[中图分类号]：J4 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139（2016）-26--01
　　摄影术自从1838年发明，150多年以来，它经历了由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化发展的过程，伴随着科技的进步，黑白的影像也逐渐的被彩色照片所取代，然而，在每个不同的时代，总有这样一群人拒绝彩色，坚持黑白照片的创作，这些人是为了表达对早期摄影术的追溯，还是为了表现对真实具体影像的精炼和升华，或者，纯粹是出于个人的审美情趣？
　　其实，黑白摄影和彩色摄影是没有优劣之分的。艺术家会根据自己不同的心境、不同的内在需要而选择合适的表达方式。二者是不可能相互替代的。比起彩色摄影，黑白摄影不仅具有它的历史意义，更有它值得现代人思考的现实意义。
　　一、黑白摄影是集六色而不宣，含七彩而不扬
　　艺术的的魅力是有感而无语的，黑白摄影的魅力正是这样由内而外的表现。
　　透过多棱镜，看似单纯的白光可以折射出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色光芒。而黑色也是集多彩于一身的，黑白摄影表面上并不具备色彩的绚丽与华贵，但它由内而外的色彩内涵却能编制出斑斓的梦幻。对于摄影的一瞬间，底片是恒定的，但是摄影的过程却是永恒的，我们不应为可见的丰富色彩而满足，更应该在黑白的天地中寻求色彩的真谛。
　　黑白的魅力还在于表现着独特的真实。少了色彩的干扰，世界在纯粹的黑与白中，展现出它的线条、纹理、质感、形状，所有这些最最美好的事物都在黑白灰三色影调中展露无遗，而人类最真挚的情感，也在简单的黑白中流露。此时，肤色的隔阂失去了意义，着装的差别不再明显、而平常深不可见的细节，却偷偷地流露出了画面。
　　黑白摄影的艺术魅力来源于超越时空与文化距离的永恒感，来源于在黑与白的变化中感受着的真实。
　　二、黑白摄影是以质朴胜华丽，以含蓄化张扬
　　当人们从无奈的原始生活步入到物质富足的现代社会，返璞归真似乎成了更高品位生活的追求目标。所以才有大量的艺术家从事黑白摄影的创作，才会有大量的人追求野外的田园生活。而这一事实也从反面说明了有世俗的条件相比，真实与质朴才是人类的精神原点和归宿。
　　黑白摄影的质朴可以表现对于生命的执着，黑白摄影的纯洁可以表现对生活的真挚，从某种意义上来说，黑白摄影的宁静、单纯，含蓄的摄影特征才正是摄影原点的所在。而在经历过色彩摄影时代的冲击后，这份质朴、宁静和单纯似乎显得格外珍贵。也只有这样的原点，才能滋养。平和、修复人类的心灵。
　　黑白摄影的艺术魅力来源于人们对于追求纯真与向往圣洁的潜意识，来源于似无皆有与谦和处世的禅学意识。
　　三、黑白摄影是开影像之先河，居魅力之巅峰
　　早期的黑白摄影创作，以爱德华韦斯顿、安塞尔亚当斯为代表。爱德华代表作《甜椒》，将青椒放在铁皮筒中，运用铁皮的反光，将青椒的每一条轮廓都照亮，拍摄技术上，极小光圈，曝光6秒的方式，将甜椒的所有细节完美地展现在照片上，低调创作手法洋溢着对于生命的热情。亚当斯首创“区域曝光法”，将黑白照片按照色阶分成十个区域，凭借着十个不同色阶的区域，摄影者可以预见到照片最后的影像，并且通过后期的冲洗和放大扩展或者压缩这些影调，形成细腻而丰富的黑白影调质感，在测光方式还没出现的时候，这样独树一帜的曝光方式无疑是让世人震撼且吃惊的。
　　值得一提的是，在众多摄影家被相机本身的胶片技术所迷惑的时候，亚当斯依然保持着对于作品的内在热情，技术和感情的完美组合，也让亚当斯获得了在风光摄影几乎无可匹敌的威望。在工业文明高度发达的当下，人们的审美空间变得越发功利化，这样洋溢着热情的黑白创作也在逐渐消失。
　　黑白摄影的艺术魅力来源于早期摄影家对于摄影创作技法的不断钻研，来源于相机背后对于生命的尊重和热爱。