华夏文明，历史悠远灿烂，先圣先贤留下许多直至今日都令世人赞叹的精神文化遗产，这无尽宝藏着实让我们这些龙的传人兴奋与自豪。在自豪的同时，我们也应知晓，天道循环，有先必有后，有盈必有亏，有强必有弱。毫无疑问中国艺术文明在傲视群伦的同时，也有其一定的不足之处。
　　艺术是神圣的，多少人为其奋斗终生。正是这些锲而不舍的奋进者。那瑰丽的艺术殿堂才愈来愈奇美，越来越辉煌。河流奔腾，岁月流逝。到了我们这个崭新的世纪，艺术升华了，但经济发展也开始步入极致。西方发达国家在一个世纪前就曾尝试将艺术同经济联系，并逐步将其商品化。在这一前进过程中，西方慢慢摸索建立起一套特殊的经营秩序与方法，而我们国家涉及这一领域只不过是短短十几年的事，且有很多不近人意的地方。就艺术与经济的问题，笔者有些一孔之见，写出来供各位智者参考。
　　首先，我认为艺术同经济的联系是表象的而非切实的。正如有艺术价值的作品，未必有经济价值，有经济价值的，不一定具备艺术价值，但无可讳言，艺术本身是永恒的，是人类精神的一盏明灯。其次，从深层看，经济只是艺术隐含的第二价值，而非第一价值，正因如此，艺术才无价。人将其变为商品，只不过是一种经济领域中进行试验的假设命题。所以，在这一试验中，无疑有正确的也有错误的。纵观当前火爆的中国艺术品收藏市场，在一个个创纪录的让艺术品变为商品的天文数字价格前，在一篇篇全面分析艺术应当彻底商品化的独家报道文章前。我认为是世人停步伫立深刻反思的时候了。
　　艺术无价世人皆知，但目前的中国艺术品收藏市场，人性已完全超越了理性。经营者只想通过怎样的运作能将一件艺术品推到一个极高的价位，而购买者只考虑所要拥有的这件艺术品会升值多少。艺术本身的价值在这个市场里已显苍白和不那么重要了。从这方面看，我们的做法和国际艺术品经营惯例相去甚远，与最早想将艺术和经济和谐相联的人的意愿大相径庭了。艺术不是因为其值多少钱，才被人珍爱，它被世人看重是因为艺术它内在的生命价值，这种价值是金钱无法与其等同衡量的。
　　


　　在国人眼中，西方人只注重钱，只考虑怎样使资本聚积升值，要不然西方怎么会有那么多大公司、摩天楼、企业家，艺术在西方早已彻底商品化了，有这种观点的人不在少数。这个观点有一定道理，但不完全正确。试问“自由女神”、“蒙娜丽莎”、“大卫”是不是艺术品，大家一定会毫不迟疑的回答：“是！不但是，而且还是人类艺术史中，无以复加的经典之作”。针对这些艺术品有人动心思用数以亿万计的美元，妄图购买，却被精通现代商业理论的西方人一口回绝了。这就证明西方人是有原则的，艺术商品化也是有限的，艺术本身的价值才是它存在的真正价值，在这一价值前金钱就显得苍白无力了，原来它也不是万能的。
　　再反观我们国内的艺术品收藏市场，很多购买者在根本看不明白这件作品的艺术内涵，只知作者是大名头，他的东西很值钱，报纸书刊常介绍，目前正在潮流上的情况下，便潇洒的抛出支票与现金。这种人性化，无疑会产生最后执有者的盲动，后悔与遗憾，甚至物无所值。那些真正很具艺术价值的作品被冷落一旁或者埋没。因笔者祖辈酷爱此道，因而年幼时常听到那些如雷贯耳的巨匠的名字，总认为这些人的真迹墨宝可望而不可即，而今天在艺术品市场上这些名家“精品”却随处可见。这些充塞市场的作品中到底有多少真具有艺术价值，真叫人犹疑，物以稀为贵的法则很难说还有无意义。但艺术就是艺术，它不以某个人某个团体的意志为转移，它自身的光辉最终是要显现的。
　　西方艺术品经营的理性，恰在这里，经营者经营的作品，首先要深具艺术性，其次才是经济性，且经营者本身就具有敏锐的艺术眼光，而购买者，又不随波逐流，他们以自己的艺术眼光，对每件可能为自己所执有的艺术收藏品审慎观察。以艺术决定取舍，所以西方才有了那么多各具特色的私立美术馆和收藏家。通过这种长期的接触，这些购买者又多数成为某一艺术领域的权威专家，他们在自我陶冶与精神满足的同时，又为世人保存了珍贵的文化遗产。所以我们的经营者首先要培养自身能力，使自身具备艺术眼光，公正、严谨的去看待每件将成为商品的艺术品，其次完善经营制度，经营真正的艺术品，最后希望我们那些可爱的购买者，要像西方那些收藏家一样，真正领会艺术的真谛，使自身真正沉浸入美妙的艺术之中，若真能如笔者所愿，那我们的艺术品收藏市场必将人性与自我共存，真正迈入大自在的艺术殿堂。