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我们都听说过一个词，叫做“声优”，这是一门职业，但是在这门职业背后所隐藏的专业叫做“配音”。配音是一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在銀幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。近年来，一档声音魅力原创竞演秀将这一门神秘的配音工作由幕后转至了台前，受到了大家的广泛关注，这档节目就是《声临其境》。
一.《声临其境》的节目设置
《声临其境》是湖南卫视在2017年开播的一档原创节目，到目前已经开办到第三季，节目在主题设置上是开创性的，因为在此之前国内从来没有一档节目是围绕“配音”这门专业设置的，节目组将重点放在“关心大家没有看过什么、可能会想看什么”这一个问题之上。我们很明显的发现近些年来社会影响力大的节目有一个共同特点：以前大家没看过，是新门类、新领域、新模式。就《声临其境》来讲，它的成功基于两点：一是立意高，屏读经典，抓住了文化热点;二是带有揭秘性，把后期配音这个环节搬上舞台并进行加工和放大。因此在一开播就受到了观众们的广泛关注，究其原因是因为“好奇”、“新鲜”，因为配音这门艺术在大众面前是蒙上了一层神秘的面纱的，而《声临其境》这档节目的任务就是带领我们拨开面纱，使得观众在一定的综艺节目效果下能够轻松的了解到配音的一些基本知识、基本流程。《声临其境》的节目模式并不复杂，第一节是“经典之声”，让嘉宾们为经典影视、动画片段配音;第二节是“魔力之声”，嘉宾现场挑战拗口台词或者配音;最后一轮“声音大秀”，四位嘉宾走到前台，上演共同筹备的大戏。节目组把足够的信任给了声音艺术本身的魅力，更把信任给了观众的鉴赏能力。
二.《声临其境》节目成功原因分析
1.《声临其境》节目创意亮点
节目的创意亮点最突出的就是在这档节目当中的嘉宾们，他们在节目中的比拼，以及带给观众们的听觉和视觉上的享受，当之无愧这档节目的亮点。《声临其境》没有刻意去营造人设，如果说有，那就是实力型人设。或许大家可能说现在的节目都是为了去追求流量、去追求关注度而去邀请一些关注度高、粉丝群体庞大却可能不太受到大众认可的“快餐式”明星，不可否认的是，《声临其境》这档节目确实也会在关注流量、收视率等信息，但是这档节目依托的关注点就是每期节目中的“实力派”们，也会更多的把节目的核心关注焦点放在“配音”这一个领域上。列举《声临其境》的诸位参演嘉宾，不乏拿过金鹰奖、华鼎奖、飞天奖、白玉兰奖以及国际上表演行业奖项的最佳男女主角奖。并且在节目形式流程上还安排了许多辅助类角色，也是在各自领域最专业的一群人，譬如说主持人、点评专家、新声班声音大秀导演等等，在专业上的要求甚至可以用苛刻来形容。表演嘉宾们对每一场对白、每一句台词、每一声叹息、每一次呼吸都用心创作，而不是单纯地模仿和对口型，给观众以深深的震撼。无论是表演嘉宾还是节目组，都表现出了对于艺术的尊重，尤其是对于“配音”这门艺术的淋漓尽致地展现，都能使得电视机前的观众感受到满满的诚意，沉浸到“配音”这一门艺术的魅力之中。
2.《声临其境》节目的运行中的动态灵活创新
由于最近新冠肺炎疫情肆虐，节目录制也处于停摆状态，但是《声临其境》节目组却反而趁此时机，用行动的方式加入到了声音战“疫”中，也恰恰符合了节目的创作形态和主题。在目前的特殊情况下，嘉宾和主持人足不出户，观众更是无法在演播室聚集。所以，这期《声临其境》以“声临千万家”为主题，采用了“云录制+云配音”的特殊方式进行录制。我们都知道互联网的优点就是及时高效，而节目组也注意到了这一点，利用这一优势，提高节目的全民度，在线上邀请了各路配音大神参与节目的录制。《声临其境》云复工固然新鲜感十足，但本质还是声音。与以往录制邀请神秘声咖不同，“声临千万家”主题自然要对得起这个“千万家”。过去观众只能“看”，而这期“云录制”素人也能参与配音。通过网络，无论你是不是明星，都有可能被嘉宾推荐，出现在《声临其境》的舞台上。这期节目不仅形式新颖，也通过这种方式“消除差异”，真正做到了“以声会友”。虽然都是“素人”，但是却丝毫没有降低要求，仍然是十分强劲的实力派，使得节目的参与度更高，让电视机前的观众更能有一种参与感，这何尝不是一种电视节目“接地气”的试水呢，顺势也将“配音”这门艺术的全民关注度提的更高。打破传统录制框架后，反而拉近了他们与观众之间的距离。最真实自然的状态，也是观众最喜欢的。
三.《声临其境》节目产生的社会效应
或许在之前大众的认知中，配音都是可有可无的存在，对于在拍戏过程中念着“1234”的数字的演员，无论这整个行业还是观众都是“睁一只眼闭一只眼”。大众在潜意识中就淡化了对于“配音”的认知和印象。殊不知，台词、配音在一部戏中不是可有可无的存在，人物的情感、故事、冲突绝大部分都是要靠语言表达出来，虽然常常被观众忽略，但就如同空气之于人一样，必不可少。当一个演员再片场声嘶力竭的念着“1234”时，你相信他的情感是饱满的吗？可能他自己都不相信自己的情感是真实的。所以《声临其境》将目光聚焦在配音上，这在一定程度上能够促进演员更加重视台词的打磨，也促进大众对于配音的认知，弘扬了正能量的价值观和审美态度，这个节目在一定程度上传递了这样一种信息：靠本事吃饭的人才能在这里傲得理直气壮，也就是真正有实力的人。
在很多综艺或者其他电视节目号称“接地气”，却没有在实际意义上与观众拉近距离，反而产生了一种尴尬的距离感。而《声临其境》这档节目却把握住了分寸感，真正的做到了“接地气”，将配音这门艺术能够简单明了的向大众传达和展示。
第一季和第二季《声临其境》主持人凯叔曾经在节目中说过：“对于电视观众而言，《声临其境》是一次耳朵的大餐，可是对于专业人士如演员、主持人这些年轻人来说，现在将进行的都是一场顶级的台词课。”
这档全民的声音类科普节目或许能够逐步地使得大众明白：配音不是简单地“看片说话”，声音、情绪、节奏与表演的无缝结合才能让片中角色有血有肉地呈现在我们眼前。或许更能使得配音这样的一门幕后艺术从而逐渐浮现到大众的视野中，慢慢地发现、接受、了解甚至是热爱，或许这就是这档节目的魅力所在吧！
一.《声临其境》的节目设置
《声临其境》是湖南卫视在2017年开播的一档原创节目，到目前已经开办到第三季，节目在主题设置上是开创性的，因为在此之前国内从来没有一档节目是围绕“配音”这门专业设置的，节目组将重点放在“关心大家没有看过什么、可能会想看什么”这一个问题之上。我们很明显的发现近些年来社会影响力大的节目有一个共同特点：以前大家没看过，是新门类、新领域、新模式。就《声临其境》来讲，它的成功基于两点：一是立意高，屏读经典，抓住了文化热点;二是带有揭秘性，把后期配音这个环节搬上舞台并进行加工和放大。因此在一开播就受到了观众们的广泛关注，究其原因是因为“好奇”、“新鲜”，因为配音这门艺术在大众面前是蒙上了一层神秘的面纱的，而《声临其境》这档节目的任务就是带领我们拨开面纱，使得观众在一定的综艺节目效果下能够轻松的了解到配音的一些基本知识、基本流程。《声临其境》的节目模式并不复杂，第一节是“经典之声”，让嘉宾们为经典影视、动画片段配音;第二节是“魔力之声”，嘉宾现场挑战拗口台词或者配音;最后一轮“声音大秀”，四位嘉宾走到前台，上演共同筹备的大戏。节目组把足够的信任给了声音艺术本身的魅力，更把信任给了观众的鉴赏能力。
二.《声临其境》节目成功原因分析
1.《声临其境》节目创意亮点
节目的创意亮点最突出的就是在这档节目当中的嘉宾们，他们在节目中的比拼，以及带给观众们的听觉和视觉上的享受，当之无愧这档节目的亮点。《声临其境》没有刻意去营造人设，如果说有，那就是实力型人设。或许大家可能说现在的节目都是为了去追求流量、去追求关注度而去邀请一些关注度高、粉丝群体庞大却可能不太受到大众认可的“快餐式”明星，不可否认的是，《声临其境》这档节目确实也会在关注流量、收视率等信息，但是这档节目依托的关注点就是每期节目中的“实力派”们，也会更多的把节目的核心关注焦点放在“配音”这一个领域上。列举《声临其境》的诸位参演嘉宾，不乏拿过金鹰奖、华鼎奖、飞天奖、白玉兰奖以及国际上表演行业奖项的最佳男女主角奖。并且在节目形式流程上还安排了许多辅助类角色，也是在各自领域最专业的一群人，譬如说主持人、点评专家、新声班声音大秀导演等等，在专业上的要求甚至可以用苛刻来形容。表演嘉宾们对每一场对白、每一句台词、每一声叹息、每一次呼吸都用心创作，而不是单纯地模仿和对口型，给观众以深深的震撼。无论是表演嘉宾还是节目组，都表现出了对于艺术的尊重，尤其是对于“配音”这门艺术的淋漓尽致地展现，都能使得电视机前的观众感受到满满的诚意，沉浸到“配音”这一门艺术的魅力之中。
2.《声临其境》节目的运行中的动态灵活创新
由于最近新冠肺炎疫情肆虐，节目录制也处于停摆状态，但是《声临其境》节目组却反而趁此时机，用行动的方式加入到了声音战“疫”中，也恰恰符合了节目的创作形态和主题。在目前的特殊情况下，嘉宾和主持人足不出户，观众更是无法在演播室聚集。所以，这期《声临其境》以“声临千万家”为主题，采用了“云录制+云配音”的特殊方式进行录制。我们都知道互联网的优点就是及时高效，而节目组也注意到了这一点，利用这一优势，提高节目的全民度，在线上邀请了各路配音大神参与节目的录制。《声临其境》云复工固然新鲜感十足，但本质还是声音。与以往录制邀请神秘声咖不同，“声临千万家”主题自然要对得起这个“千万家”。过去观众只能“看”，而这期“云录制”素人也能参与配音。通过网络，无论你是不是明星，都有可能被嘉宾推荐，出现在《声临其境》的舞台上。这期节目不仅形式新颖，也通过这种方式“消除差异”，真正做到了“以声会友”。虽然都是“素人”，但是却丝毫没有降低要求，仍然是十分强劲的实力派，使得节目的参与度更高，让电视机前的观众更能有一种参与感，这何尝不是一种电视节目“接地气”的试水呢，顺势也将“配音”这门艺术的全民关注度提的更高。打破传统录制框架后，反而拉近了他们与观众之间的距离。最真实自然的状态，也是观众最喜欢的。
三.《声临其境》节目产生的社会效应
或许在之前大众的认知中，配音都是可有可无的存在，对于在拍戏过程中念着“1234”的数字的演员，无论这整个行业还是观众都是“睁一只眼闭一只眼”。大众在潜意识中就淡化了对于“配音”的认知和印象。殊不知，台词、配音在一部戏中不是可有可无的存在，人物的情感、故事、冲突绝大部分都是要靠语言表达出来，虽然常常被观众忽略，但就如同空气之于人一样，必不可少。当一个演员再片场声嘶力竭的念着“1234”时，你相信他的情感是饱满的吗？可能他自己都不相信自己的情感是真实的。所以《声临其境》将目光聚焦在配音上，这在一定程度上能够促进演员更加重视台词的打磨，也促进大众对于配音的认知，弘扬了正能量的价值观和审美态度，这个节目在一定程度上传递了这样一种信息：靠本事吃饭的人才能在这里傲得理直气壮，也就是真正有实力的人。
在很多综艺或者其他电视节目号称“接地气”，却没有在实际意义上与观众拉近距离，反而产生了一种尴尬的距离感。而《声临其境》这档节目却把握住了分寸感，真正的做到了“接地气”，将配音这门艺术能够简单明了的向大众传达和展示。
第一季和第二季《声临其境》主持人凯叔曾经在节目中说过：“对于电视观众而言，《声临其境》是一次耳朵的大餐，可是对于专业人士如演员、主持人这些年轻人来说，现在将进行的都是一场顶级的台词课。”
这档全民的声音类科普节目或许能够逐步地使得大众明白：配音不是简单地“看片说话”，声音、情绪、节奏与表演的无缝结合才能让片中角色有血有肉地呈现在我们眼前。或许更能使得配音这样的一门幕后艺术从而逐渐浮现到大众的视野中，慢慢地发现、接受、了解甚至是热爱，或许这就是这档节目的魅力所在吧！