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摘要：戏剧表演与影视剧表演成为百姓生活中喜闻乐见的表演形式，其通过生动的表演，表达了对所处世界及人与人之间关系的观念。但大众经常将戏剧表演与影视剧表演混为一谈，这不利于艺术本身的转型、升级、发展。因此，对戏剧表演及影视剧表演展开深入研究，理解其自身特性和双方之间的差异性是很有必要的。本文以戏剧表演与影视剧表演为着力点，通过细致分析，探讨双方之间的不同，进而为两者更好地发展奠定理论基础。
关键词：戏劇表演 影视剧表演 差异性
我国著名的社会学家费孝通曾经谈道：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”这句话表明每一种艺术类型都有其自身的特性与魅力，但是若想取得长远持续发展，寻找双方之间的“和谐”是非常必要的。同理，戏剧表演与影视剧表演作为两种艺术范畴，想要薪火相传，就要寻找艺术中的相同之处。但是这种相同之处又是基于两者之间的不同，因此，探究两种艺术的具体个性是很有必要且势在必行的。
一、戏剧表演概述
根据戏剧表演的发展历史，其首先在西方国家兴起，它是借助文学剧本，通过音乐、舞蹈、艺术等方式手段演绎剧中角色的一种艺术表演形式，目的是描述某种社会现象，批判现实，进而让观众通过艺术熏陶改变某些行为。与此同时，戏剧表演的创作内容基本来源于真实生活中的世界，来源于人类的生产实践活动，表达作者对所处世界的观念和态度。
根据戏剧表演的内容进行分类，可将其大致分为话剧表演、歌剧演出、音乐剧等等。在此基础上，可以将戏剧表演的特征总结为以下几点：第一，戏剧表演中空间与时间高度集中及一致。戏剧表演是在舞台上进行演出的，因此，需要表演者有高度的舞台信念，真实地表达舞台上的感受。第二，戏剧表演中人物表演个性突出。在舞台中，表演者通常通过语言来表现自身的角色性格，因此，戏剧舞台人物的性格依靠自身表演来凸显，其人物性格鲜明。第三，戏剧表演中矛盾冲突尖锐集中。戏剧表演的初衷就是揭示社会矛盾，反映社会实情，因此，戏剧表演存在大量的矛盾冲突，让观众有所感触。第四，戏剧表演突发性较强。不同于其他的表演艺术，戏剧表演在舞台上一气呵成，因此，面临的突发状况较多。而为了保证演出的质量，戏剧演员就发挥自身才智，机智化地解决问题，使表演具有即兴和临场应变的特征。第五，戏剧表演与观众的感受呈现同步趋势。[1]
二、影视剧表演概述
影视表演是借助当代行为表现出来的一种艺术形式。影视剧演员通过演绎剧本，借助现代视频技术，将剧中角色的声音、语言、形体与故事逻辑有效结合，向观众提供表演内容。目前，最为常见的影视剧表演为电影与电视剧，其一般为一次性艺术。
根据电影与电视剧表演的同类比较，可以将影视剧表演的特征概述为以下几点：第一，时间与空间的灵活性。影视剧演员不同于戏剧演员，其表演可以借助现代技术实现时间、季节、时空上的跨越，更加符合剧本发展脉络。第二，观众与演员观赏相互分离。由于影视剧表演是通过视频网络技术向观众呈现表演内容，因此为非现场表演，使观众与演员无法同步，表演和观赏相分离。第三，表演中无实对象交流较为频繁。由于剧组中表演经费及实际剧本内容的限制，无实对象交流常常成为演员表演的方式之一。首先演员在表演中面对摄像机的方向进行无实物表演，后期人员再通过技术实现剧本内容的再现，降低了演员表演的真实性。第四，表演环境的真实性。有些表演为了达到逼真的效果，常常在与剧本内容相似的真实环境下进行，因此，影视剧演员的表演多了一份纪实性的特点。第五，表演的非连续性。影视剧的时间长度不同于其他表演艺术，因此，常常出现季节、场景布置、演员调度的非顺序性，进而使观众在观看影视剧时产生表演不连续的特点。[2]
三、戏剧表演及影视剧表演的个性化
（一）创作方法不同
针对戏剧表演而言，许多人认为每一场戏剧表演的内容都是相同的，演员呈现一样的动作，说着一样的台词，对着一样的场景，是略显“流水线”的表演方式。但这种想法是完全没有领会戏剧表演的内涵。戏剧表演最大的特征就在于现场表演，因此，每一场演出都不能确保道具、舞台布置、演员身体状况的一致，所以每一场的表演内容也是“各有千秋”。除此之外，每一场观看演出的观众也不同。如果戏剧表演面对的观众是与之对应的群体，其演出内容可以很快与观众产生共鸣;反之，则观众可能在领悟能力上略显逊色。因此，面对不一样的受众群体，其表演方式也会相对调整，满足不同群体的文化需求。戏剧演员可以更好地实现与观众之间的交流，可以在表演过程中体会到观众的情绪，因此，为了符合观众的期望值，演员就会适当地调整表演内容及方式，完善整体演出。总而言之，戏剧表演处于连续性的创作模式之中，只有不断与观众交流，不断与对手演员切磋演技，才能够更好地完善演出的效果。[3]另外，影视剧表演呈现出一次创作的特性。影视剧表演无法实现演员与观众的现场同步，也无法在播出之前收到观众对表演的期待及评价，所以不能同戏剧演员一样与观众进行深入交流。与此同时，影视剧表演艺术是通过电视电脑等屏幕传播具体内容的，因此，看似观赏距离变近，实则距离很远，这就使得最终的影视呈现带有一点遗憾，造成观众与演员的沟通失效。
（二）表演场景不同
戏剧表演与影视剧表演最明显的差异就在于表演场景的变化。在戏剧表演中，演员演出的场景较为固定，其演出空间受到了限制，因此，演员在表演过程中会借助自身的表演（如夸张或者缩小）及一定的舞台功底达到完美表达剧本内涵的效果。与此不同，影视剧表演的场景处于现实之中，表演的场地会随着剧本内容的不同而相应改变，其表演的道具也更加多样。与此同时，一些剧本需要跨越时间与空间表现，达到场景的任意切换，因此，时空的切换较为灵活。这就要求影视剧演员深入研究剧本内容，理解剧中人物的特点，达到较高的还原程度。[4]
（三）表演方式不同
在具体的演绎过程中，两者的表演内容也大相径庭。一方面，对于戏剧表演而言，其最大的特征就在于演出的即兴化程度较高，演员在整个演出时间内可以实现临场自由发挥。大幕拉开后，戏剧演员就属于这个舞台，融入创作情景之中，可以依照剧情向观众尽情表达自己，也可以与观众相互交流互动，控制舞台表演节奏，属于舞台表演的主导者。与此同时，通过戏剧演员的表演，可以引起观众共鸣，通过尖锐及锋利的语言展现各类矛盾，不断推进剧情发展，表演人物特征。另一方面，影视剧演员主要是面对摄像机完成剧本演绎，表达人物情感，完成情绪表达，因此，影视剧演员在实际表演过程中无法真正主导整体表演节奏，而是要依据导演与剧本要求，完成内容呈现。在此过程中，演员常常要按照导演要求反复进行表演，直到满足导演要求，才能完成一组镜头的拍摄。所以，从整体来看，影视剧演员在整体的演绎过程中地位不如戏剧演员，要根据导演要求进行演绎，不能主观自由发挥。[5] （四）对演员的要求不同
对于影视剧表演与戏剧表演而言，其对演员的要求及期望值也是大不相同的。一方面，对于影视剧表演而言，其更加重视演员自身的镜头感，要产生记录拍摄的真實性，对视觉要求极高。在影视剧拍摄过程中，剧情的凸显是拍摄重点，要将剧本内容更加生活化、真实化地表达出来，这就需要演员有丰富的生活阅历，有较高的领悟能力，使所演角色的性格及成长心理得到完美的表现。而戏剧表演更加重视演员的舞台感，演员情绪的合理有效表达。戏剧表演是通过各种音乐、舞台道具实现人物性格特征的确切表演，因此，在表演过程中演员必须具备专业的舞台知识，依照具体的表演舞台，将所演绎的角色通过确定的方式体现出来，引发观众的共鸣，达到表演的预期效果。[6]
（五）审美意识不同
戏剧表演与影视剧表演的审美意识及观赏方式也有所不同。在戏剧表演中，演员的最高纲领是实现舞台表演的美化，引起合理的情感共鸣，实现表演与观赏的同步进行。与此同时，在舞台表演中，演员与观众同处于一个表演空间，双方可以更好地感受到彼此的感觉，进而通过声音、语言、形体、表情等实现情感共鸣，使观众融于表演场景，达到双方思想情感的交流。而与戏剧表演不同，演员主要面对的是摄像镜头，无法达到与观众的相互同步，使表演与观赏相互分离。观众看到的是通过摄影技术、剪辑手段呈现出的最终表演，对于其内容的观赏也是处于表演之后的，因此，无法及时接受观众信号，使观众与演员之间的距离越来越远，[7]不利于影视剧表演的群众化发展。
四、结语
综上所述，戏剧表演与影视剧表演具备独特的魅力与价值，满足了人们娱乐生活及文化向往的需求，不断推进文化行业的发展。但我们不能局限于两种表演艺术的自身发展特性及存在的差异，而是要根据未来艺术发展趋势，实现两者的有效结合，相互借鉴，取长补短，更好地丰富人们的文化生活。
参考文献：
[1]龚佳丽.戏剧表演与影视表演的创作异同与特征——以《白鹿原》为例[J].艺术大观，2020（31）：83-84.
[2]杨锋.影视剧表演与话剧表演的共性与个性研究[J].中国文艺家，2020（02）：291.
[3]王羽萌.戏剧表演与影视表演的差异分析及阐述[J].戏剧之家，2019：34+66.
[4]李永军，孙鹤.影视表演和戏剧表演的内在联系与差异探析[J].参花，2019：89.
[5]向成龙.浅谈演员戏剧与影视表演创作差异[J].戏剧之家，2019：15-16.
[6]李婧.戏剧表演与影视表演的异同探讨[J].人文之友，2018：43.
[7]李鹏.影视表演和戏剧表演的内在联系与差异[J].艺术科技，2017，30（09）：404.
（作者简介：金禹初，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：表演）
（责任编辑 葛星星）
关键词：戏劇表演 影视剧表演 差异性
我国著名的社会学家费孝通曾经谈道：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”这句话表明每一种艺术类型都有其自身的特性与魅力，但是若想取得长远持续发展，寻找双方之间的“和谐”是非常必要的。同理，戏剧表演与影视剧表演作为两种艺术范畴，想要薪火相传，就要寻找艺术中的相同之处。但是这种相同之处又是基于两者之间的不同，因此，探究两种艺术的具体个性是很有必要且势在必行的。
一、戏剧表演概述
根据戏剧表演的发展历史，其首先在西方国家兴起，它是借助文学剧本，通过音乐、舞蹈、艺术等方式手段演绎剧中角色的一种艺术表演形式，目的是描述某种社会现象，批判现实，进而让观众通过艺术熏陶改变某些行为。与此同时，戏剧表演的创作内容基本来源于真实生活中的世界，来源于人类的生产实践活动，表达作者对所处世界的观念和态度。
根据戏剧表演的内容进行分类，可将其大致分为话剧表演、歌剧演出、音乐剧等等。在此基础上，可以将戏剧表演的特征总结为以下几点：第一，戏剧表演中空间与时间高度集中及一致。戏剧表演是在舞台上进行演出的，因此，需要表演者有高度的舞台信念，真实地表达舞台上的感受。第二，戏剧表演中人物表演个性突出。在舞台中，表演者通常通过语言来表现自身的角色性格，因此，戏剧舞台人物的性格依靠自身表演来凸显，其人物性格鲜明。第三，戏剧表演中矛盾冲突尖锐集中。戏剧表演的初衷就是揭示社会矛盾，反映社会实情，因此，戏剧表演存在大量的矛盾冲突，让观众有所感触。第四，戏剧表演突发性较强。不同于其他的表演艺术，戏剧表演在舞台上一气呵成，因此，面临的突发状况较多。而为了保证演出的质量，戏剧演员就发挥自身才智，机智化地解决问题，使表演具有即兴和临场应变的特征。第五，戏剧表演与观众的感受呈现同步趋势。[1]
二、影视剧表演概述
影视表演是借助当代行为表现出来的一种艺术形式。影视剧演员通过演绎剧本，借助现代视频技术，将剧中角色的声音、语言、形体与故事逻辑有效结合，向观众提供表演内容。目前，最为常见的影视剧表演为电影与电视剧，其一般为一次性艺术。
根据电影与电视剧表演的同类比较，可以将影视剧表演的特征概述为以下几点：第一，时间与空间的灵活性。影视剧演员不同于戏剧演员，其表演可以借助现代技术实现时间、季节、时空上的跨越，更加符合剧本发展脉络。第二，观众与演员观赏相互分离。由于影视剧表演是通过视频网络技术向观众呈现表演内容，因此为非现场表演，使观众与演员无法同步，表演和观赏相分离。第三，表演中无实对象交流较为频繁。由于剧组中表演经费及实际剧本内容的限制，无实对象交流常常成为演员表演的方式之一。首先演员在表演中面对摄像机的方向进行无实物表演，后期人员再通过技术实现剧本内容的再现，降低了演员表演的真实性。第四，表演环境的真实性。有些表演为了达到逼真的效果，常常在与剧本内容相似的真实环境下进行，因此，影视剧演员的表演多了一份纪实性的特点。第五，表演的非连续性。影视剧的时间长度不同于其他表演艺术，因此，常常出现季节、场景布置、演员调度的非顺序性，进而使观众在观看影视剧时产生表演不连续的特点。[2]
三、戏剧表演及影视剧表演的个性化
（一）创作方法不同
针对戏剧表演而言，许多人认为每一场戏剧表演的内容都是相同的，演员呈现一样的动作，说着一样的台词，对着一样的场景，是略显“流水线”的表演方式。但这种想法是完全没有领会戏剧表演的内涵。戏剧表演最大的特征就在于现场表演，因此，每一场演出都不能确保道具、舞台布置、演员身体状况的一致，所以每一场的表演内容也是“各有千秋”。除此之外，每一场观看演出的观众也不同。如果戏剧表演面对的观众是与之对应的群体，其演出内容可以很快与观众产生共鸣;反之，则观众可能在领悟能力上略显逊色。因此，面对不一样的受众群体，其表演方式也会相对调整，满足不同群体的文化需求。戏剧演员可以更好地实现与观众之间的交流，可以在表演过程中体会到观众的情绪，因此，为了符合观众的期望值，演员就会适当地调整表演内容及方式，完善整体演出。总而言之，戏剧表演处于连续性的创作模式之中，只有不断与观众交流，不断与对手演员切磋演技，才能够更好地完善演出的效果。[3]另外，影视剧表演呈现出一次创作的特性。影视剧表演无法实现演员与观众的现场同步，也无法在播出之前收到观众对表演的期待及评价，所以不能同戏剧演员一样与观众进行深入交流。与此同时，影视剧表演艺术是通过电视电脑等屏幕传播具体内容的，因此，看似观赏距离变近，实则距离很远，这就使得最终的影视呈现带有一点遗憾，造成观众与演员的沟通失效。
（二）表演场景不同
戏剧表演与影视剧表演最明显的差异就在于表演场景的变化。在戏剧表演中，演员演出的场景较为固定，其演出空间受到了限制，因此，演员在表演过程中会借助自身的表演（如夸张或者缩小）及一定的舞台功底达到完美表达剧本内涵的效果。与此不同，影视剧表演的场景处于现实之中，表演的场地会随着剧本内容的不同而相应改变，其表演的道具也更加多样。与此同时，一些剧本需要跨越时间与空间表现，达到场景的任意切换，因此，时空的切换较为灵活。这就要求影视剧演员深入研究剧本内容，理解剧中人物的特点，达到较高的还原程度。[4]
（三）表演方式不同
在具体的演绎过程中，两者的表演内容也大相径庭。一方面，对于戏剧表演而言，其最大的特征就在于演出的即兴化程度较高，演员在整个演出时间内可以实现临场自由发挥。大幕拉开后，戏剧演员就属于这个舞台，融入创作情景之中，可以依照剧情向观众尽情表达自己，也可以与观众相互交流互动，控制舞台表演节奏，属于舞台表演的主导者。与此同时，通过戏剧演员的表演，可以引起观众共鸣，通过尖锐及锋利的语言展现各类矛盾，不断推进剧情发展，表演人物特征。另一方面，影视剧演员主要是面对摄像机完成剧本演绎，表达人物情感，完成情绪表达，因此，影视剧演员在实际表演过程中无法真正主导整体表演节奏，而是要依据导演与剧本要求，完成内容呈现。在此过程中，演员常常要按照导演要求反复进行表演，直到满足导演要求，才能完成一组镜头的拍摄。所以，从整体来看，影视剧演员在整体的演绎过程中地位不如戏剧演员，要根据导演要求进行演绎，不能主观自由发挥。[5] （四）对演员的要求不同
对于影视剧表演与戏剧表演而言，其对演员的要求及期望值也是大不相同的。一方面，对于影视剧表演而言，其更加重视演员自身的镜头感，要产生记录拍摄的真實性，对视觉要求极高。在影视剧拍摄过程中，剧情的凸显是拍摄重点，要将剧本内容更加生活化、真实化地表达出来，这就需要演员有丰富的生活阅历，有较高的领悟能力，使所演角色的性格及成长心理得到完美的表现。而戏剧表演更加重视演员的舞台感，演员情绪的合理有效表达。戏剧表演是通过各种音乐、舞台道具实现人物性格特征的确切表演，因此，在表演过程中演员必须具备专业的舞台知识，依照具体的表演舞台，将所演绎的角色通过确定的方式体现出来，引发观众的共鸣，达到表演的预期效果。[6]
（五）审美意识不同
戏剧表演与影视剧表演的审美意识及观赏方式也有所不同。在戏剧表演中，演员的最高纲领是实现舞台表演的美化，引起合理的情感共鸣，实现表演与观赏的同步进行。与此同时，在舞台表演中，演员与观众同处于一个表演空间，双方可以更好地感受到彼此的感觉，进而通过声音、语言、形体、表情等实现情感共鸣，使观众融于表演场景，达到双方思想情感的交流。而与戏剧表演不同，演员主要面对的是摄像镜头，无法达到与观众的相互同步，使表演与观赏相互分离。观众看到的是通过摄影技术、剪辑手段呈现出的最终表演，对于其内容的观赏也是处于表演之后的，因此，无法及时接受观众信号，使观众与演员之间的距离越来越远，[7]不利于影视剧表演的群众化发展。
四、结语
综上所述，戏剧表演与影视剧表演具备独特的魅力与价值，满足了人们娱乐生活及文化向往的需求，不断推进文化行业的发展。但我们不能局限于两种表演艺术的自身发展特性及存在的差异，而是要根据未来艺术发展趋势，实现两者的有效结合，相互借鉴，取长补短，更好地丰富人们的文化生活。
参考文献：
[1]龚佳丽.戏剧表演与影视表演的创作异同与特征——以《白鹿原》为例[J].艺术大观，2020（31）：83-84.
[2]杨锋.影视剧表演与话剧表演的共性与个性研究[J].中国文艺家，2020（02）：291.
[3]王羽萌.戏剧表演与影视表演的差异分析及阐述[J].戏剧之家，2019：34+66.
[4]李永军，孙鹤.影视表演和戏剧表演的内在联系与差异探析[J].参花，2019：89.
[5]向成龙.浅谈演员戏剧与影视表演创作差异[J].戏剧之家，2019：15-16.
[6]李婧.戏剧表演与影视表演的异同探讨[J].人文之友，2018：43.
[7]李鹏.影视表演和戏剧表演的内在联系与差异[J].艺术科技，2017，30（09）：404.
（作者简介：金禹初，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：表演）
（责任编辑 葛星星）