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摘要：在当前时代下的民族舞蹈教学中，不仅包含了各少数民族舞蹈风格的训练课程，如藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等，还包括基本功训练课程，如现代舞、古典舞、芭蕾舞等。基本功训练课程中的动作内容虽然并没有在各民族舞蹈中有直接的体现，但是在人体机能的角度上来看，基本功的训练很大程度上帮助解决了民族舞蹈专业学生的肢体表现力。基训课程对于民族舞蹈专业教学有着至关重要的作用，实现了民族舞蹈教学的系统性、科学性、技术性和表现性的统一。
关键词：民族舞蹈;基训课;价值
每一名舞蹈专业的学生，在漫长的学习生涯中都离不开基本功的训练，基训课是一门必修课，并且也是一门需要长期练习长期积累才会产生质变、才能更好运用到表演当中的课程。对于民族舞蹈专业的学生来说，在学习各民族舞蹈课程的同时，基训课程的学习同样也是非常重要的。
基本功和民族舞蹈之间有着密切的联系，一些在民族舞蹈课上使学生感到吃力的动作或技术，都可以在芭蕾舞或者古典舞的基础训练中慢慢得到解决。想要成为一名优秀的舞蹈演员，必须要经过严格的专业训练，才能够达到自由灵活的运動和控制身体的能力，才能掌握良好的表现能力和复杂多变的舞蹈技巧。舞蹈基本功是支撑舞蹈表演技能的核心力量，舞者只有拥有扎实的基本功训练才能很好的运用自己的身体语言去表现美，深刻的刻画、塑造优美的、富有性格的舞蹈艺术形象，传达舞蹈作品的思想感情。
长期坚持基本功训练，可以增强学生身体的柔韧性与力量方面的能力。就人体关节活动幅度的大小而言，柔韧性好的舞者，身体会不僵不板，优雅美观。一个柔韧性差的舞者，动作很难达到舒展、柔软、纤长的感觉，如果腿抬不高，腰也下不去，动作就会显得僵硬笨拙。例如维族舞蹈，其中有很多胸腰、旁腰、甚至是大腰的动作;傣族舞蹈也要求肩部要开，手指柔软;蒙古族的跳跃动作中的起后腿跳，除了对于腿部力量的要求以外，也一定要软度达标，才能算是一个有欣赏价值的跳跃动作。舞蹈演员的力量指的是肌肉的速度力、控制力和弹跳力等，是肌肉在收缩或扩张时所产生的一种能力。当舞者在跳一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗的舞蹈动作时，不仅需要速度，还有肌肉的耐力、韧性，以及控制力等，如果肌肉没有得到适当的训练，处于没有被“唤醒”的松散状态，动作就会软塌，舞姿就不美，无法完美的表现一段情感、塑造生动的舞蹈形象。例如第十二届荷花杯的蒙古族群舞《战马》，作品呈现给观众的是头尾腿拆解成六个角色组成的一匹鲜活的战马和一个解放军小战士的形象。六名演员将马儿的聪明、调皮、可爱、富有灵性的以及对小战士的依赖表现的淋漓尽致，用生动有趣的情节、高超的舞蹈技巧捉住了观众的眼球。能够成功塑造一个形象，对于演员的功底必然是有高要求的，例如舞蹈中模仿马儿跳跃和奔跑的动作，要求腿部肌肉灵活，力量收放自如，这在基训课堂中的蹲、控制、小跳、中跳、大跳、大踢腿等组合当中，都能得到有效的训练，才能使这匹马的形象鲜活的印在观众的脑海中。
长期坚持基本功训练，可以增强学生身体协调性、灵活性、节奏感以及配合呼吸的能力。协调性指全身各肌肉群都能协调配合，灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。在基本功训练当中，通过对身体四肢的训练，能够达到对大小脑的训练，由此可以加强学生的协调性。在各民族舞蹈当中，既有一顺边的舞蹈动作例如苗族、藏族等;也有四肢协调配合的动作，例如傣族、维族等;有动律点在后的也有在前的;有膝盖屈伸重拍在下的也有在上的。作为民族舞专业的学生，想要熟练掌握不同民族舞蹈的风格，首先要做到肢体协调，肢体的协调配合是掌握不同民族舞蹈风格的基础。芭蕾基训和古典舞基训当中都有擦地、小弹腿、小踢腿等组合，这些组合都能够训练到膝关节以及小腿肌肉的弹性，使小腿部分的活动更加灵敏，在民族舞蹈中有着直接的作用体现。例如汉族舞蹈安徽花鼓灯中的“碎步”“花梆步”;藏族舞蹈“堆谐”中快速复杂的脚下步伐;维族舞蹈中快速的旋转、时而有韧性时而细碎有力的步伐等，都要求脚下动作快速、干净。想要跳好民族舞蹈，掌握好一个民族的舞蹈风格特点，成功塑造一个舞蹈形象，更好更有质感的完成一个民族舞蹈作品，其中个人的音乐节奏感、与身体呼吸的配合等都是民族舞专业学生必须具备的素质。如果动作只有规范性，缺乏情感和表现力，很难成为一个优秀的民族舞蹈演员。呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，要靠它来支配动作和贯穿到动作中去，舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，不论什么动作，不论动作的大小强弱，都受到呼吸及其控制程度的影响。中国古典舞身韵的练习，是训练呼吸、节奏、情感等必不可少的课程，学生在学习中能够感受呼吸带动身体的过程，以及头眼身的配合，然后运用到民族舞蹈当中去。
综上所述，基训课程与民族舞蹈教学有着密切的关联，对于提升民族舞蹈专业学生的身体协调能力、表现力、肌肉能力等多方面能力都起着重要的作用。无论是芭蕾舞、古典舞还是现代舞，虽是完全不同的训练体系，但只要运用得当，都能使得民族舞训练的效果得到全面的提升。总体来说，基训课程在民族舞蹈教学中是不可或缺的重要一环，其训练价值在民族舞蹈教学中也得到了深刻的展示。
参考文献
[1]李馨.探索民族舞与现代舞元素的融合[J].艺术评鉴，2020（10）：79-80.
[2]陈晓鹏. 中国古典舞基本功训练对中国民族民间舞教学的价值探究[D].中南民族大学，2018.
[3]葛伟.舞蹈的芭蕾训练与“形体美”[J].解放军艺术学院学报，2002（01）：88-90.
[4]郜大琨.试论中国古典舞基训的民族特性[J].舞蹈教学与研究，1987（01）：39-42.
（中央民族大学 北京 100089）
关键词：民族舞蹈;基训课;价值
每一名舞蹈专业的学生，在漫长的学习生涯中都离不开基本功的训练，基训课是一门必修课，并且也是一门需要长期练习长期积累才会产生质变、才能更好运用到表演当中的课程。对于民族舞蹈专业的学生来说，在学习各民族舞蹈课程的同时，基训课程的学习同样也是非常重要的。
基本功和民族舞蹈之间有着密切的联系，一些在民族舞蹈课上使学生感到吃力的动作或技术，都可以在芭蕾舞或者古典舞的基础训练中慢慢得到解决。想要成为一名优秀的舞蹈演员，必须要经过严格的专业训练，才能够达到自由灵活的运動和控制身体的能力，才能掌握良好的表现能力和复杂多变的舞蹈技巧。舞蹈基本功是支撑舞蹈表演技能的核心力量，舞者只有拥有扎实的基本功训练才能很好的运用自己的身体语言去表现美，深刻的刻画、塑造优美的、富有性格的舞蹈艺术形象，传达舞蹈作品的思想感情。
长期坚持基本功训练，可以增强学生身体的柔韧性与力量方面的能力。就人体关节活动幅度的大小而言，柔韧性好的舞者，身体会不僵不板，优雅美观。一个柔韧性差的舞者，动作很难达到舒展、柔软、纤长的感觉，如果腿抬不高，腰也下不去，动作就会显得僵硬笨拙。例如维族舞蹈，其中有很多胸腰、旁腰、甚至是大腰的动作;傣族舞蹈也要求肩部要开，手指柔软;蒙古族的跳跃动作中的起后腿跳，除了对于腿部力量的要求以外，也一定要软度达标，才能算是一个有欣赏价值的跳跃动作。舞蹈演员的力量指的是肌肉的速度力、控制力和弹跳力等，是肌肉在收缩或扩张时所产生的一种能力。当舞者在跳一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗的舞蹈动作时，不仅需要速度，还有肌肉的耐力、韧性，以及控制力等，如果肌肉没有得到适当的训练，处于没有被“唤醒”的松散状态，动作就会软塌，舞姿就不美，无法完美的表现一段情感、塑造生动的舞蹈形象。例如第十二届荷花杯的蒙古族群舞《战马》，作品呈现给观众的是头尾腿拆解成六个角色组成的一匹鲜活的战马和一个解放军小战士的形象。六名演员将马儿的聪明、调皮、可爱、富有灵性的以及对小战士的依赖表现的淋漓尽致，用生动有趣的情节、高超的舞蹈技巧捉住了观众的眼球。能够成功塑造一个形象，对于演员的功底必然是有高要求的，例如舞蹈中模仿马儿跳跃和奔跑的动作，要求腿部肌肉灵活，力量收放自如，这在基训课堂中的蹲、控制、小跳、中跳、大跳、大踢腿等组合当中，都能得到有效的训练，才能使这匹马的形象鲜活的印在观众的脑海中。
长期坚持基本功训练，可以增强学生身体协调性、灵活性、节奏感以及配合呼吸的能力。协调性指全身各肌肉群都能协调配合，灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。在基本功训练当中，通过对身体四肢的训练，能够达到对大小脑的训练，由此可以加强学生的协调性。在各民族舞蹈当中，既有一顺边的舞蹈动作例如苗族、藏族等;也有四肢协调配合的动作，例如傣族、维族等;有动律点在后的也有在前的;有膝盖屈伸重拍在下的也有在上的。作为民族舞专业的学生，想要熟练掌握不同民族舞蹈的风格，首先要做到肢体协调，肢体的协调配合是掌握不同民族舞蹈风格的基础。芭蕾基训和古典舞基训当中都有擦地、小弹腿、小踢腿等组合，这些组合都能够训练到膝关节以及小腿肌肉的弹性，使小腿部分的活动更加灵敏，在民族舞蹈中有着直接的作用体现。例如汉族舞蹈安徽花鼓灯中的“碎步”“花梆步”;藏族舞蹈“堆谐”中快速复杂的脚下步伐;维族舞蹈中快速的旋转、时而有韧性时而细碎有力的步伐等，都要求脚下动作快速、干净。想要跳好民族舞蹈，掌握好一个民族的舞蹈风格特点，成功塑造一个舞蹈形象，更好更有质感的完成一个民族舞蹈作品，其中个人的音乐节奏感、与身体呼吸的配合等都是民族舞专业学生必须具备的素质。如果动作只有规范性，缺乏情感和表现力，很难成为一个优秀的民族舞蹈演员。呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，要靠它来支配动作和贯穿到动作中去，舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，不论什么动作，不论动作的大小强弱，都受到呼吸及其控制程度的影响。中国古典舞身韵的练习，是训练呼吸、节奏、情感等必不可少的课程，学生在学习中能够感受呼吸带动身体的过程，以及头眼身的配合，然后运用到民族舞蹈当中去。
综上所述，基训课程与民族舞蹈教学有着密切的关联，对于提升民族舞蹈专业学生的身体协调能力、表现力、肌肉能力等多方面能力都起着重要的作用。无论是芭蕾舞、古典舞还是现代舞，虽是完全不同的训练体系，但只要运用得当，都能使得民族舞训练的效果得到全面的提升。总体来说，基训课程在民族舞蹈教学中是不可或缺的重要一环，其训练价值在民族舞蹈教学中也得到了深刻的展示。
参考文献
[1]李馨.探索民族舞与现代舞元素的融合[J].艺术评鉴，2020（10）：79-80.
[2]陈晓鹏. 中国古典舞基本功训练对中国民族民间舞教学的价值探究[D].中南民族大学，2018.
[3]葛伟.舞蹈的芭蕾训练与“形体美”[J].解放军艺术学院学报，2002（01）：88-90.
[4]郜大琨.试论中国古典舞基训的民族特性[J].舞蹈教学与研究，1987（01）：39-42.
（中央民族大学 北京 100089）