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内地不缺长得帅的男演员，却没有充满号召力的男偶像。台湾遍地都是男偶像，当红期却不能长久。香港目前正闹偶像荒，靠大年龄的明星来“扮嫩”。亚洲近年成为男偶像最大的出产地和消费地，但是他们的生存却不易。
内地偶像，香港爆红
以忧郁形象闻名的内地男偶像陈坤被香港导演马楚成挑中，和香港的余文乐一起成为《花花型警》中的两个“ＰｌａｙｂｏｙＣｏｐｓ”，打破了合拍片一直以来“香港男星＋内地女星”的选角模式。合拍片需要一定比例的内地演员，于是内地的著名男星们常在合拍片中来个友情客串，既有名又有利。业界常说内地明星，尤其是偶像明星能带来粉丝，却带不来票房。但这次作为影片“双生”之一的陈坤角色戏份吃重，也是片方针对内地市场的最大招牌。
出现在香港电影里的内地明星，最普遍的毛病是和其他人不协调。《花花刑警》中前十分钟的陈坤也是如此，无论是走路姿势还是脸部表情，就是别扭二字。也不能只怪演员，身边所有人说的都是粤语，再好的演技派也不大容易找到气场。开机十多天后马楚成要求工作人员们用国语，而陈坤也逐渐融入了香港片场的氛围，加上剧情发展和人物性格巧妙的设计，陈坤扮演的这个从内地到香港的前警察，在影片后半段需要做的就是自然地“拗造型”和深情款款的眼神，加上脑袋中那颗随时可能致死的子弹，陈坤擅长的忧郁感有了用武之地。
陈坤忧郁而不羁的形象出于赵宝刚的《像雾像雨又像风》，《金粉世家》中的燕西少爷强化了外界给予他的“过于奶油味”的印象。他演过的电影不少，但评价甚少，大热的《云水谣》最后成就的还是两位女主演李冰冰和徐若瑄。没想到2006年ＴＶＢ古装大戏《争霸传奇》让他在香港市场名声大震，ＴＶＢ的男星青黄不接，“范蠡”陈坤凭借漂亮的外形让受ＴＶＢ立捧的马德钟立刻相形见绌。
陈坤在香港受欢迎的背后是香港本土男偶像的缺位。近年来唯一拿得出手的偶像明星只有吴彦祖和古天乐，但年过三十的他们早过了偶像明星的黄金年龄。《无间道》让人看到了陈冠希和余文乐的潜力，但“艳照门”摧毁了陈冠希，而余文乐独木难支，不停接戏，角色雷同，难免给外界留下了太多烂角的印象。
香港人好像很喜欢陈坤。当初在《梅兰芳》选角时，香港资深影评人列孚就说过，“哥哥”最合适，但他不在了，现在的男星中只有陈坤最合适。《花花刑警》的导演马楚成也极力维护着陈坤的表演，说他是内地最时尚的男明星，“除了他，我没找到其他合适的人”。在《花花刑警》之后他又接拍了新版《画皮》，据说演的不是书生而是将军，那这个将军肯定也不是五大三粗型的。演对手戏的女星是周迅和赵薇。
缺少养分的偶像机制
陈坤被国内最擅长造星的导演赵宝刚捧红后，最终借香港娱乐业的力量来转型。在他之前，赵宝刚的《永不瞑目》还捧红了陆毅，随后又让陆毅和陈坤一起出现在了《像雾像雨又像风》中，借陆捧陈，陆毅当时的势头由此可见。当时市场上没有太多的偶像，阳光型的陆毅还很受主妇们的喜欢，他轻而易举就成为了家喻户晓的偶像派。但成名后的陆毅控制不住自己的体重，逐渐失去了偶像最重要的武器。经历了婚姻和减肥的陆毅如今卷土重来，在央视开年大戏《家》中扮演了老三觉慧，但要想收复当年的失地已经不容易，一来年龄大了，二来市场竞争激烈了。
这几年内地男偶像们越来越多，任何一部电视剧里都能找到好胚子，脸熟但唤不出名的男星越来越多。内地没有发达的娱乐工业，男偶像们容易成名，却没有机会（好的角色）能够让他一直偶像下去。偶像剧的关键是让偶像们永远光鲜亮丽，他有缺点但都无伤大雅，他也搞笑但不破坏形象，这些都不是内地编剧们擅长的地方。内地影视圈不太正视也不爱生产偶像剧，在电视正剧中艰难成长起来的男偶像们也一直是圈内的弱势群体，在内地走红的一线男星更多是“丑星”，说好听点是性格演员。
凭借《与青春有关的日子》、《无处安放的青春》和《奋斗》，小眼睛的“青春代言人”佟大为从60年代演到了80年代，剧中的他不帅却招人喜欢。但现实中的他个性随和，容易安静，很配合采访，也没什么亮点，说白了就是有点“呆”，完全没有偶像明星们该有的那种让人窒息的帅气和酷，这或许就是内地偶像普遍存在的一个问题。
说到偶像剧，不能不提10年前的《将爱情进行到底》，用今天的眼光来看这仍然是国内最好的偶像剧。徐静蕾从这里出发跻身“四大花旦”之列，而李亚鹏一度也因此成为内地一线小生的头牌。但他在导演张纪中的带领下，锲而不舍地挑战观众对于翻拍金庸武侠的容忍程度，最终拖垮了他的公众形象。
和李亚鹏的接戏能力有得一拼的是电影圈少见的受宠青年刘烨，一部非主流的《蓝宇》让读书时期与章子怡同班却默默无闻的刘烨成为了演技派男星，两岸三地的导演们都很喜欢这个中戏毕业生。但内地男星撑不起票房，参与张艺谋和陈凯歌的大片给刘烨带来的反而是对自身形象的破坏。长得并不太好看，气质有些阴柔，刘烨确实不适合走偶像路线，电视剧对他来说只是练兵，不过目前他在大银幕上的表演也开始受到质疑。今年4月即将在北美公映的《暗物质》是检验他的一块试金石，好在他还年轻，而且有演技，只要他能耐得住寂寞。
陈坤是墙内开花墙外红，而黄晓明现在是背靠大树好乘凉。《大汉天子》中张扬而又骄奢的青年汉武帝，在黄晓明的演绎下别有风情，他立刻晋升为当红一线偶像。然后他成为了《新上海滩》的许文强，这个超级酷、有头脑、有身手和正义感的烟鬼形象有别于周润发，但也颇对时下各地观众的口味。还有《神雕侠侣》中的杨过，在历年重拍的经典剧中是少见的不挨骂的人，于是黄晓明红到了香港和台湾。这样的他被国内最大的民营娱乐公司华谊看中，成为缺少男星的华谊“一哥”。华谊超强的市场营销手段让黄晓明得以影视歌多栖发展，北影毕业的他在源自日韩以及中国香港、台湾的这套偶像培养机制里如鱼得水。
偶像战的一面镜子
很多人有疑问，内地不缺长得帅的偶像，但为什么还是外来的和尚好念经？有内地粉丝说，因为自己习惯了港台娱乐圈不停地推陈出新，惯性思维让她自然会关注那边刚出道的新人们。而内地娱乐圈有好苗子，却容易断层，一个偶像倒下了，却没有下一个偶像站出来。观众的心态最捉摸不定，唯一的办法就是多提供一些选择。
台湾最擅长出青春男偶像，一部戏就出一个男偶像，一打一个准；但台湾偶像明星的更新换代太快，让人眼花缭乱。2000年《流星花园》捧红了Ｆ4这个花样美男组合，打开了台湾偶像剧勃兴之门。之后台湾的经纪公司都开拍了类似的戏来捧公司的组合，从“5566”到“183ＣＬＵＢ”，再到如今正当红的“飞轮海”，几年间从走红到过气的偶像团体层出不穷，上无数的综艺节目，拍无数的电视广告，方针就是争取在最短的时间内榨取最大的利用价值。这种策略对艺人个人来说极其残酷，当红期太短，艺人可能根本还没撑过合约规定的培训期，但正是如此的残酷才博得了最花心的粉丝们，让他们的眼球永远盯着小岛上的各式美男们。
更重要的是，后浪推前浪，面对本地市场的新宠，“前浪”们还可以来内地淘金，美其名曰“特地前来感谢内地粉丝的支持”。实在没商家看中自己，那就多在颁奖礼和首映礼上出现吧。被大牌忽视的记者们迫于发稿压力，也需要有明星为自己撑场。备受感动的内地粉丝们肯定是积极出钱出力，为偶像们撑足面子，也延续了偶像们一定的生存期。
能够抵抗这套机制的偶像，才算是大牛，这就是日本的ＳＭＡＰ团被公认为天团的原因。台湾偶像培训机制源于日本最大的偶像培训基地杰尼斯事务所，杰尼斯用手头拥有的演艺圈所有资源和关系网不断打造各个年龄层的偶像明星——10来岁的后辈们从为前辈伴舞起步，到最终走向舞台中央，而顶不住后来者的前辈们则“死”在了沙滩上，但杰尼斯旗下的怪胎组合ＳＭＡＰ打破了这个循环。
木村拓哉所在的ＳＭＡＰ团出道20年了。出道之初的ＳＭＡＰ并不受公司的厚待，但也因为被公司忽视，让他们的发展少了一丝偶像明星常有的矜持。5个团员老而弥坚，从最初的歌唱团体到如今涉足娱乐圈各个领域的顶层，2008年，他们5人甚至可能霸占富士电视台所有黄金时段电视剧的男一号位置，丝毫不见衰退的迹象。ＳＭＡＰ越当红，杰尼斯赖以生存的这套机制就越危险，杰尼斯所有的资源都被ＳＭＡＰ占据着，刚出道的新偶像们很难走出铁杆粉丝的范围，从某种程度上讲杰尼斯公司最大的敌人已经是ＳＭＡＰ了。
偶像做到极致，也就到木村拓哉这个程度。曾有香港艺人感叹，从1995年至今全世界只有日本的木村拓哉和英国的凯特
内地偶像，香港爆红
以忧郁形象闻名的内地男偶像陈坤被香港导演马楚成挑中，和香港的余文乐一起成为《花花型警》中的两个“ＰｌａｙｂｏｙＣｏｐｓ”，打破了合拍片一直以来“香港男星＋内地女星”的选角模式。合拍片需要一定比例的内地演员，于是内地的著名男星们常在合拍片中来个友情客串，既有名又有利。业界常说内地明星，尤其是偶像明星能带来粉丝，却带不来票房。但这次作为影片“双生”之一的陈坤角色戏份吃重，也是片方针对内地市场的最大招牌。
出现在香港电影里的内地明星，最普遍的毛病是和其他人不协调。《花花刑警》中前十分钟的陈坤也是如此，无论是走路姿势还是脸部表情，就是别扭二字。也不能只怪演员，身边所有人说的都是粤语，再好的演技派也不大容易找到气场。开机十多天后马楚成要求工作人员们用国语，而陈坤也逐渐融入了香港片场的氛围，加上剧情发展和人物性格巧妙的设计，陈坤扮演的这个从内地到香港的前警察，在影片后半段需要做的就是自然地“拗造型”和深情款款的眼神，加上脑袋中那颗随时可能致死的子弹，陈坤擅长的忧郁感有了用武之地。
陈坤忧郁而不羁的形象出于赵宝刚的《像雾像雨又像风》，《金粉世家》中的燕西少爷强化了外界给予他的“过于奶油味”的印象。他演过的电影不少，但评价甚少，大热的《云水谣》最后成就的还是两位女主演李冰冰和徐若瑄。没想到2006年ＴＶＢ古装大戏《争霸传奇》让他在香港市场名声大震，ＴＶＢ的男星青黄不接，“范蠡”陈坤凭借漂亮的外形让受ＴＶＢ立捧的马德钟立刻相形见绌。
陈坤在香港受欢迎的背后是香港本土男偶像的缺位。近年来唯一拿得出手的偶像明星只有吴彦祖和古天乐，但年过三十的他们早过了偶像明星的黄金年龄。《无间道》让人看到了陈冠希和余文乐的潜力，但“艳照门”摧毁了陈冠希，而余文乐独木难支，不停接戏，角色雷同，难免给外界留下了太多烂角的印象。
香港人好像很喜欢陈坤。当初在《梅兰芳》选角时，香港资深影评人列孚就说过，“哥哥”最合适，但他不在了，现在的男星中只有陈坤最合适。《花花刑警》的导演马楚成也极力维护着陈坤的表演，说他是内地最时尚的男明星，“除了他，我没找到其他合适的人”。在《花花刑警》之后他又接拍了新版《画皮》，据说演的不是书生而是将军，那这个将军肯定也不是五大三粗型的。演对手戏的女星是周迅和赵薇。
缺少养分的偶像机制
陈坤被国内最擅长造星的导演赵宝刚捧红后，最终借香港娱乐业的力量来转型。在他之前，赵宝刚的《永不瞑目》还捧红了陆毅，随后又让陆毅和陈坤一起出现在了《像雾像雨又像风》中，借陆捧陈，陆毅当时的势头由此可见。当时市场上没有太多的偶像，阳光型的陆毅还很受主妇们的喜欢，他轻而易举就成为了家喻户晓的偶像派。但成名后的陆毅控制不住自己的体重，逐渐失去了偶像最重要的武器。经历了婚姻和减肥的陆毅如今卷土重来，在央视开年大戏《家》中扮演了老三觉慧，但要想收复当年的失地已经不容易，一来年龄大了，二来市场竞争激烈了。
这几年内地男偶像们越来越多，任何一部电视剧里都能找到好胚子，脸熟但唤不出名的男星越来越多。内地没有发达的娱乐工业，男偶像们容易成名，却没有机会（好的角色）能够让他一直偶像下去。偶像剧的关键是让偶像们永远光鲜亮丽，他有缺点但都无伤大雅，他也搞笑但不破坏形象，这些都不是内地编剧们擅长的地方。内地影视圈不太正视也不爱生产偶像剧，在电视正剧中艰难成长起来的男偶像们也一直是圈内的弱势群体，在内地走红的一线男星更多是“丑星”，说好听点是性格演员。
凭借《与青春有关的日子》、《无处安放的青春》和《奋斗》，小眼睛的“青春代言人”佟大为从60年代演到了80年代，剧中的他不帅却招人喜欢。但现实中的他个性随和，容易安静，很配合采访，也没什么亮点，说白了就是有点“呆”，完全没有偶像明星们该有的那种让人窒息的帅气和酷，这或许就是内地偶像普遍存在的一个问题。
说到偶像剧，不能不提10年前的《将爱情进行到底》，用今天的眼光来看这仍然是国内最好的偶像剧。徐静蕾从这里出发跻身“四大花旦”之列，而李亚鹏一度也因此成为内地一线小生的头牌。但他在导演张纪中的带领下，锲而不舍地挑战观众对于翻拍金庸武侠的容忍程度，最终拖垮了他的公众形象。
和李亚鹏的接戏能力有得一拼的是电影圈少见的受宠青年刘烨，一部非主流的《蓝宇》让读书时期与章子怡同班却默默无闻的刘烨成为了演技派男星，两岸三地的导演们都很喜欢这个中戏毕业生。但内地男星撑不起票房，参与张艺谋和陈凯歌的大片给刘烨带来的反而是对自身形象的破坏。长得并不太好看，气质有些阴柔，刘烨确实不适合走偶像路线，电视剧对他来说只是练兵，不过目前他在大银幕上的表演也开始受到质疑。今年4月即将在北美公映的《暗物质》是检验他的一块试金石，好在他还年轻，而且有演技，只要他能耐得住寂寞。
陈坤是墙内开花墙外红，而黄晓明现在是背靠大树好乘凉。《大汉天子》中张扬而又骄奢的青年汉武帝，在黄晓明的演绎下别有风情，他立刻晋升为当红一线偶像。然后他成为了《新上海滩》的许文强，这个超级酷、有头脑、有身手和正义感的烟鬼形象有别于周润发，但也颇对时下各地观众的口味。还有《神雕侠侣》中的杨过，在历年重拍的经典剧中是少见的不挨骂的人，于是黄晓明红到了香港和台湾。这样的他被国内最大的民营娱乐公司华谊看中，成为缺少男星的华谊“一哥”。华谊超强的市场营销手段让黄晓明得以影视歌多栖发展，北影毕业的他在源自日韩以及中国香港、台湾的这套偶像培养机制里如鱼得水。
偶像战的一面镜子
很多人有疑问，内地不缺长得帅的偶像，但为什么还是外来的和尚好念经？有内地粉丝说，因为自己习惯了港台娱乐圈不停地推陈出新，惯性思维让她自然会关注那边刚出道的新人们。而内地娱乐圈有好苗子，却容易断层，一个偶像倒下了，却没有下一个偶像站出来。观众的心态最捉摸不定，唯一的办法就是多提供一些选择。
台湾最擅长出青春男偶像，一部戏就出一个男偶像，一打一个准；但台湾偶像明星的更新换代太快，让人眼花缭乱。2000年《流星花园》捧红了Ｆ4这个花样美男组合，打开了台湾偶像剧勃兴之门。之后台湾的经纪公司都开拍了类似的戏来捧公司的组合，从“5566”到“183ＣＬＵＢ”，再到如今正当红的“飞轮海”，几年间从走红到过气的偶像团体层出不穷，上无数的综艺节目，拍无数的电视广告，方针就是争取在最短的时间内榨取最大的利用价值。这种策略对艺人个人来说极其残酷，当红期太短，艺人可能根本还没撑过合约规定的培训期，但正是如此的残酷才博得了最花心的粉丝们，让他们的眼球永远盯着小岛上的各式美男们。
更重要的是，后浪推前浪，面对本地市场的新宠，“前浪”们还可以来内地淘金，美其名曰“特地前来感谢内地粉丝的支持”。实在没商家看中自己，那就多在颁奖礼和首映礼上出现吧。被大牌忽视的记者们迫于发稿压力，也需要有明星为自己撑场。备受感动的内地粉丝们肯定是积极出钱出力，为偶像们撑足面子，也延续了偶像们一定的生存期。
能够抵抗这套机制的偶像，才算是大牛，这就是日本的ＳＭＡＰ团被公认为天团的原因。台湾偶像培训机制源于日本最大的偶像培训基地杰尼斯事务所，杰尼斯用手头拥有的演艺圈所有资源和关系网不断打造各个年龄层的偶像明星——10来岁的后辈们从为前辈伴舞起步，到最终走向舞台中央，而顶不住后来者的前辈们则“死”在了沙滩上，但杰尼斯旗下的怪胎组合ＳＭＡＰ打破了这个循环。
木村拓哉所在的ＳＭＡＰ团出道20年了。出道之初的ＳＭＡＰ并不受公司的厚待，但也因为被公司忽视，让他们的发展少了一丝偶像明星常有的矜持。5个团员老而弥坚，从最初的歌唱团体到如今涉足娱乐圈各个领域的顶层，2008年，他们5人甚至可能霸占富士电视台所有黄金时段电视剧的男一号位置，丝毫不见衰退的迹象。ＳＭＡＰ越当红，杰尼斯赖以生存的这套机制就越危险，杰尼斯所有的资源都被ＳＭＡＰ占据着，刚出道的新偶像们很难走出铁杆粉丝的范围，从某种程度上讲杰尼斯公司最大的敌人已经是ＳＭＡＰ了。
偶像做到极致，也就到木村拓哉这个程度。曾有香港艺人感叹，从1995年至今全世界只有日本的木村拓哉和英国的凯特