【摘要】：作为一名艺术家，谈到艺术造型这几个字深着浅出，来淡一谈关于艺术的
　　造型。绘画称平面二维造型，雕塑称三维立体空间的造型。艺术造型又分为基础的造型，如静物、风景、人物，按更高层次分为写生创作造型，是艺术家艺术经验的积累，有创作主观的造型，也有客观的造型，一般来说从一幅习作和一幅创作作品中就能看出其艺术家的基本功和艺术造型能力。造型能力的强弱，决定一位艺术家将来的成功与否，且起着决定性的因素，但观念和才气也是非常重要的，缺一不可。当今社会许多从事艺术家的人，宣扬观念艺术和行为艺术，把艺术最为本质的东西全部抛掉，大势空谈，宣扬艺术市场的表面现象并推广。
　　【关键词】：艺术造型；艺术家；创作
　　我是一位美术教育工作者，在教学过程中体会艺术的基本功和造型二字的深刻内涵，也深深地感受到现在学生在学习艺术的学习中普遍存在造型能力差，不重视基本功，眼高手低，以及在创作时无法体现所要表达的语言。
　　学校里的美术教育，就拿我们雕塑专业的来说吧，大一进校的学生，要学好雕塑基本功造型，首先要从人物的头部、半身再到全身进行反复的造型训练，从人物的解剖结构和形体结构从认识到理解，再从具体课堂练习中反复体会琢磨，从中理解认识客观对象与主观艺术造型的结合，才能对后面的学习起到很好的奠基作用。若基础没打好，大二、大三和大四都打疲劳仗，对专业没兴趣，创作没观念，作品没造型，从何谈艺术造型？
　　雕塑是立体空间的造型艺术，其形体造型建于对空间的关系上，对多角度、多视点的观察和理解认识上，需要构建一个立体的思维方式，怎样塑型形体是每位雕塑者永远的课题。在具体模特对象时，造型者首先考虑的是对人物的尺寸、动态重心、长短、大小、粗细进行把握。再从人物的解剖结构、形体结构在理解认识的基础上高度地进行无规则的几何形概括。然后根据宏观的思考进行大型的塑造，由下到上、由左到右，其造型语言上的掌握着重加强形体点的寻找，根据形体结构的原理，充分地从人物各部几何形的概括和形体空间的运动中轴线的把握。三度空间：高度、宽度和深度的理解，以及各部位的形体穿插和重叠关系。至始至终都要保持从整体出发，再到局部，由局部再到整体的深入调整过程。这是雕塑造型艺术的基本要点以及空间造型的准则。
　　绘画方面是二维的平面空间造型艺术，它的空间是在于如何处理好各部位描绘的对象的层次关系上，通过强弱透视关系：如黑白、大小、节奏、韵律等和谐地画面关系上体现美感。
　　在二维平面处理好诸多的问题靠什么来支撑？一是构图能力；二是绘画所画的每一个物象，都实实在在地要一定造型的物象来具体体现。比如说天空的一朵云、一棵树、一座山、一栋房、一条山河等都须符合艺术规律，从艺术家主观理解上进行人为造型上的处理，才能产生其美感，才能达到视觉上的审美。
　　客观是现实的真实物象，绘画者需主观理解认识，充分协调把握每一物一景的造型语言，通过主意识上的审美用特定的造型语言符号表达在整个画面上加以充分地说明，通过绘画语言的特殊表达方式，借助绘画语言，把它作为桥梁，让观者感受到作者的观念和思想，体会造型语言的存在和价值。
　　造型能力是一位从事美术创作工作者综合素质的具体体现，无论是从习作和创作中都能具体地表现出现来。造型重在塑造一个具体的形象，这个形体可能是具象的，也可能是抽象的，但都必须按特定的造型语言本身来进行。如国画是以线造型；油画是色彩和二维空间造型；雕塑则是以形体空间三维的造型。美术造型语言都是按自身特定的艺术规律进行审美。
　　关于造型问题，我常常也在思考这样一个问题，从一些美展中，无论是绘画还是雕塑，许多的创作作品，先不说创作意图，就连最为简单的基本造型都没有做够，问题太多，尽管创作想法再好，表达的造型语言和手法太低，缺乏作品的赖看性，只能说是昙花一现，失去作品该有的价值和审美性。
　　造型上能下功夫的人太少，大多喜爱一夜成名，和几位著名画家合影，搞几次画展、美展，你就是名家了？这是目前我们美术界的不良现象。无论是专业H还是业余的都有无过之而为之的人。不愿意在基本的造型上努力，而在社會其他方面摆谱，功利性太强，没画几天画就卖画，到处宣扬吹嘘自己是什么美协、艺术家协会成员、某某学院客座教授、谁的关门弟子等等，这些现象比比皆是。看作品和称谓相差甚远，距离太大，连基本的造型语言都没有过关，更何谈艺术风格和造诣，还说自己是什么什么第一人，美术界的江湖也恐怖。
　　造型语言上我们不难看出学生有学生的练习造型，大师有大师的佳作造型。造型一词对我们每位从事艺术工作的人来说是永恒的主题，是每位艺术家最终 极要解决的问题。