进入21世纪的中国山水画,流派纷呈。在革新融合派与传统延续派两者间的簇拥下,中国山水画由古典形态的嬗变已经达到相当的程度。而这其中则以北方画家赵忠仁颇受行业关注。他用笔触对传统绘画内部进行了一场革命性开拓。同大多数艺术家一样在经历了徘徊、浅入、渐深的钻研后,他的画作在传统中透露出创造性的生命力。画作中时而抒写北方山河的磅礴气质,时而笔锋一转透出丰满圆润的力道,将山水隐于情感中。
　　
　　赵忠仁的写意山水,笔、墨、意、象四者相依相辅,从未稍离。笔墨并重、寓笔于墨是他写意山水的鲜明特色。在他的作品中,将被禁锢的点和线从程式化的境地解放出来,赋予它们更大的自由,并将点与线的形式也极大地放宽,使点能大能小,能聚能散;使线能瘦能肥,能放能收,成为画面的主要元素。其用笔因形而异,因景而殊,寓工于巧,达到了用笔之法的自然之境;其用墨依托笔出,以笔带墨,以墨的枯湿浓淡的沉积于叠加,产生云蒸霞蔚的效果,即气韵生动。而且,水的运用也恰到好处,使墨色分明,层次清晰,焕发出神采。显然,赵忠仁是以湿润的笔墨获取气韵的生动体现,墨中水分饱满,一笔下去,便深浅浓淡有致,彰显出灵动活泼的生气与光彩。赵忠仁的笔墨及气韵是因为生命力顺势抒发的,既是天然的,又是自我的,在气韵藏于笔墨、笔墨皆成气韵中使自己的艺术完成了浑然的整体把握,展示了苍润的笔墨情韵,提升了自己作品的境界。
　　
　　山水画史上凡开章之巨手,必善写风光于笔下。赵忠仁的艺术成就亦离不开他生活的北方山景。黄宾虹曾青城遇雨而悟画境,他对于墨语的感悟,也是受到自然的启迪。
　　
　　无数次盘桓于青山野水之间,在自然中体味前贤古法,在阴晴雨雪的变幻中铸就了一双洞察万物的法眼。使他的创作一方面继承了中国传统的文脉,另一方面又因其形式的视觉含义而具有一种当代语境下的现代审美意义。他将写实的概念做了重新的演绎,从传统艺术所注重的对物象视觉的即时性写实,转变为心理内部的印象式的表达,处在一种超前的艺术状态。他的艺术,显示了中国画的生命力与活力,证明了中国画体系的活性特征与可发展性。
　　
　　赵忠仁
　　
　　别号养知斋主,1957年生,祖籍山东青州。毕业于辽宁大学。现为中国人民书画院副院长、中国人民书画院艺委会副主席。中国画研究会理事、闾山画会常务副会长、锦州市美术家协会副主席。
　　
　　曾在中国美术馆、北京民族文化宫、香港、台湾、新加坡、马来西亚、日本、加拿大、意大利、前苏联成功举办个人画展和联展,作品多次在中国美协、文化部、公安部主办的大展中展出并获奖,很多新闻媒体进行专题专访。