论文部分内容阅读
融随着视频产业链的飞速发展，旧媒体在市场所占的份额已大不如前，报纸在大部分老百姓家里已成为过去式，被新兴的新媒体所代替，但是并不意外着从业者要抛弃它，我们应该把新旧媒体融合起来，综合各种表现形式的优点，扬长补短，充分发挥融媒体的力量和优势。而作为最直观影响融媒体成品好坏的摄像构图，对创作者的专业要求是非常高的，需要创作者在上面下的功夫也是最大的。本文将从电视台摄像的基本情况、电视台摄像构图的特点以及电视台摄像构图的技巧三个方面，对比电影摄像的特点，展开阐述、探讨一下融媒体视角的电视台摄像的画面构图技巧，最后得出结论，身为从业者该怎样培养自己的专业素养，提升自己的专业水平，为个人和行业发展助力。
关键词：电视台摄像画面构图;动静;均衡;线条;画面表达;画面连续
引言
从影像技术被发明以来，构图一直都是画面表达的重要组成，无论是摄影还是摄像，构图在美学上和节奏感情上都有着举重若轻的地位，甚至可以说是画面的灵魂。电影自诞生以来，就被称作第八艺术，是集文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑七大艺术于一身的视听艺术。在影视制作中很重要的一门学问叫做“视听语言”，即在视觉和听觉上，作者所表达的和观众所接收到的，其中视觉表达主要包括构图、色彩、景别、蒙太奇、节奏、镜头移动方式等等。电视的艺术形式有所不同，由于前期制作成本和作品播放方式、设备等方面的限制，电视无法达到电影那样的高标准。但是就构图而言，无论电视电影，一个好看的，更准确的说是会说活的画面对于两者都是至关重要的。
电视台摄像的基本情况分析
业内有句话是这样说的“前期不行，累死后期”，虽然随着现在后期制作合成技术的不断成熟，“再创作”已经不是什么难事了，但是创作者在工作中，还是必须要主抓前期，后期应该起到的是锦上添花的作用，而不是亡羊补牢，往往前期可以很容易办到的事情，后期要耗费大量的精力。而且因为电视台摄像具有以下几点特殊性，不是所有的作品都可以通过后期再创作，这就对前期摄像又有了一些新的要求：
（1）及时性，电视台的很多内容都是直接把原素材呈现在观众面前的，甚至是以直播的形式，这就要求我们的摄像具有很高的画面捕捉能力，敏捷的反应能力，对整体节奏起承转合的把控能力以及很好的体力。
（2）真实性，作为电视台的节目，真实是务必要做到的，否则会破坏观众对官方媒体的信任。作为内容的第一创作者，对其的要求可不仅仅如此，在保证内容真实，表达清晰的前提下，摄像还需对画面进行把控，要做到慢慢调动起观众的情绪，用真画面讲真故事，诉真感情，也就是不仅要真，还要“触目惊心”。
（3）隐蔽性，在一些特殊题材的电视节目中，比如暗访，卧底等，由于拍摄行动大大受到限制，摄像者更应该做到“人机合一”，在没有监视器的情况下，准确感知画面的大概内容，并且要保证不被发现。
（4）连续性，一部电影是用好多零散的镜头通过蒙太奇的组合拼接在一起的，拍摄时拥有很大的灵活性，可以NG重来。但是电视台的摄像不行，有些类似于电影里的长镜头，而且要求一条过，在摄像过程中发生的事情没有剧本，甚至无法预料，不同于拍照片的捕捉精彩瞬间，这是一个漫长的过程，摄像者要保证每一帧的画面都是饱满的，这无疑增加了很多难度，需要丰富的经验才能驾驭。
电视台摄像构图的特点分析
在摄像前应该考虑两个问题，一是镜头焦距的选择，从广角到长焦，不同焦段的镜头对画面的影响很大，表现在透视、虚化、扭曲、以及主体和环境的关系等多多个方面，通俗的说就是好不好看、真实不真实、主体突出不突出的问题。摄像者要根据题材，环境，内容表达的意境选择或更换不同焦段的镜头。一般35mm焦距的镜头在现实主义的题材中使用颇多，因为这个焦距的成像效果和人眼差不多，更具真实感;二是调度，在电影拍摄中，调度分为演员的调度和摄影机的调度，两者完美配合才能创造出一场美妙绝伦的视听盛宴，为了精确掌控调度时机，电影拍摄前会根据剧本，制定分镜和脚本，拍摄时严格按照脚本执行。回到电视台摄像的问题，在有剧本的节目中，可以效仿电影的方式制作脚本，还有很大一部分是没有剧本的，就需要摄像者大脑里有很清晰的逻辑，根据现场情况及时的做出反应。在解决了这两个问题以后，构图的雏形的出来了，然后再结合摄像者的审美，选择不同的景別，角度，将画面完整清晰的呈现在观众面前，要达到让观众一眼就可以看到画面想要突出的主体，明白画面想要表达的意识，情感共鸣的效果。
电视台摄像画面的构图技巧分析
1.掌握画面的动静结构
不同于传统旧媒体的文字，图片表述方式，电视摄像既要保证画面静态构图的完整性，还要兼顾动态构图的连续性，动静结合，方能大放异彩。这要求摄像者有深厚的美学认识和丰富的实践经验，把自己的眼睛变成摄像机，站在观众的角度审视自己即将创作的作品。跟随着主体的移动变化，调整摄像机的位置，焦距，角度，运动方式，配合主体的行动，做好一个记录者，复述人。充分运用摄像机的推拉摇移，保证画面主体的完整性和灵动性，时刻引导着观众的视线，娓娓道出画面的内容。动与静的融合，让画面有了更多的变化，提升了整张画面的张力和吸引力。例如在对火灾事故现场进行拍摄的时候， 为了表现火灾的实际情况， 可以利用动态的画面， 表现火灾救援情况， 以及人员的逃生情况， 而对于火灾现场， 可以利用静态的画面进行展示， 这样更利于对受众的情绪进行引导， 提升画面的整体质量。
2.确保画面的均衡结构
在中国的传统美学里，对称美绝对是泰山北斗一样的存在，现在的美学认识也深受其影响，但这一对称不是大众所理解的两边完全一模一样，而是一种形意上的均衡，对等，包括形状上的，颜色上的，大小上的，重量上的等等，美国导演韦斯.安德森的电影每一个画面都充斥这这种均衡美。不得不说，均衡的构图技巧在大众审美中接受度和观感舒适度上是最高的，能够让观者很和谐的穿过电视与观众之间的“屏幕”，融入到画面中，感同身受。在戏剧中，表演与观众之间的“屏幕”被称为“第四面墙”，主流的电视电影一般是要打破“第四面墙”带观众进入主角的视角，引起情感上的共鸣。但是在极少一部分电视节目中，由于其题材的特殊性，例如血腥暴力的、黑暗的，创作者需要在构图上反其道而行之，撕裂画面的均衡结构，重新建立“第四面墙”，故意把观众抛出画面以外，能更好的起到警告的作用。所有摄像者应该根据实际内容的基调，无论是要引导观众共鸣还是警示观众，都要让画面为中心主旨服务，为内容背后所要表达的东西服务。 3.展示线条的构图价值
点组成线，线组成面，一个好的画面构图拆分开来其实是线条的组合，例如光影分界线，颜色分界线，画面物体本身的线条，还有以最基础的三分法，九宫格为代表的脑海中假想补充的分割画面的线条。长短各异、方向各异、直的、弯的，各样的线条错落有致的交织在一起，组成了一个精彩的构图。这里不得不提到一个影响巨大的线条——光影，在电影拍摄中，大部分时间其实都在调整布光，一个合适的光线对画面的渲染是非常重要的，包括打光的方向，流明，颜色，软硬等，是渲染画面情绪的有力手段，也是观众看到画面以后第一感受，可见它的重要性。在电视台融媒体的摄像中，很多情况下不具备人为打光的前提条件，那摄像者就要充分利用自然光，利用光线的变化，让画面犹如呼吸一样张弛有度。
总结
综上所述，电视台摄像画面构图是一项技术性与艺术性相结合的工作， 特别是随着媒体间竞争的发展， 观众也对电视画面效果提出了更多要求。电视台摄像的画面构图技巧在融媒体视角看也是非常重要的，一个好的画面最直观的影响着一个好的作品，创作者首先要有一个良好的审美，专业知识要扎实，其次是实践经验要丰富，灵活恰当的运用动静结合、画面均衡、展示线条的构图价值等技巧完成自己的作品，其目都是一样的，都是为了让信息更接近事实，让节目的人物态度更加鲜明、话语更加生动、节目更加好看。以上技巧并不是孤立存在的，有时候还要同一时间将几种不同的方式共用、套用，为观众提供高质量的拍摄画面，营造电视节目的艺术美感。
参考文献：
[1]左胜凯.从融媒体视角 分析电视台 摄像画面构图技巧[J].传媒论坛，2018，1（19）：80.
[2]李連江.关于电视台 摄像画面构图技巧的探讨[J].传播力研究，2017，（8）：260.
[3]孙亚军.电视摄像画面构图技巧探究[J].西部广播电视，2016，（23）：106.
[4]邓舒文.浅析电视摄像中画面构图的特征和技巧[J].新闻研究导刊，2016，7（10）：155.
[5]李亮.浅谈电视摄像画面构图 技巧[J].才智，2014，（7）：266.
[6]李金平.摄像技术与 艺术的结合初探[J].西部广播电视，2017（1）.
[7]王国栋.摄像师主观审美能力的艺术培养[J].西部广播电视，2015（5）.
[8]王勇.摄像技术及其艺术应用[J].记者摇篮，2016（12）.
关键词：电视台摄像画面构图;动静;均衡;线条;画面表达;画面连续
引言
从影像技术被发明以来，构图一直都是画面表达的重要组成，无论是摄影还是摄像，构图在美学上和节奏感情上都有着举重若轻的地位，甚至可以说是画面的灵魂。电影自诞生以来，就被称作第八艺术，是集文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑七大艺术于一身的视听艺术。在影视制作中很重要的一门学问叫做“视听语言”，即在视觉和听觉上，作者所表达的和观众所接收到的，其中视觉表达主要包括构图、色彩、景别、蒙太奇、节奏、镜头移动方式等等。电视的艺术形式有所不同，由于前期制作成本和作品播放方式、设备等方面的限制，电视无法达到电影那样的高标准。但是就构图而言，无论电视电影，一个好看的，更准确的说是会说活的画面对于两者都是至关重要的。
电视台摄像的基本情况分析
业内有句话是这样说的“前期不行，累死后期”，虽然随着现在后期制作合成技术的不断成熟，“再创作”已经不是什么难事了，但是创作者在工作中，还是必须要主抓前期，后期应该起到的是锦上添花的作用，而不是亡羊补牢，往往前期可以很容易办到的事情，后期要耗费大量的精力。而且因为电视台摄像具有以下几点特殊性，不是所有的作品都可以通过后期再创作，这就对前期摄像又有了一些新的要求：
（1）及时性，电视台的很多内容都是直接把原素材呈现在观众面前的，甚至是以直播的形式，这就要求我们的摄像具有很高的画面捕捉能力，敏捷的反应能力，对整体节奏起承转合的把控能力以及很好的体力。
（2）真实性，作为电视台的节目，真实是务必要做到的，否则会破坏观众对官方媒体的信任。作为内容的第一创作者，对其的要求可不仅仅如此，在保证内容真实，表达清晰的前提下，摄像还需对画面进行把控，要做到慢慢调动起观众的情绪，用真画面讲真故事，诉真感情，也就是不仅要真，还要“触目惊心”。
（3）隐蔽性，在一些特殊题材的电视节目中，比如暗访，卧底等，由于拍摄行动大大受到限制，摄像者更应该做到“人机合一”，在没有监视器的情况下，准确感知画面的大概内容，并且要保证不被发现。
（4）连续性，一部电影是用好多零散的镜头通过蒙太奇的组合拼接在一起的，拍摄时拥有很大的灵活性，可以NG重来。但是电视台的摄像不行，有些类似于电影里的长镜头，而且要求一条过，在摄像过程中发生的事情没有剧本，甚至无法预料，不同于拍照片的捕捉精彩瞬间，这是一个漫长的过程，摄像者要保证每一帧的画面都是饱满的，这无疑增加了很多难度，需要丰富的经验才能驾驭。
电视台摄像构图的特点分析
在摄像前应该考虑两个问题，一是镜头焦距的选择，从广角到长焦，不同焦段的镜头对画面的影响很大，表现在透视、虚化、扭曲、以及主体和环境的关系等多多个方面，通俗的说就是好不好看、真实不真实、主体突出不突出的问题。摄像者要根据题材，环境，内容表达的意境选择或更换不同焦段的镜头。一般35mm焦距的镜头在现实主义的题材中使用颇多，因为这个焦距的成像效果和人眼差不多，更具真实感;二是调度，在电影拍摄中，调度分为演员的调度和摄影机的调度，两者完美配合才能创造出一场美妙绝伦的视听盛宴，为了精确掌控调度时机，电影拍摄前会根据剧本，制定分镜和脚本，拍摄时严格按照脚本执行。回到电视台摄像的问题，在有剧本的节目中，可以效仿电影的方式制作脚本，还有很大一部分是没有剧本的，就需要摄像者大脑里有很清晰的逻辑，根据现场情况及时的做出反应。在解决了这两个问题以后，构图的雏形的出来了，然后再结合摄像者的审美，选择不同的景別，角度，将画面完整清晰的呈现在观众面前，要达到让观众一眼就可以看到画面想要突出的主体，明白画面想要表达的意识，情感共鸣的效果。
电视台摄像画面的构图技巧分析
1.掌握画面的动静结构
不同于传统旧媒体的文字，图片表述方式，电视摄像既要保证画面静态构图的完整性，还要兼顾动态构图的连续性，动静结合，方能大放异彩。这要求摄像者有深厚的美学认识和丰富的实践经验，把自己的眼睛变成摄像机，站在观众的角度审视自己即将创作的作品。跟随着主体的移动变化，调整摄像机的位置，焦距，角度，运动方式，配合主体的行动，做好一个记录者，复述人。充分运用摄像机的推拉摇移，保证画面主体的完整性和灵动性，时刻引导着观众的视线，娓娓道出画面的内容。动与静的融合，让画面有了更多的变化，提升了整张画面的张力和吸引力。例如在对火灾事故现场进行拍摄的时候， 为了表现火灾的实际情况， 可以利用动态的画面， 表现火灾救援情况， 以及人员的逃生情况， 而对于火灾现场， 可以利用静态的画面进行展示， 这样更利于对受众的情绪进行引导， 提升画面的整体质量。
2.确保画面的均衡结构
在中国的传统美学里，对称美绝对是泰山北斗一样的存在，现在的美学认识也深受其影响，但这一对称不是大众所理解的两边完全一模一样，而是一种形意上的均衡，对等，包括形状上的，颜色上的，大小上的，重量上的等等，美国导演韦斯.安德森的电影每一个画面都充斥这这种均衡美。不得不说，均衡的构图技巧在大众审美中接受度和观感舒适度上是最高的，能够让观者很和谐的穿过电视与观众之间的“屏幕”，融入到画面中，感同身受。在戏剧中，表演与观众之间的“屏幕”被称为“第四面墙”，主流的电视电影一般是要打破“第四面墙”带观众进入主角的视角，引起情感上的共鸣。但是在极少一部分电视节目中，由于其题材的特殊性，例如血腥暴力的、黑暗的，创作者需要在构图上反其道而行之，撕裂画面的均衡结构，重新建立“第四面墙”，故意把观众抛出画面以外，能更好的起到警告的作用。所有摄像者应该根据实际内容的基调，无论是要引导观众共鸣还是警示观众，都要让画面为中心主旨服务，为内容背后所要表达的东西服务。 3.展示线条的构图价值
点组成线，线组成面，一个好的画面构图拆分开来其实是线条的组合，例如光影分界线，颜色分界线，画面物体本身的线条，还有以最基础的三分法，九宫格为代表的脑海中假想补充的分割画面的线条。长短各异、方向各异、直的、弯的，各样的线条错落有致的交织在一起，组成了一个精彩的构图。这里不得不提到一个影响巨大的线条——光影，在电影拍摄中，大部分时间其实都在调整布光，一个合适的光线对画面的渲染是非常重要的，包括打光的方向，流明，颜色，软硬等，是渲染画面情绪的有力手段，也是观众看到画面以后第一感受，可见它的重要性。在电视台融媒体的摄像中，很多情况下不具备人为打光的前提条件，那摄像者就要充分利用自然光，利用光线的变化，让画面犹如呼吸一样张弛有度。
总结
综上所述，电视台摄像画面构图是一项技术性与艺术性相结合的工作， 特别是随着媒体间竞争的发展， 观众也对电视画面效果提出了更多要求。电视台摄像的画面构图技巧在融媒体视角看也是非常重要的，一个好的画面最直观的影响着一个好的作品，创作者首先要有一个良好的审美，专业知识要扎实，其次是实践经验要丰富，灵活恰当的运用动静结合、画面均衡、展示线条的构图价值等技巧完成自己的作品，其目都是一样的，都是为了让信息更接近事实，让节目的人物态度更加鲜明、话语更加生动、节目更加好看。以上技巧并不是孤立存在的，有时候还要同一时间将几种不同的方式共用、套用，为观众提供高质量的拍摄画面，营造电视节目的艺术美感。
参考文献：
[1]左胜凯.从融媒体视角 分析电视台 摄像画面构图技巧[J].传媒论坛，2018，1（19）：80.
[2]李連江.关于电视台 摄像画面构图技巧的探讨[J].传播力研究，2017，（8）：260.
[3]孙亚军.电视摄像画面构图技巧探究[J].西部广播电视，2016，（23）：106.
[4]邓舒文.浅析电视摄像中画面构图的特征和技巧[J].新闻研究导刊，2016，7（10）：155.
[5]李亮.浅谈电视摄像画面构图 技巧[J].才智，2014，（7）：266.
[6]李金平.摄像技术与 艺术的结合初探[J].西部广播电视，2017（1）.
[7]王国栋.摄像师主观审美能力的艺术培养[J].西部广播电视，2015（5）.
[8]王勇.摄像技术及其艺术应用[J].记者摇篮，2016（12）.