在中国当代艺术的生态链条里，风景画似乎已成弱势，诸多的展览里其影子也渐难觅。云南艺术家段玉海绝对是个个案。这位曾经参加过85美术新潮的艺术家按理说也应该与他时期的艺术家毛旭辉、唐志冈、张晓刚、叶永青等一样参与到对“当代”艺术的各“兵种”的创作中。可他没有如常人那样声嘶力竭地讴歌或呐喊自己周遭的境况，亦没有沉默在自己狭小的生活圈子里，多年来在所谓当代艺术界风起云涌的时节，段玉海凭着自己对艺术的理解，执着着自己的信念，在自己图腾般的净土家园创作了大量的风景绘画作品。他的画面里美好、恬静、祥和的语境与时下中国社会的急躁、无序和躁动的态势相比何尝不是更有时代意义上的当代图谱，更何尝不是我们理想中的最美好家园呢？
　　从本期杂志开始，我们将特别介绍身处中国云南圭山深处的艺术家段玉海先生的创作和生活，希望他的作品和生活能给我们带来夏日的清新和城市喧嚣下的宁静时光。
　　——编者手记
　　在中国美术界段玉海的艺术许多人都有所了解，特别是他的风景绘画在中国艺术家当中独有面貌，这与他生活的土壤有着天然的联系和姻缘。段玉海出生于西双版纳，从小喜欢画画。小学时就喜欢在本子上“胡涂乱抹”。初中时开始接受素描、色彩的训练。初三的时候便逃课带着油画箱到外画风景写生、画速写。这得益于他遇到好的启蒙老师孙建东（现在已经是云南最富盛名的国画家）。另外的原因是因为版纳的盛名，每个假期都有来自中央美院四川美院等院校的老师带着学生来写生。同时西双版纳也是知青大县。来自北京、上海、四川、天津的知青里面不乏画画之人，段玉海从小就在艺术氛围浓郁的环境里边长大。段玉海1986年大学毕业时已经练就了很好的基本功，尤其擅长水彩画。毕业以后他依然画素描、油画人像的写生。他还与一些画友组织过一个小组，邀请美女帅哥来做模特。这样，在那个时期他画了大量的素描和油画，为他后来在人物画的创作中对人物各种造型塑造打下了扎实的基础。
　　很长一段时间以来，段玉海与现在如日中天的张晓刚、毛旭辉、叶永青、潘德海一起投身参与到中国当代艺术的整体进程之中，创作出了一系列倍受关注的作品，从《青春日记》到他的《大赝品》、《挽歌》、《时代风景》，他始终站在了时代的前沿，以敏锐的眼光捕捉着这个时代光鲜和辛酸的面影，尤其是近年来，他对留守儿童的关注投入的大量精力和热情，使他成为中国艺术家群体中爱心和善良的代表，其影响力在中国的当代艺术圈独树一帜。
　　段玉海的风景创作。是在2006年唐志冈策划的“海埂百人写生”的活动，要求每位创库艺术家至少拿出一幅风景作品参加“云南大家画风景写生展”。他没在意，画了一幅风景交差了事，没想到这件并不上心的作品受到了圈内人的好评。这大大激发了他的创作热情。段玉海尽管长期以来在当代艺术的土壤中浸染，但他并不缺乏自然意识和风景情结，他的《大赝品》系列中就有很多对中国古典山水的“赝品制造”，转移到了走进大自然的一步并不显得突兀。自古以来，就有创作与写生的说法，这是因为写生与创作之间确实存在着某些微妙的关系。写生可以带来创作的革命，而创作的严谨考虑也会带动艺术家在写生的时候有所侧重。与段玉海的创作相比他的写生风景在色彩的取舍上显得更加奔放。这想必是来自大自然色彩丰富的刺激。所以说风景绘画是一个艺术家革命的裂变的重要一环。艺术家的创作在主题和题材之间的处理手法和观察方法、信息来源的不同会对艺术家的创作有所改变！
　　我们知道，风景绘画自经过印象派、后印象派的发展已作为重要的创作课题在当时的欧洲被人们广为接受。段玉海2006年的开始就因为他创作风格的别具一格而在风景绘画的创作中找到了自己的位置。他的风景绘画逃离民居、土房子的局限，在题材的选择上避免苦涩、无意义的题材。在色彩的运用上延续了过去人物绘画的色彩归纳办法。画面色彩明快、注重景致的造型和风景画对精神品味塑造。特别是其对光线的处理尤为突出、精到。没有强烈的明暗对比，几乎没有暗面，他用色彩来取代暗部，与印象派鲜亮的色块相比，传统写实主义的立体明暗对比基本放弃显得更加激进和放松，这种中国立场吻合了中国长期以来喜欢没有阴影的绘画的审美习惯，不失为风景绘画的一种创举。而段玉海的风景绘画如同中国文学里最为推崇的情境说一样俨然为一首首幽雅、空旷的慢板静静的流淌在时下暴躁社会环境下每个人的心田。抚慰创伤，滋润我们每个人的心房。
　　在中国当代艺术近三十年来的跋涉中，段玉海的绘画风格和主题不断变化的艺术历程形成了自由、挥洒、飘逸和诗意风格和面貌。其意义无疑是我们这个时代艺术界的一个独立的坐标，优雅地定位在中国美术界的图谱上。