艺术观念与思潮，溯之愈古远，愈见“错落”审美浓厚意韵。青铜器纹饰涡旋流转、曲尽幽情，周代礼乐六律五声、万籁交响。在书法艺术中，书家追求“错落”比注重“平正”更为久远。“平正”只是伴随楷书出现才走进书家视野，在前期文字与书法中，更强调“错落”“顾盼”“融合”等审美属性。汉蔡邕在《九势》中提出“上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”“宜左右回顾，无使节目孤露”，将“错落”提到书写准则至高位置。笔画横平斜侧、穿插勾连，结体疏密相间、有主有次，不仅使原来文字形象获得更广更深含义，也为书家抒发和释放感情提供更多机缘，于是，“错落”逐渐成为书家重要审美追求。
　　固然，书法结体以“平正”为基本原则，特别楷书更是如此，有如唐欧阳询在《八诀》中说：“四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。”又有如清笪重光在《书筏》中说：“横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工。分布不工，规矩终不能圆备。规矩有亏，难云书法矣。”但是，艺术上持有“平正”原则，更多基于具有几何结构或对称关系符号而言，符合这一要求具有美感，但并非意味违背这一要求就隶属丑陋;更多的是基于艺术创作预设规定性而言，可过分强调规定性，也极易暴露机械呆板、千篇一律的审美弊端，晋王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中言“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”说的正是此意，更多基于物象静止浅表层面，难以表达书家内在情感之恢恑憰怪与思想之蹈空放逸。“平正”与“错落”既对立又统一，理想状态是在“错落”中求“平正”，“平正”中求“错落”，使创作既有多样性又有规定性，既出人意表又在意料之中。
　　动感与气势因
　　“错落”而实现
　　先民从体察静止物象到关注运动着的事物，进而悟出“流水不腐”“生生不息”道理，是观念上的一次巨大飞跃。这种观念深深贯注在前期文字创造中，从甲骨文分析，除“山”“火”“日”“雨”少数字外，其他皆抓住动感特征而尽可能回避“对称”与“平正”加以创构，特别是对生命体，除“羊”“牛”少数字外，诸如“马”“兔”“鹿”“豹”“龟”“鸟”等悉数以运动体态加以表现，以“人”为例，数十个“人”的甲骨文，要么是弯腰劳动侧影，要么是单膝下跪形象，不仅文字形体简约灵动，也唤发出勃勃的生气。这种原始构图思维，奠定“错落”审美坚实基础，而且一直持续在后期文字演进之中。至于商周铭文，“错落”之美更加突出，或则寥寥数字或则成篇成章，都大小参差，牡牝相衔，起注应接，“错落”得巧妙奇绝。
　　“错落”因体验动感而孕育，成熟后又反哺“动感”“气势”波澜之形成。书家尽可能放大与夸张这种效果，书写“竖”时力求不笔直均匀，而是有粗细变化含蕴其中，使之如“万岁枯藤”“临谷劲松”;书写“横”时，力求不砥平绳直，而是“蚕头雁尾”“列阵之排云”，使之富有动感栩栩如生。唐张彦远在《历代名画记》中说：“顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”对顾恺之墨迹动感与气势褒扬，正是对“错落”手法运用极度的肯定与赞赏。
　　风格与流派因
　　“错落”而彰显
　　“错落”意义不仅表现在构图上，也表现在风格与流派上。风格与流派注重区别表面上特征而不与他人雷同，避免拘束规整而无人工斧凿痕迹，能融进个人与群体才智、价值观取向与秉性品格。明项穆在《书法雅言》中说：“书有体格，非学弗知。若学优而资劣，作字虽工，盈虚舒惨，回互飞腾之妙用弗得也。”可见，“盈虚舒惨，回互飞腾”对于风格与流派形成之重要。一般情况下，“错落”有微观和宏观两个层面：微观上，书家各自在构图、笔法、表现方式与细节上，各具省悟、各臻至妙;宏观上，书家总是有意识避开别人特质与前期书法高峰，另觅他途以成就自己。唐欧阳询与虞世南，前后相差一年出生，皆年幼失怙，隋灭亡后同时作为降臣并入于唐，一起在弘文馆教授楷书，身世与入职经历极为相近，但书法风格别具风貌。欧阳询，全能书家，虽初学王羲之，但变化其体，专攻北齐刘珉书迹并上追北魏碑刻，其结字取北魏精髓辅之以东晋行草，演变为一代“峭拔谨严、险劲过之”楷书大家。虞世南，擅长诗文，书名晚成，其书胎动于智永，研习王羲之、王献之，是纯粹“二王”继承人，《旧唐书·虞世南传》记载：“同郡沙门智永善王羲之书，世南师焉，妙得其体，由是声名籍甚。”他取“二王”大观，渗入自己方正遒逸之质，既专心又率意，既凝虑又虚神，演变为一代“内含刚柔，意存砥柱”楷书大家。“错落”师承，“错落”方向，“错落”情致，使得两人创作主体意识与风格鲜明有别。同期书论家张怀瓘在《书断》中对两者风格有精论：“欧若猛将深入，时或不利;虞若行人妙选，罕有失辞。虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优。”
　　“错落”在风格与流派中，时时与“变革”“创新”含义相交叠，和“固守”“泥古”不相搭讪。传统书论中多在“守成”与“创新”、“错落”与“平正”中费之口舌，磨搓时日，但不管如何论道，“错落”总站在“变革”近侧。晚唐书家释亚栖在《论书》中说：“凡书通即变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体，是书家之大要。”此论阐述改革创新之重要，同时也表明“错落”对于书家开辟前景之必然，书家倾力营构自己独特个性，本身就是对“错落”审美强烈追求。
　　情趣与意韵因
　　“错落”而横生
　　书法因具有盎然情趣和漫衍意韵弱化原有实用功能，渐次攀援于艺术之巅。在这其中，“节奏”“率意”等发揮重要作用，而这同样包容在“错落”审美范畴之中。
　　为使书法具有情趣与意韵，一方面，书家深知“节奏”把握之妙处。这或许从时序四季轮回、礼乐悠扬婉转中受到启发，特别是音乐，从自然群声中抽出纯洁“乐音”，以强弱、高低、起伏旋律来倾诉人们内在情感。音乐“一唱三叹”与书法“一波三折”何其相似乃尔，南宋姜夔在《续书谱》中说：“故一点一画皆有三转，一波一拂皆有三折。”这种节律弥漫出的意境，会净化人们尘俗之心，使人们感性情绪和理性思考浑然无别进入冥想之境，进而引发人们走向宇宙为何的探究、生命本源的追索和生活意义的叩问。另一方面，书家深知“率真”是创作灵魂所在。率真而回归自然，是书法不二宗旨。钟繇在《用笔法》中说：“点如山颓，滴如雨骤，纤如丝毫，轻如云雾;去若鸣凤之游云汉，来若娇女之入花林，灿灿分明，遥遥远映者矣。”书家只有率真率意，才能创作出流畅之线条与绰约之形体，才能呈现风神踔厉之书法神态。扩而大之，“率真”，也是一切艺术审美滥觞与渊薮。后期书论对此汩汩而出不绝如缕，如晋初杨泉《草书赋》中所说：“字要妙而有好，势奇绮而分驰。解隶体之细微，散委曲而得宜。乍杨柳而奋发，似龙凤之腾仪。应神灵之变化，象日月之盈亏。”又如宋黄庭坚在《论书》中说：“未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不较工拙与人品藻讥弹。”可以想象，没有“错落”运用，书法中情趣与意韵是多么枯竭、寡味和无聊。
　　选自《中国艺术报》