1996年10月，在青州博物馆南侧建筑工地上，发现一处佛造像的大型窖藏，出土了大批佛教造像。发掘地表面积约六十平方米，深度可达三米半左右。最早造像纪年为北魏永安二年（529）。其中的北齐“薄衣贴体”式造像，风格独特，被学术界称为“青州样式”。这次考古被评为“1996年全国十大考古新发现”“中国二十世纪100项考古大发现”，备受学术界关注，也引起了国内外学者极大的研究兴趣。本文基于前人的考古发掘资料和历史文献，结合实地调查，重点以青州龙兴寺佛造像的开相、形体结构、背光纹饰等多方面为切入点，就其艺术风格的鉴赏和鉴定方法加以探讨。
　　青州龙兴寺佛像的开相特征
　　行话“开相”即佛或菩萨的面相。北魏时期的青州佛像，面相方圆、下颚稍收、发根较低，以至于额部虽宽但见短、双眉修长，是通过额面转至上眼睑形成的一个折线，连同鼻梁线一起，使鼻梁中间出现一条宽线直至鼻尖。双目呈杏核状，眼睑较宽，眼睑沿上下均有棱线，给人一种平视的感觉。双唇不厚，嘴角上翘，嘴型较大，作微笑状。整个脸部表情颇为恬美，不论主尊佛陀，还是胁侍菩萨，都带有一点女性的特征。北齐时期的青州佛像的面相较为端庄，表情宁静，含笑而不甚外露。其发根较高，故使额际显得颇宽，双眉的刻法虽与北魏佛像雷同，但鼻梁不再是一条宽线，而是一条抛线，与常人相同。眼睑微启，已呈下视状。厚唇小嘴，嘴角内收，十分含蓄。整个脸型较为圆润，有的甚至与印度佛像中的“童子脸”相一致。这或许是青州佛像受到外来造像模式影响的重要佐证之一。
　　总的来说，青州佛像的面相清丽典雅，青州当地人通俗地形容为两种：一种是“女相”，即面相清秀，带着微笑;另一种就是“童子像”，即如受印度造像风格影响的北齐流行圆脸。眉线的刻法和眼睑的刻法都是鉴定其真假的要诀。
　　青州龙兴寺佛像的形体结构
　　北魏时期的造像，形体端庄，上身较为平坦，宽肩稍削。人的比例与常人不符，头部偏大，姿势挺直显得有些呆板，主尊的手印多为施无畏与愿印。北齐佛像体格魁伟，人体把握比较准确，特别强调肉感的表达，由于袈裟轻薄贴体、犹如细纱般透明，所以人体结构明确;整个姿态颇为生动，那微微鼓起的腹部和柔美的手姿，是极富生命力的表现;更耐人寻味的是，作者特别注重于手指的细微动作，如拇指和中指轻轻提起衣裙、拇指和食指轻轻拈起衣角，这其实就是一种神的人格化、生活化。
　　青州佛像的形体结构就北魏和北齐两个时期而言，其区分的要点为：北魏头发多呈驼峰状，北齐则呈半圆型;北魏身躯过于平坦，北齐较圆润、尤其是腹部鼓起;北魏穿戴宽舒、体形舍而不露，北齐衣着轻薄柔软、肌体的肉感表达强烈。更值得一提的是，青州佛像用料较薄，有的立像测量只有五厘米左右，这也是辨定其青州佛像真假的一个要点之一。
　　同时，在考察青州佛像时还发现，古青州人造像技术独到，拼合修整的手法也很特殊。比如，有的佛像双手断掉，臂心中间都留有一个圆孔，可以推测出当时匠人在造像时，就将身、手分开雕刻，再拼合起來。而拼合的材料，青州佛像常用的是灌铅技术，即臂和手首先凿刻成雌雄榫，然后在臂侧钻小孔，将铅灌入，当铅冷却凝固产生膨胀后，臂和手就自然拼合了。了解这一点，对于鉴别青州佛像的真假也是十分重要的。因为有些赝品也雕成断手，臂中留孔，但由于作假不知拼合的原理，所以我们也可以从留孔的真实与否去辨定作品的可靠性。
　　青州龙兴寺佛像的服饰与纹饰
　　北魏造像基本是“褒衣博带”样式，这已经是由南至北、由北至东的规范化服饰。其质地刻画得较为厚实，褶襞交叠，层次感很强，早期之作下摆展开呈燕尾状，稍后或如东魏造像则开始内收，褶纹过于垂直，下摆呈波曲纹。
　　北齐造像以佛像为主，其衣着大致表现为两种：一种是通肩垂领式法衣，质感较为厚实，衣褶棱线突出，如层层推进的水波纹，很有规律，个别的也有以双阴线刻出，给人一种典雅端庄的感觉;另一种则是印度秣菟罗式的轻薄贴体，充分显露出人体的肉感，衣褶的纹理或单线细刻、或呈棱条状突出，或光平无纹，用以着色表达，有的甚至像汉代的裸俑，真可谓随心所欲、各施其技。
　　青州作品中有三尊北齐佛像，袈裟作画满工，其中一为双线阴刻，将袈裟分为十三个长方格图案，内刻山峦、宫殿、树木、人物和动物等，格与格的间隙处也刻有人物、树木等图像，这些都与有人所谓的“曼陀罗”“针灸图”完全没有关系。如果从造像的形式特征分析，其身份应该是释迦如来。
　　另两件则是贴金彩绘的立像，其中一件以贴金长条将袈裟分裂为若干块面，每个块面涂以红彩，中间绘作说法图，主尊善跏依坐，当为弥勒佛之表征，高肉髻，施黑彩，裸露的肉体部分都贴金，足踏双莲，神情端庄。左右各两胁侍菩萨，姿态生动，装饰华美。在前身袈裟的下缘有一幅牛头人身像;后身则有一恶鬼形象，它们分别代表着地狱道和恶鬼道。另一件的袈裟中间亦为说法图，左右有各种人物形象，下端还绘七级佛塔。
　　过去有人曾经研究这类佛衣画，认为图案中的内容是指“华严教主卢舍那佛”，这显然是不正确的。其一，华严宗始创于唐初，青州佛衣画在北齐，尽管华严学说在北朝晚期已经兴起，但经像的完善创作恐怕为时还早;其二，青州佛衣画绘有弥勒形象，这说明佛衣画并不会只限定于某个法相。当然，我们可以通过青州北齐佛像袈裟上出现佛画进一步证实：它的流行时间和产生地点，基本与以前知道的佛衣画作品产生于隋代前后的山东、河南、河北三地间的情况相符合。
　　关于青州龙兴寺背光式佛像雕刻中飞天、飞龙纹饰的流行
　　青州出土的大背光式佛像雕刻，主要集中在北魏、东魏的作品里。在这些引人注目的大背光上，往往会出现飞天和飞龙，而且形象雷同、布局基本统一。比如飞天，浮雕在背光上端，或四个，或六个，甚至八个，它们左右对分，逐渐向顶尖处聚拢。至于飞天的形象，更是生动优美，或戴高冠，或发式中分，面相丰圆，微笑感人，整个身躯如手捏出的泥条，柔软修长，均匀圆润;其身后的飘带层层交叠，如随风扬起、又似熊熊燃烧的火焰，给人以强烈的动感。 　　关于飞龙的刻画，青州背光式佛像上反映得十分显著，除了前述在顶端雕有飞龙外，主尊下侧左右亦常常雕有一对飞龙，其身躯扭曲呈倒挂状，龙尾折动向上，龙颈修长作S状，龙头向下，龙口吐水，与两侧胁侍菩萨下的莲蒂相接，又恰似龙衔莲蒂、吐出莲叶和莲花，这种组合生动自然又别具一格，也可算作是青州佛像的一大特色。
　　飞龙的不断出现是否与主尊形象的表征有关联？因为从青州佛像的实物形状来看，它们似乎都遵循着相同的艺术准则，有规律、有程式、有蓝本、有范例、有相对一致的信仰主题和膜拜对象。所以，飞龙形象的表达不能只看作是一种特殊的装饰，更应与造像的主题思想有关。
　　在北魏太昌元年（532）之比丘尼惠照造弥勒佛的背光上端有飞龙形象;而在河北曲阳石刻佛像中，也找到一些佐证，比如美国弗利尔美术馆收藏有一尊出于河北的北齐河清四年（565）造“弥勒菩萨双身思惟像”，其菩提树式的背光上，顶端有宝塔，两侧刻飞龙，坐像两侧的树干上亦刻有二飞龙;再如河北临漳县出土的弥勒坐像上端，八飞天伴着飞龙，十分壮观。因此，飞龙的配置恐怕与对弥勒的信仰有一定的关系。
　　结语
　　纵观中国佛教艺术发展的脉络，第一个鼎盛时期即魏晋南北朝时期，而北朝时期的佛造像，以鄴城（今河北临漳县西）和青州（今山东半岛中部）最具代表性。青州龙兴寺造像的出土，为世人展示南北朝时期古青州佛造像精彩绝伦的艺术魅力。自1996年四百余件窖藏佛像的出土，过去已经二十余年，对于这批佛像的关注、研究从未中断。对于青州佛像的鉴赏和辨别需从多方面去考虑，包括形象的准确性、刀法的成熟度、皮壳的色泽感等，当然经验的积累也是必不可少的，以及懂得作假者的一些手段和心态。青州北朝佛像可谓是中国佛教造像的精品，对其工艺、造像等研究仍有持续发展的空间。
　　（作者汪苡恝，单位：上海视觉艺术学院，职务/职称：院长助理/讲师，学历：硕士，研究方向：中国画、佛教艺术）
　　参考文献
　　（1）王华庆、夏名采等编.青州龙兴寺佛造像艺术[M]，山东美术出版社，1999年版;
　　（2）季崇建，拈花微笑——中国千年佛雕艺术[M]，上海人民美术出版社，2019年版;
　　（3）金维诺，青州佛造像的艺术成就[J]，美术，2002（12）;
　　（4）邱忠鸣，北齐佛像“青州样式”新探[J]，民族艺术，2006（01）;
　　（5）李森，龙兴寺历史与窖藏佛教造像研究[D]，山东大学，2005。