求潇洒自如，这需要在教学中引导学生坚持不懈地长期训练，日积月累方能游刃有余。
　　线的疏密安排直接影响着作品的视觉形式。线条相互之间要有宾主、呼应、开合，要有藏露、繁简、虚实、长短的经营，才能疏而不简，密而透气，开合自然，虚实相生。画线不应只关注线，而是根据画面空白的大小、节奏去安排画面，这也决定着画面形式感的完美和谐与否。一幅好的速写作品，线条的粗细节奏安排能够充分体现艺术家对物象结构的认识和关于速写线条的艺术修养，在具体实践过程中要活学活用、有感而发，才能使作品生动别致。各种用笔技巧也是速写处理线条时要重视的内容，任何一种手法都不可能在局部上呈孤立状态，彼此间要通过比较，使其相互呼应并协调一致。速写线条的变化是在表现对象自身规律的基础上创造出来的，只有在千变万化的物象中区别必然和偶然的关系，对物象进行深刻地观察、分析，才能使线条根据对象的变化而生动；再结合艺术家自身的艺术特色，最终达到线条的充分表现力。
　　2．引导学生探索自身的速写语言
　　速写是美术专业造型的基础和收集创作素材的基本途径，同时也影响着艺术家如何认知客观物象乃至其艺术风格的形成。速写能力的培养还关系到一个艺术家以什么样的眼光来观察世界，以什么样的语言方式来表达他对这个世界的看法。梵•高的速写就是梵•高的造型方式，他看世界的方式就是在大的构成框架下，以他特有的点、线来塑造他眼中的世界。其他的艺术家也是如此，如巴尔丢斯式的速写造型语言同他的油画之间的关系；贾科梅地的速写决定了其独特的造型方式；马蒂斯、毕加索等艺术大师更是如此。这种以速写来锤炼自身艺术语言的方式几乎成为艺术家成功的模式，不同流派、不同风格的艺术家以他们不同的艺术语言来描述他们眼中的客观世界。因此我们可以说，速写能力的培养对于一个艺术家形成自己艺术风格而言是十分重要。
　　在教学中，指导学生探索自身的速写语言，离不开对前人艺术成就的借鉴。在写生的同时，利用一部分时间临摹大师的速写作品，而不仅仅是单纯的对景写生，是画好速写的一个有效的办法。当然，并非所有大师的速写都适合临摹，选择一个与自己画风相近的大师临摹学习，再加上对其他大师作品的借鉴，将能起到事半功倍的效果。如从造型方法上来看，喜爱以线造型的可以选择出色的中国画家的速写以及擅长用线的西方画家如荷尔拜因、安格尔、席勒等人的速写；喜爱线面结合型的可以学习达•芬奇、米开朗基罗、鲁本斯、门采尔等，其特点是既发挥线条的独特审美价值，又可通过少量明暗表现对象丰富的物理变化。在教学中，指导学生系统地进行临摹，使其逐步摸索出自己的速写语言，必将使我们的速写教学突飞猛进。
　　3．倡导学生饱含感情地描摹物象形态
　　速写作品，无论尺幅大小，都不只是记述对象的形体构成特征，做纯客观地再现；更多的是画家借助具体的形象表述自己的思想、情绪、印象、认识等。要使自己的作品感人，首先要把对物象的感情融入到自己的笔下。吕凤子先生晚年所著的《中国画研究》一书中对情感与用笔的关系有着精辟的阐述：“因为作者在摹写现实形象时，一定要给所摹形象以某种意义，要把自己的感情及对于某种意义所产生的某种感情直接从所摹形象中表达出来，所以在造型过程中，作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着；笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”“虽然速写没有中国画那样讲究用笔，但我们对所描绘事物的感情必须能和自己所用的绘画工具结合起来，或娓娓道来，或直抒胸臆，把自己所要表达的一切一览无余地流露于笔端，这需要多画，但首先是作画者对所画的物象要有感情。
　　要使情感充分体现在自己的笔下，素材的选择也是一个重要因素。“画什么，怎么画”是美术专业一个永恒的话题，这二者之间是相辅相成的，好的素材对创造出美的形式很重要。首先选择的对象要使作画者感动，也就是作画者对对象要有感情，人动情画才动人，不打动自己的物象不要硬画。在画自己喜爱的对象时，要感觉到血管在膨胀，全部的注意力都被调动起来，旁若无人，完全沉浸在对物象的描述中，这样才有产生动人作品的可能。对于画面形式的追求，不能东施效颦，无病呻吟，使作品空洞无物，徒有躯壳。只有在有了切身感受，有了想表现对象的欲望时，才能带动作画者对形式语言的追求，才可能产生与独特感受及所感兴趣内容相适应的新形式。只有热烈的感情和敏锐的感受理智地结合起来，才会产生生动感人的独特的艺术风格。
　　“速写虽然不是宏著巨构，但一幅好的速写也是一件可爱的作品。他像一首小诗，或者象几个朴素的音符所组成的动人乐句——缭绕在弦上不散的余音，在入耳朵里重复萦回着。”的确，速写是艺海中的一叶轻舟，它有许多的局限性，而也正是这些局限性，造就了它独特的艺术魅力。在我们的艺术基础教育中应该不遗余力的推崇速写训练，使学生加深对生活的感悟，从而真正提高其艺术表现力和艺术创造性。
　　
　　收稿日期：2012-01-12