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【摘要】文字与音乐，前者见之于眼，后者闻之于耳，自古就是构成文化的两大支柱。中国的文字，书写之道是书法;钢琴演奏之法即弹奏钢琴的方法。在我国当今日益强调“文化自信”、文化交融互通的“一带一路”的新时代背景下，“练书法”和“弹钢琴”几乎是同时出现在大部分人们的文艺学习生活中。本文将书法与钢琴演奏中相通之处——艺术之“形”进行比较分析，对当代国内钢琴演奏的中较为重要的几个方面进行简单分析和梳理，希望能对以后相关研究做出有益的探索。
【关键词】书法;钢琴演奏;意象之“形”
【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0044-02
【本文著录格式】秦莉萍.以书法之道演绎当代国内钢琴演奏之法——浅谈钢琴演奏中的意象之“形”[J].北方音乐，2020，05（09）：44-45.
一、书法与钢琴演奏
书法和钢琴演奏都是作为艺术表现而存在的。一个表现了文字的抽象之美，一个展现了音乐的意象之美。
（一）抽象之美——文字与书法
中国文字，即汉字（以下简称“文字”），自秦始皇统一文字之前，就已经有“甲骨文”“金文”“石鼓文”等记载。因其线条流畅、造型对称又富于多变、结构章法错综复杂而有自身独特的美感。书法则将文字美提炼，用抽象的点、线、笔画，表现物象之本。相传，仓颉造字，“依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字”（参见东汉·许慎《说文解字·序》）。文字有形有声，不仅仅是表达某种意思的符号，更是能表现物体的结构，甚至是充盈生动的生命。写字，在古代称呼为“书”。书法就是写字的艺术。在先秦时期，各诸侯割据争霸，各国有自己的文字，“范围无体，应会无方”（参见唐·张怀瓘《书断·序》），文化交流极为不便。到了秦始皇统一文字，可谓开天辟地，明朝查志隆在《岱史》中曾云“秦虽无道，其所立有绝人者，其文字、 书法世莫能及。”其重要性，不言而喻。秦宰相李斯经过删繁就简的加工，统一后的文字就叫做——小篆。之后在小篆的基础上发展出“秦隶”，后又有“汉隶”楷书、行书、草书等。书法，抒也。将自身情绪以字写下，泻于纸上。蔡中郎云：“欲书先适意任情，然后书之。”意思是，书法，须先发于情。唐代大家韩愈也曾在《送高闲上人序》中说张旭草书“喜怒窘穷”“可喜可愕”，凡是有动于心，皆寓与书，其草书“变动如鬼神”，名传后世。足以看出“情感”在书法中的作用。书法说到底，先写的是字，“凡欲结构字体，未可虚发，皆须象其一物”（参见唐·蔡希综《书法论》），先作其“形”;后添的是情，才会融会成活灵活现的生命。然而，有形的生命即“有骨有肉，有筋有血”。间架结构、粗细浓淡、笔势章法、气息连贯，浑然一体，则成就书法的“形象”，再抒之以情感，便成了有生命的艺术。
（二）意象之美——音乐与钢琴演奏
音乐看不见，摸不着，所表现的与书法中“抽象的形”不同，是情景交融的“意境”，在脑中形成的“意象”之美。作为钢琴演奏者，能在心中形成这千变万化“意象”，而后让听众感受到这种“意象”，则是一种成功的标志。“声情并茂”这个词，经常用于表达演唱、朗诵中表达的感情动人。音乐其实就是以声音表达感情，从而塑造音乐形象。《乐记》云：“情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”带着感情，有规则的发出来的声，是“音”。《 礼记·乐记》又说：“比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。”随着音的变化（即旋律、节奏、和声等变化），用乐器演奏，再加上用干戚羽旄舞蹈，就形成了“乐”。经常能见到两三岁的稚童，跟着节奏感很强的音乐手舞足蹈，这是人的天性，也是音乐的力量——以声传情，感情使音乐活起来，仿佛潜意识中浮现出一连串动作，要手脚并用的去表达。这便是在脑中有了模糊“意象”，有了意象就能跟音乐有共鸣，进而“不知手之舞之足之蹈之也”。随着年龄和知识的增长，这种“意象”的联想会越来越清晰和艺术化。钢琴演奏，是以乐器钢琴为媒介，表演弹奏音乐的一门艺术。中国的钢琴演奏（以下简称“钢琴演奏”），最早可追至利玛窦向明朝皇帝进献的“七十二弦琴”（古钢琴的一种），当时的四名太监奉命学习了一个月的弹奏之法，这应该是第一批钢琴演奏者。到20世纪初的“学堂乐歌”，钢琴演奏才逐渐被社会重视。1927年建立的上海国立音乐学院，将钢琴演奏教育推入到专业化的水平，直到现在。但是不得不承认，中国的钢琴演奏风格和欧美国家的钢琴演奏风格有所区别，不仅体现在独有的中国传统音乐改编的钢琴曲中，更体现对钢琴曲、对音乐的理解上。在这种区别可以说是融发于基因中，流淌在血脉里。既然是演奏音乐，那么上文提到的“音乐”之定义，在此亦适用。唯有心生情，才能借鋼琴的琴键表达出想要的琴声，再经过高度艺术化处理和技巧的运用，将旋律、节奏、和声等用有规律的琴声表现出来，形成真正的音乐艺术。感情到位的感琴演奏是一种享受，在听大师级别的音乐会时，常会被其琴声吸引，脑中浮想联翩，不仅能共鸣出钢琴家的情绪，更能感受到因情感而创造出来的艺术形象，即“意象”之美。
（三）相通之处：抽象之“形”与意象之“形”
书法的抽象美与钢琴演奏的意象美，都是发于情，成于“形”，而“形”又因情而更加生气勃勃。可见，在中国的传统思想中，不论现在的书法还是音乐，更或是当代的国内钢琴演奏，都逃不过艺术形象的塑造。上面曾在书法之“形”中提到，一个有“形”的生命体——“有骨有肉、有筋有血”的抽象之“形”是如何构成的，那么我想，钢琴演奏中的意象之“形”也是可以从之几个角度进行分析。 二、钢琴演奏中的意象之“形”——“骨肉筋血”
钢琴演奏中“形”的组成，也可象书法之道那样，将字的抽象之“形”，理解为有形生命体，四大构成要素为“骨”“肉”“筋”“血”。
经过二十多年的钢琴演奏实践和思考，常觉得，人去弹琴，就是要将人融入到钢琴中，甚至成为钢琴的一部分，或者说钢琴是自己的一部分，这一点，确是和上述的书法之道类似。比如在弹《二泉映月》时，时常将自己和钢琴想象成一个整体——二胡，身体想象成一把弓，通过手臂手指带动琴键去“拉”琴弦，事实证明这个方法还算好用。
故以下所述意象之“形”的“骨肉筋血”便将人和琴作为整体，浅析钢琴演奏之法。
（一）由“骨肉筋血”所构的意象之“形”
1.“骨”——人之力道：“骨”是生命体结构最基本的框架，有了“骨”，生命体才得以立、站、行走。骨生于肩、撑于掌、实于指尖，指尖落键实沉，则力不虚。而力决定着音象的起承转合，粗细浓淡。一个音乐片段听起来有“骨骼”，就是声音的力道在脑海中出现的“形象”。在钢琴教学过程中，经常会听到老师说一个学生弹琴的声音“软塌塌的像没有骨头”，就是弹琴没有用在恰当的节奏点上用到合适的力道。于人，腰背挺直，核心腹部收紧，肩上骨骼自然下垂，就是将上半身力量落了下来，所谓一张一弛。力量落到手掌支撑住，分配到每个手指的指尖，这就是钢琴演奏所需要的人之力。骨立起了人，力撑起了音乐。
2.“肉”——琴之声音;长在骨上的是“肉”，包裹着骨和筋，而使一个生命体有了形象。以人之骨所得力道触键，即得琴之声音，是使钢琴演奏的意象之“形”清晰饱满的“肉”。骨肉相连，有了力度不同的声音，深浅远近浓淡的不同，让所演奏的钢琴曲有了动静之态的可能。在这一点上，钢琴起到了关键的作用。
3.“筋”——人之连贯：附在骨上的是“筋”，是一切动作的连接者，是运动感的源泉。对于弹琴的人来说，筋生于腕，手腕可灵活转动。筋骨相适，可塑造音乐之势，可以将人之力道灵活的传递给钢琴，又使琴之声音灵活的连接在一起，就和人的动作一样自然。因为钢琴的琴键在客观事实上就是相互独立，敲击琴弦的声音也是间隔开的，与小提琴、二胡那种弓弦类的拉奏乐器相比，常给人一种“不连贯、断开”的错觉。所以钢琴演奏中注重“筋”的重要性就显得尤为重要，在这里，起关键作用的就是人——演奏者弹琴的方法。
4.“血”——人之情感：流淌在筋肉中的是“血”，血液的流淌滋润着整个生命体，让其可以生长、变化，尽善尽美。对于钢琴演奏来说，能让音乐生长变化的就是由心而生的情感，能使“声相应，故生变;变成方”[4]，让其每个部分可以传递内心的想法而富于变化，表现钢琴曲的不同个性。在这一点上，起决定性作用的还是人——演奏者的情感是否到位。
（二）三分在琴，七分在人
“骨肉筋血”相互连接，相辅相成，少了一个都不能成意象之“形”。从上面所述，可以看出意象之“形”——“骨肉筋血”的塑造，三分在琴，七分在人。一架好钢琴，能让音乐形象更加清新可爱，而演奏者若把握不好，则音乐“形神俱灭”。
巧合的是，在实际学习与演奏中，老师教学生演奏一首钢琴曲，也确是大致按照“骨肉筋血”这几部分去进行指导、要求：拿到一首钢琴曲，先将力量贯通，沉下去，即为“骨”;如此，得到饱满的音色，为“肉”;再将音与音之间进行连贯，小句子、大乐句，甚至将整个乐曲连成一片形成一个整体，便是练其“筋”;最后以情动之，让这个整体活灵活现起来，真正的变成一个意象之“形”，其中每一步都不容易。
骨立之，声盈之，筋连之，情贯之。
如此，则可使清风入怀、珠落玉盘，又可让人感受空山凝云，又瞬间云蒸霞蔚，随心所欲的表现，如鳞之得水，羽之乘风，快哉于心。
三、总结
不论书法和钢琴演奏，都不能像绘画、雕塑那样直接具体的塑造形象，但书法的抽象之“形”和钢琴演奏中的意象之“形”都可以是充满活力的生命體。内涵虽有差异，但本质是相通的。就这些相通之处，不仅可以启发演奏的表现力，也可以引导人们对青少年艺术文化素养的教育有一些新的看法，从一些新角度去思考，或许灵光一现，明白了很多道理，让学习变得更有效。
参考文献
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981 （2001重印）.
[2]管建华.中国音乐的审美文华视野[M].北京：中国文联出版公司，1995（10）.
作者简介：秦莉萍（1990—），女，汉族，辽宁大连，辽宁师范大学研究生，研究方向：钢琴演奏与教学，导师：侯蕾副教授。
【关键词】书法;钢琴演奏;意象之“形”
【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0044-02
【本文著录格式】秦莉萍.以书法之道演绎当代国内钢琴演奏之法——浅谈钢琴演奏中的意象之“形”[J].北方音乐，2020，05（09）：44-45.
一、书法与钢琴演奏
书法和钢琴演奏都是作为艺术表现而存在的。一个表现了文字的抽象之美，一个展现了音乐的意象之美。
（一）抽象之美——文字与书法
中国文字，即汉字（以下简称“文字”），自秦始皇统一文字之前，就已经有“甲骨文”“金文”“石鼓文”等记载。因其线条流畅、造型对称又富于多变、结构章法错综复杂而有自身独特的美感。书法则将文字美提炼，用抽象的点、线、笔画，表现物象之本。相传，仓颉造字，“依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字”（参见东汉·许慎《说文解字·序》）。文字有形有声，不仅仅是表达某种意思的符号，更是能表现物体的结构，甚至是充盈生动的生命。写字，在古代称呼为“书”。书法就是写字的艺术。在先秦时期，各诸侯割据争霸，各国有自己的文字，“范围无体，应会无方”（参见唐·张怀瓘《书断·序》），文化交流极为不便。到了秦始皇统一文字，可谓开天辟地，明朝查志隆在《岱史》中曾云“秦虽无道，其所立有绝人者，其文字、 书法世莫能及。”其重要性，不言而喻。秦宰相李斯经过删繁就简的加工，统一后的文字就叫做——小篆。之后在小篆的基础上发展出“秦隶”，后又有“汉隶”楷书、行书、草书等。书法，抒也。将自身情绪以字写下，泻于纸上。蔡中郎云：“欲书先适意任情，然后书之。”意思是，书法，须先发于情。唐代大家韩愈也曾在《送高闲上人序》中说张旭草书“喜怒窘穷”“可喜可愕”，凡是有动于心，皆寓与书，其草书“变动如鬼神”，名传后世。足以看出“情感”在书法中的作用。书法说到底，先写的是字，“凡欲结构字体，未可虚发，皆须象其一物”（参见唐·蔡希综《书法论》），先作其“形”;后添的是情，才会融会成活灵活现的生命。然而，有形的生命即“有骨有肉，有筋有血”。间架结构、粗细浓淡、笔势章法、气息连贯，浑然一体，则成就书法的“形象”，再抒之以情感，便成了有生命的艺术。
（二）意象之美——音乐与钢琴演奏
音乐看不见，摸不着，所表现的与书法中“抽象的形”不同，是情景交融的“意境”，在脑中形成的“意象”之美。作为钢琴演奏者，能在心中形成这千变万化“意象”，而后让听众感受到这种“意象”，则是一种成功的标志。“声情并茂”这个词，经常用于表达演唱、朗诵中表达的感情动人。音乐其实就是以声音表达感情，从而塑造音乐形象。《乐记》云：“情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”带着感情，有规则的发出来的声，是“音”。《 礼记·乐记》又说：“比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。”随着音的变化（即旋律、节奏、和声等变化），用乐器演奏，再加上用干戚羽旄舞蹈，就形成了“乐”。经常能见到两三岁的稚童，跟着节奏感很强的音乐手舞足蹈，这是人的天性，也是音乐的力量——以声传情，感情使音乐活起来，仿佛潜意识中浮现出一连串动作，要手脚并用的去表达。这便是在脑中有了模糊“意象”，有了意象就能跟音乐有共鸣，进而“不知手之舞之足之蹈之也”。随着年龄和知识的增长，这种“意象”的联想会越来越清晰和艺术化。钢琴演奏，是以乐器钢琴为媒介，表演弹奏音乐的一门艺术。中国的钢琴演奏（以下简称“钢琴演奏”），最早可追至利玛窦向明朝皇帝进献的“七十二弦琴”（古钢琴的一种），当时的四名太监奉命学习了一个月的弹奏之法，这应该是第一批钢琴演奏者。到20世纪初的“学堂乐歌”，钢琴演奏才逐渐被社会重视。1927年建立的上海国立音乐学院，将钢琴演奏教育推入到专业化的水平，直到现在。但是不得不承认，中国的钢琴演奏风格和欧美国家的钢琴演奏风格有所区别，不仅体现在独有的中国传统音乐改编的钢琴曲中，更体现对钢琴曲、对音乐的理解上。在这种区别可以说是融发于基因中，流淌在血脉里。既然是演奏音乐，那么上文提到的“音乐”之定义，在此亦适用。唯有心生情，才能借鋼琴的琴键表达出想要的琴声，再经过高度艺术化处理和技巧的运用，将旋律、节奏、和声等用有规律的琴声表现出来，形成真正的音乐艺术。感情到位的感琴演奏是一种享受，在听大师级别的音乐会时，常会被其琴声吸引，脑中浮想联翩，不仅能共鸣出钢琴家的情绪，更能感受到因情感而创造出来的艺术形象，即“意象”之美。
（三）相通之处：抽象之“形”与意象之“形”
书法的抽象美与钢琴演奏的意象美，都是发于情，成于“形”，而“形”又因情而更加生气勃勃。可见，在中国的传统思想中，不论现在的书法还是音乐，更或是当代的国内钢琴演奏，都逃不过艺术形象的塑造。上面曾在书法之“形”中提到，一个有“形”的生命体——“有骨有肉、有筋有血”的抽象之“形”是如何构成的，那么我想，钢琴演奏中的意象之“形”也是可以从之几个角度进行分析。 二、钢琴演奏中的意象之“形”——“骨肉筋血”
钢琴演奏中“形”的组成，也可象书法之道那样，将字的抽象之“形”，理解为有形生命体，四大构成要素为“骨”“肉”“筋”“血”。
经过二十多年的钢琴演奏实践和思考，常觉得，人去弹琴，就是要将人融入到钢琴中，甚至成为钢琴的一部分，或者说钢琴是自己的一部分，这一点，确是和上述的书法之道类似。比如在弹《二泉映月》时，时常将自己和钢琴想象成一个整体——二胡，身体想象成一把弓，通过手臂手指带动琴键去“拉”琴弦，事实证明这个方法还算好用。
故以下所述意象之“形”的“骨肉筋血”便将人和琴作为整体，浅析钢琴演奏之法。
（一）由“骨肉筋血”所构的意象之“形”
1.“骨”——人之力道：“骨”是生命体结构最基本的框架，有了“骨”，生命体才得以立、站、行走。骨生于肩、撑于掌、实于指尖，指尖落键实沉，则力不虚。而力决定着音象的起承转合，粗细浓淡。一个音乐片段听起来有“骨骼”，就是声音的力道在脑海中出现的“形象”。在钢琴教学过程中，经常会听到老师说一个学生弹琴的声音“软塌塌的像没有骨头”，就是弹琴没有用在恰当的节奏点上用到合适的力道。于人，腰背挺直，核心腹部收紧，肩上骨骼自然下垂，就是将上半身力量落了下来，所谓一张一弛。力量落到手掌支撑住，分配到每个手指的指尖，这就是钢琴演奏所需要的人之力。骨立起了人，力撑起了音乐。
2.“肉”——琴之声音;长在骨上的是“肉”，包裹着骨和筋，而使一个生命体有了形象。以人之骨所得力道触键，即得琴之声音，是使钢琴演奏的意象之“形”清晰饱满的“肉”。骨肉相连，有了力度不同的声音，深浅远近浓淡的不同，让所演奏的钢琴曲有了动静之态的可能。在这一点上，钢琴起到了关键的作用。
3.“筋”——人之连贯：附在骨上的是“筋”，是一切动作的连接者，是运动感的源泉。对于弹琴的人来说，筋生于腕，手腕可灵活转动。筋骨相适，可塑造音乐之势，可以将人之力道灵活的传递给钢琴，又使琴之声音灵活的连接在一起，就和人的动作一样自然。因为钢琴的琴键在客观事实上就是相互独立，敲击琴弦的声音也是间隔开的，与小提琴、二胡那种弓弦类的拉奏乐器相比，常给人一种“不连贯、断开”的错觉。所以钢琴演奏中注重“筋”的重要性就显得尤为重要，在这里，起关键作用的就是人——演奏者弹琴的方法。
4.“血”——人之情感：流淌在筋肉中的是“血”，血液的流淌滋润着整个生命体，让其可以生长、变化，尽善尽美。对于钢琴演奏来说，能让音乐生长变化的就是由心而生的情感，能使“声相应，故生变;变成方”[4]，让其每个部分可以传递内心的想法而富于变化，表现钢琴曲的不同个性。在这一点上，起决定性作用的还是人——演奏者的情感是否到位。
（二）三分在琴，七分在人
“骨肉筋血”相互连接，相辅相成，少了一个都不能成意象之“形”。从上面所述，可以看出意象之“形”——“骨肉筋血”的塑造，三分在琴，七分在人。一架好钢琴，能让音乐形象更加清新可爱，而演奏者若把握不好，则音乐“形神俱灭”。
巧合的是，在实际学习与演奏中，老师教学生演奏一首钢琴曲，也确是大致按照“骨肉筋血”这几部分去进行指导、要求：拿到一首钢琴曲，先将力量贯通，沉下去，即为“骨”;如此，得到饱满的音色，为“肉”;再将音与音之间进行连贯，小句子、大乐句，甚至将整个乐曲连成一片形成一个整体，便是练其“筋”;最后以情动之，让这个整体活灵活现起来，真正的变成一个意象之“形”，其中每一步都不容易。
骨立之，声盈之，筋连之，情贯之。
如此，则可使清风入怀、珠落玉盘，又可让人感受空山凝云，又瞬间云蒸霞蔚，随心所欲的表现，如鳞之得水，羽之乘风，快哉于心。
三、总结
不论书法和钢琴演奏，都不能像绘画、雕塑那样直接具体的塑造形象，但书法的抽象之“形”和钢琴演奏中的意象之“形”都可以是充满活力的生命體。内涵虽有差异，但本质是相通的。就这些相通之处，不仅可以启发演奏的表现力，也可以引导人们对青少年艺术文化素养的教育有一些新的看法，从一些新角度去思考，或许灵光一现，明白了很多道理，让学习变得更有效。
参考文献
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981 （2001重印）.
[2]管建华.中国音乐的审美文华视野[M].北京：中国文联出版公司，1995（10）.
作者简介：秦莉萍（1990—），女，汉族，辽宁大连，辽宁师范大学研究生，研究方向：钢琴演奏与教学，导师：侯蕾副教授。