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一个传递庭园文化的梦想，一个分享文人生活雅趣的想象，籍由今季西泠春拍的“中国首届历代庭园艺术·石雕专场”成为现实。以“中国庭园”这一载体表达“生活的艺术”，去体味一种文明，一种历史，一种新意。此次专场共呈现100件拍品，涵盖了宋、元、明、清历代庭园石雕佳构，以石盆、石凳、石桌、抱鼓石为主体，亦汇聚了石狮、蓆镇、赏石等石艺术作品，在“叠山理水”的景境之外，更多地从实用性的角度，体现文人庭园生活的雅趣。
庭园：寄托文人生活雅趣的理想之地
中国历史上有很多著名的庭园，无一不沉淀着历代文化的精华。从建筑布局到石刻木雕，庭园主人的生活雅趣和美学品位一一呈现。庭园亦是一种文化，于自然是一叶人文风景，于人们是一种生活方式。
庭园作为一种建筑艺术形式存在，有近三千年的历史脉络，由模仿自然山水向寄情文人山水的发展过程中，自宋代步入新的美学境界，到明、清进一步成熟。这时欧洲正在大量建造城市街区，以显示出城市的繁荣，而中国正热衷于独门独院，包容山水的庭园建设。江南和北京形成了一批充满书卷气和雅逸艺术格凋的庭园，留下许多不朽的佳作。值得称道的是，当时的文人、画家直接参与了造园，不少人成了造园大家。文人的庭院园林源于山水意识。宋代郭熙论山水画说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”在庭园的实境上，除了以往的全景山水写意式缩移摹拟，还出现了更为深化的造境手法：在叠山理水上以局部代替整体，折射出文人画中以少总多的写意追求，在色彩上以白墙青瓦、栗色门窗表现淡雅心境，植物上以莲、梅、竹、兰包含象征意义……由此，庭园的意境更为深远，庭院艺术比以往更加密切地熔冶诗文、绘画趣味，从而赋予其本身以更浓郁的诗情画意。更主要的是，宋、明、清发展至今，庭院成为文人生活极为重要的一处所在，体现了文人容纳万有的胸怀。历代名家绘画尤其是明清绘画中常见描述庭园文人雅集的题材，园中赏玩，集置石、叠山、理水、莳花之实境和诗词、书画、琴茶、文玩之雅态为一体，这样的庭园，既是生活的，又是艺术的。
“主人无俗志，筑圃见文心”。情趣高雅的中国古代文人雅士，驰骋情思，庭园内的水石景致、一草一木，无不流溢出氤氲的文人气息，渗透着雅的情韵。位于杭州孤山的西泠印社社址为典型的江南庭院，园林精雅，景致幽绝，人文景观荟萃，摩崖题刻随处可见，有“湖山最胜”之誉。而秉承西泠印社百年文脉的西泠拍卖亦于2009年末入驻晚清大学士府王文韶故居，院落内幽静典雅，物华文茂，呈现了中国庭院艺术的江南风格，也籍由此传递了西泠拍卖倡导“艺文并重，典藏生活”的理念。中国庭园艺术追求人文雅趣，融合山水、建筑、花草、书画、金石等多种创作元素，从而达到“虽由人作，宛自天开”的美学境界，蕴含了文人雅士的生活情致，代表了庭院主人的生活品味和文化修养。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是需要继承与发展的瑰丽事业。
我们知道，历史是不可以没有美学实体的。一个传递庭园文化的梦想，一个分享文人生活雅趣的想象，籍由今季西泠春拍的“中国首届历代庭园艺术-石雕专场”成为现实，以“中国庭园”这一载体表达“生活的艺术”，去体味一种文明，一种历史，一种新意。
庭园石文化的魅力：以景富情，感物明志
自古就有“室无石不雅，园无石不秀”之说。历代庭园艺术中，石文化尤其值得关注。细细观察，庭园中用石表现的形式诸多，石桥、石岸、假山、石径、石阶、石桌、石椅、石台、石柱、石楼、石雕、石盆、石刻、石灯、石画、孤赏石等等。用不同的布局、造型将石与自然融合，相映成趣。特别是在文人庭园的语境里，石景、石韵与文人雅士在文化品性上存在着契合、共鸣。此次专场共呈现100件拍品，涵盖了宋、元、明、清历代庭园石雕佳构，以石盆、石凳、石桌、抱鼓石为主体，亦汇聚了石狮、蔗镇、赏石等石艺术作品，在“叠山理水”的景境之外，更多地从实用性的角度，体现文人庭园生活的雅趣。
石盆之用，古时所见大多为皇家园囿、王府贵宅，“家无园圃”者无力为之。尤其是明清皇苑，盆石罗列，御题其上，是故石盆所用不可谓不珍。而今，私家庭园文化再度兴起，成为一种品位风尚，石盆作为庭园中的石雕艺术之一，无疑具有凝重的分量。古人云：“盆玩者，须古雅之盆，方惬心赏，然盆古为难”。本次专场中，多为宋、明、清之石盆，量多且精，殊为难得，识者若领其雅趣，幸甚矣。石之为盆，大多定制，样式繁多，形制独特，剔地起突、压地隐起、减地平级、雕镂铭刻，记载植木赏石之心得。此次的石盆，石质以汉白玉为主，间或青石、柳叶石等，以长方形盆居多，其中一件明代汉白玉长方形盆，盆长88厘米、宽56厘米、高32厘米，四壁以“剔地起突”的方式雕刻花纹，品位高雅；而另一方清早期汉白玉长方形盆，盆长99厘米、宽50.5厘米、高25厘米，造型端庄、朴素无华，石质洁白，做工精致，正反映出养花赏石者清静的心境。此外，还有其他各种形制，包括葵形、梅形、六角形、椭圆形等，比如宋代梅形盆、元末明初葵口型盆、清早期椭圆形汉白玉盆，都堪称珍品。特别是其中一件宋代青石莲花盆，盆长9l厘米、宽91厘米、高47厘米，盆体所雕花叶阔大饱满，造型生动活泼，琢磨圆熟，轮廓清晰，具有强烈的浮雕效果。古有云：“燕地苦寒，江南群芳不易得”，故以石代之得享“庭中雅趣”，而奇石之立则非石盆莫属。本次专场呈献的石盆中亦有数件精工之作，太湖石立于盆中，古巧奇俊。
明代是公认的中国园林、家具艺术以及庭园石雕文化的巅峰时期。明代曾勉之在《吴风录》中提道“至今吴中富豪，竟以湖石筑峙奇峰阴洞，至诸贵占据名岛以凿凿而嵌空为妙绝，珍花异木，错映阑圃……”可见当时庭园生活已然成为上流社会雅士们的一种社会风尚。北京故宫博物院珍藏的明仇英(约1494—1552年)的《人物故事图册页之竹院品古图》，描绘了文人在园中与石为伴的场景。三位文人在园中鉴赏古董古玩。两面大立屏布置园中，围成博古观书之处。屏风后可见太湖石及竹林，此图所画正是一处户外园林。屏风外，刹那中，存在永恒的不朽：一张石桌，三个石凳。厚石板的桌面上，一侍者正在准备围棋……明代画家尤求也曾以文人在庭园中鉴赏古玩为题材，绘就《品古图轴》，画中石桌，边平缘滑，腿坚足固。在明代书画作品中常见真实或想象中的“园乐”，令人体悟到寸石生情之妙，感受到文人的生活雅趣。其中的石桌、石凳大多在本次专场中亦多有实物写照，可在其上品茶、赏画、吟诗、听琴，皆具风雅意趣。
清代藏石赏石之风更盛。乾隆对奇石、园林等自然美的东西十分崇尚。他将书画大家倪瓒设计的苏州“狮子林图”景观蓝本，照搬在北京故宫、圆明园、避暑山庄等地建造。值得一提的是，在至今仍保存相对完好的古代园林石雕中，有一些就是圆明园的遗物。如保存在苏州拙政园内的汉白玉石台，雕刻精美，为放置花盆所用，均刻西洋蕃花图案，造型为两种，一种另一种为四方束腰形状。此次专场中，亦有一对皇家御用汉白玉石台，为四方直上直下形状，所雕西洋蕃花图案精美绝伦，是乾隆时代融合西洋风的典型之作。此外，本次专场中，亦有多件清代石雕作品，如石狮、赏石连盆、门鼓、水盆等，既有皇家精品，也荟萃了集石材和雕刻技艺为一体的佳作。
庭园的石雕文化魅力究竟在哪里?是在其物质载体本身，如美石、文玩书画?抑或是赏石、品古、作画、弹琴等生活行为?还是更深远、形而上的什么?石雕与庭园空间的交相辉映，将生境升华为画境和意境，庭园中的石雕文化魅力，正在于“以景富情，感物明志”。
那么，就在当下，怀着文人之心，在自家庭园一隅，或对石怀古，或小酌对饮，或焚香鼓琴，或寄情古画，一起寻找逝去的点点遗迹，探寻文化的风骨与神韵，感受季节的风物诗吧。
庭园：寄托文人生活雅趣的理想之地
中国历史上有很多著名的庭园，无一不沉淀着历代文化的精华。从建筑布局到石刻木雕，庭园主人的生活雅趣和美学品位一一呈现。庭园亦是一种文化，于自然是一叶人文风景，于人们是一种生活方式。
庭园作为一种建筑艺术形式存在，有近三千年的历史脉络，由模仿自然山水向寄情文人山水的发展过程中，自宋代步入新的美学境界，到明、清进一步成熟。这时欧洲正在大量建造城市街区，以显示出城市的繁荣，而中国正热衷于独门独院，包容山水的庭园建设。江南和北京形成了一批充满书卷气和雅逸艺术格凋的庭园，留下许多不朽的佳作。值得称道的是，当时的文人、画家直接参与了造园，不少人成了造园大家。文人的庭院园林源于山水意识。宋代郭熙论山水画说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”在庭园的实境上，除了以往的全景山水写意式缩移摹拟，还出现了更为深化的造境手法：在叠山理水上以局部代替整体，折射出文人画中以少总多的写意追求，在色彩上以白墙青瓦、栗色门窗表现淡雅心境，植物上以莲、梅、竹、兰包含象征意义……由此，庭园的意境更为深远，庭院艺术比以往更加密切地熔冶诗文、绘画趣味，从而赋予其本身以更浓郁的诗情画意。更主要的是，宋、明、清发展至今，庭院成为文人生活极为重要的一处所在，体现了文人容纳万有的胸怀。历代名家绘画尤其是明清绘画中常见描述庭园文人雅集的题材，园中赏玩，集置石、叠山、理水、莳花之实境和诗词、书画、琴茶、文玩之雅态为一体，这样的庭园，既是生活的，又是艺术的。
“主人无俗志，筑圃见文心”。情趣高雅的中国古代文人雅士，驰骋情思，庭园内的水石景致、一草一木，无不流溢出氤氲的文人气息，渗透着雅的情韵。位于杭州孤山的西泠印社社址为典型的江南庭院，园林精雅，景致幽绝，人文景观荟萃，摩崖题刻随处可见，有“湖山最胜”之誉。而秉承西泠印社百年文脉的西泠拍卖亦于2009年末入驻晚清大学士府王文韶故居，院落内幽静典雅，物华文茂，呈现了中国庭院艺术的江南风格，也籍由此传递了西泠拍卖倡导“艺文并重，典藏生活”的理念。中国庭园艺术追求人文雅趣，融合山水、建筑、花草、书画、金石等多种创作元素，从而达到“虽由人作，宛自天开”的美学境界，蕴含了文人雅士的生活情致，代表了庭院主人的生活品味和文化修养。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是需要继承与发展的瑰丽事业。
我们知道，历史是不可以没有美学实体的。一个传递庭园文化的梦想，一个分享文人生活雅趣的想象，籍由今季西泠春拍的“中国首届历代庭园艺术-石雕专场”成为现实，以“中国庭园”这一载体表达“生活的艺术”，去体味一种文明，一种历史，一种新意。
庭园石文化的魅力：以景富情，感物明志
自古就有“室无石不雅，园无石不秀”之说。历代庭园艺术中，石文化尤其值得关注。细细观察，庭园中用石表现的形式诸多，石桥、石岸、假山、石径、石阶、石桌、石椅、石台、石柱、石楼、石雕、石盆、石刻、石灯、石画、孤赏石等等。用不同的布局、造型将石与自然融合，相映成趣。特别是在文人庭园的语境里，石景、石韵与文人雅士在文化品性上存在着契合、共鸣。此次专场共呈现100件拍品，涵盖了宋、元、明、清历代庭园石雕佳构，以石盆、石凳、石桌、抱鼓石为主体，亦汇聚了石狮、蔗镇、赏石等石艺术作品，在“叠山理水”的景境之外，更多地从实用性的角度，体现文人庭园生活的雅趣。
石盆之用，古时所见大多为皇家园囿、王府贵宅，“家无园圃”者无力为之。尤其是明清皇苑，盆石罗列，御题其上，是故石盆所用不可谓不珍。而今，私家庭园文化再度兴起，成为一种品位风尚，石盆作为庭园中的石雕艺术之一，无疑具有凝重的分量。古人云：“盆玩者，须古雅之盆，方惬心赏，然盆古为难”。本次专场中，多为宋、明、清之石盆，量多且精，殊为难得，识者若领其雅趣，幸甚矣。石之为盆，大多定制，样式繁多，形制独特，剔地起突、压地隐起、减地平级、雕镂铭刻，记载植木赏石之心得。此次的石盆，石质以汉白玉为主，间或青石、柳叶石等，以长方形盆居多，其中一件明代汉白玉长方形盆，盆长88厘米、宽56厘米、高32厘米，四壁以“剔地起突”的方式雕刻花纹，品位高雅；而另一方清早期汉白玉长方形盆，盆长99厘米、宽50.5厘米、高25厘米，造型端庄、朴素无华，石质洁白，做工精致，正反映出养花赏石者清静的心境。此外，还有其他各种形制，包括葵形、梅形、六角形、椭圆形等，比如宋代梅形盆、元末明初葵口型盆、清早期椭圆形汉白玉盆，都堪称珍品。特别是其中一件宋代青石莲花盆，盆长9l厘米、宽91厘米、高47厘米，盆体所雕花叶阔大饱满，造型生动活泼，琢磨圆熟，轮廓清晰，具有强烈的浮雕效果。古有云：“燕地苦寒，江南群芳不易得”，故以石代之得享“庭中雅趣”，而奇石之立则非石盆莫属。本次专场呈献的石盆中亦有数件精工之作，太湖石立于盆中，古巧奇俊。
明代是公认的中国园林、家具艺术以及庭园石雕文化的巅峰时期。明代曾勉之在《吴风录》中提道“至今吴中富豪，竟以湖石筑峙奇峰阴洞，至诸贵占据名岛以凿凿而嵌空为妙绝，珍花异木，错映阑圃……”可见当时庭园生活已然成为上流社会雅士们的一种社会风尚。北京故宫博物院珍藏的明仇英(约1494—1552年)的《人物故事图册页之竹院品古图》，描绘了文人在园中与石为伴的场景。三位文人在园中鉴赏古董古玩。两面大立屏布置园中，围成博古观书之处。屏风后可见太湖石及竹林，此图所画正是一处户外园林。屏风外，刹那中，存在永恒的不朽：一张石桌，三个石凳。厚石板的桌面上，一侍者正在准备围棋……明代画家尤求也曾以文人在庭园中鉴赏古玩为题材，绘就《品古图轴》，画中石桌，边平缘滑，腿坚足固。在明代书画作品中常见真实或想象中的“园乐”，令人体悟到寸石生情之妙，感受到文人的生活雅趣。其中的石桌、石凳大多在本次专场中亦多有实物写照，可在其上品茶、赏画、吟诗、听琴，皆具风雅意趣。
清代藏石赏石之风更盛。乾隆对奇石、园林等自然美的东西十分崇尚。他将书画大家倪瓒设计的苏州“狮子林图”景观蓝本，照搬在北京故宫、圆明园、避暑山庄等地建造。值得一提的是，在至今仍保存相对完好的古代园林石雕中，有一些就是圆明园的遗物。如保存在苏州拙政园内的汉白玉石台，雕刻精美，为放置花盆所用，均刻西洋蕃花图案，造型为两种，一种另一种为四方束腰形状。此次专场中，亦有一对皇家御用汉白玉石台，为四方直上直下形状，所雕西洋蕃花图案精美绝伦，是乾隆时代融合西洋风的典型之作。此外，本次专场中，亦有多件清代石雕作品，如石狮、赏石连盆、门鼓、水盆等，既有皇家精品，也荟萃了集石材和雕刻技艺为一体的佳作。
庭园的石雕文化魅力究竟在哪里?是在其物质载体本身，如美石、文玩书画?抑或是赏石、品古、作画、弹琴等生活行为?还是更深远、形而上的什么?石雕与庭园空间的交相辉映，将生境升华为画境和意境，庭园中的石雕文化魅力，正在于“以景富情，感物明志”。
那么，就在当下，怀着文人之心，在自家庭园一隅，或对石怀古，或小酌对饮，或焚香鼓琴，或寄情古画，一起寻找逝去的点点遗迹，探寻文化的风骨与神韵，感受季节的风物诗吧。