摘要：我国传统美术色彩是我国的民族瑰宝，是先辈们留给我们的丰富遗产。在视觉传达中有效汲取和提炼我国传统美术色彩，继承与发扬其艺术表现手法和表现方式，不仅能够极大地丰富当代视觉传达手法与内容，增强其作品表现力，更重要的是还能够增强其表现形式，加强其表达效果。本文就视觉传达设计中的传统色彩关系以及影响做了阐述，提出了自己的一些观点。
　　关键词：视觉传达 传统美术色彩 影响
　　一、传统美术色彩与视觉传达设计的关系
　　在当前设计领域，如果单从设计的表现性和装饰性来看，其视觉感受与传统美术色彩表现有着很大的相同性。在我国传统绘画中，传统美术绘画者习惯采用多元的色彩运用手法，这种理念正好体现出装饰对象中具有开放性的特点。在我国一些民间艺人创作中，他们往往会对于色彩绚烂作品有着明显的偏好，同时他们对于一些传统色彩运用有着独树一帜的深度理解和方式，这种明显的偏好体现在他们的具体作品中。如在一些民间作品中，有着很多纯黑色或者大红色的掺杂运用，这种运用对观赏者造成强烈的视觉冲击感，使之感到一种强烈的情绪扑面而来。
　　人类自从诞生起，对于纯色就有着执着的爱好，这主要与其生活环境有关，因为在最初的认知中，世间万物均有着其独属于自己的颜色，我们一旦进行艺术创作与设计的时候，如果只单纯使用原色或者纯色，那么无论是从表现形式还是表现效果上都会略显死板与单一，不太符合当代人们的审美观念。通常传统艺人在进行艺术创作时，他们主要会利用红、黑、绿、紫作为主要颜色，进而与其他补色进行对比，从而给人以极强的视觉冲击，给人带来心灵震撼的同时，让人感觉到其蕴含的纯朴以及真挚的审美感受。然而在现代的视觉设计中，设计者更喜欢利用色彩以及图文的结合来达到视觉传递的作用。他们往往会在利用中国传统色彩的基础上，糅合其他民族的元素或者设计理念来进行设计，从而达到符合大多数人审美定位的目的。由此可见，传统美术与现代视觉设计作品都對色彩有着相同的要求，都是追求一种极致的效果。
　　二、视觉传达效果设计中蕴含的传统美术色彩元素
　　中国传统美术在漫长的发展中，逐渐受到宗教、民族等多种因素的影响，在不同的历史文化时期以及背景下，他们有着特定的内涵。设计者在进行作品设计中，要能够综合考虑这些背景因素，从而合理使用，科学地进行有效性设计。如在具体设计中，设计者可以借助传统美术色彩的红色或者绿色来渲染出一种强烈的，带有生机勃勃的感觉，利用单纯的黄色来进行高贵的比喻，利用黑色来代表庄严与肃穆。此外，设计者在设计时还可以使用对晕或者退晕的手法，从而完成色彩的调和，使人产生一种和谐统一的美好视觉感受。
　　文字色彩是其设计的重要构成部分。在国内设计中，文字以其强烈的外延性而备受设计师喜欢，这不仅是因为其有着难以取代的文化内涵，可以让人从形状中够得到充分的联想，更重要的是其与传统色彩结合，能够极大地增强设计作品的文化内涵，提升设计作品的视觉体验，让人既能感觉到现代设计的气息，还能具备一定的历史文化沉淀感。除此之外，设计者还要结合不同的文字、图形以及色彩所蕴含的寓意，由浅入深地进行契合，从而通过对传统色彩以及相关元素的驾驭，在体现传统色彩与众不同的魅力基础上，增强其表现力，使其逐步符合当代人的审美，并彰显现代与传统结合的不同魅力。
　　三、传统色彩对视觉传达效果的影响
　　传统美术色彩有着特殊的文化内涵与寓意，是我国文化的瑰宝，设计者在进行设计时，有效运用传统美术色彩，科学构建全新的多元化的艺术表现设计形式，既能够体现国人审美素养的提升，丰富国人的色彩审美，更重要的是其还弘扬传统色彩表达形式，在一定程度上继承和发扬我国传统文化。这种运用不是一种简单的复制粘贴，而是在蕴含了丰富文化含义中汲取需要的资源的一种再利用与再创造，是对传统文化的保护。在设计中，设计者通过对图像、文字、色彩的相互利用以及整合，能够使设计作品传递出一种整体的视觉感受，从而形成特定的视觉冲击，进而传达了作者想要表达的思想以及观念和信息。而这种情感的表达，不仅是一种文化形成的情感体现，更是一种深层次的文化融入后的继承与发扬。
　　结语
　　总而言之，传统色彩对于设计者进行作品设计有着极大的作用，其不仅能够极大地丰富设计作品的手法和丰富其张力与内容，更能够帮助作品形成一定的色彩冲击力，让人能够得到一种别样的感受。因此，我们当代设计者在进行作品设计的时候，一定要积极汲取传统色彩以及传统文化蕴含的丰富资源，丰富自己的设计理念，增强自身的设计内涵，科学有效地设计出被人们认可以及喜爱的优秀作品。
　　参考文献：
　　[1]唐军.中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果带来的影响研究[J].明日风尚， 2017（18）.
　　[2]刘明.浅析中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果产生的影响[J].戏剧之家，2016（04）.
　　作者单位：深圳市第二职业技术学校