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提起苏州，总会让人联想起那口吴侬软语的苏州话，温文尔雅却又带着少女般的娇柔。这座古城，在时光的洗涤之下，历经铅华，就如同它的方言一样，呈现出别样的韵味。2015年春天，这里的大众被播下当代艺术的种子。延续历史，让当代艺术在这片土地上继续生根发芽。
文创商区中的当代艺术
复古四方桌面被安上了闪亮的琴弦，一下子勾勒出跟记忆接近却完全不一样的新生感觉；沉浸在若干玻璃瓶里的新鲜植物，安然诉说着生命的故事；悬浮在半空中的自行车，免不了让人联想起年少时率性洒脱的旧时光……站在这里，你仿佛能看到苏州艺术的命脉。过去与现在交错重现，却又似被赋予全新的生命力，亟欲破土而出。
2015年3月21日，“春分2015当代艺术展”在苏州工业园区李公堤三期14号楼正式拉开帷幕，此次展览由苏州圆融商业管理有限公司主办，苏州艺周文化传播有限公司承办。下午3点整，展览举行了隆重而简单的开幕式，圆融商业管理有限公司副总经理、艺术中心负责人薛文岗先生，春分艺术展览总监、艺周文化传播有限公司总经理Apple女士，以及独家冠名方——观复宝库执行董事、《FA财富堂》出品人朱旭东先生到场，在预祝展览圆满举办的同时，也邀请更多的人前来感受当代艺术的独特魅力。
金鸡湖李公堤是近几年来苏州最为繁华的景区之一，环湖而居的它不仅保留了自己独特的历史，也不缺乏现代商业元素。每到节假日，这里总是聚集了来自世界各地的游客，而现代化的园区附近也成为了外国人居住密集度最高的地方。这些都令李公堤拥有得天独厚的天然地理环境与艺文气氛，文创街区的设定让建筑不再是冰凉的钢筋水泥，因此将展览放在此处举办，无疑是绝佳的选择。
本次艺术展览邀请了北京、天津、广州等37位国内外青年艺术家共同参与，以油画作品为主，还包含版画、雕塑摄影，装置，影像等70多件作品。相比过往，此次展览实现了由本土群落艺术家联展到邀请国内外其他艺术家的共展，通过风格定位、参展作品的种类构成到系列展览的融合等各方面的不断努力和实践，构建出当代苏州艺术的新面貌。
多元化作品各有千秋
开幕式一结束，人群就不约而同地涌进了展厅，有苏州本地人，也有外地来的游客；有大人有小孩，还有一些生活在园区周边的老外，他们穿梭于展厅之间，认真地欣赏每一件作品，并纷纷折服于当代艺术的魅力。
对于一个展览来说，作品自然是当仁不让的主角，如何吸引观者，依靠的就是那些特立独行的展品。此次展览最大的特点就是在形式上实现了多元化，让观者能通过不同的维度来感受当代艺术。
在展厅中我们看到，油画虽然占据了较大的比例，但因为出自不同艺术家的手中，风格自然也各有千秋。来自秦皇岛的艺术家张玉瀛，如今生活在苏州，他的油画作品一向以甜美风格著称，在展览中，我们看到了他于2014年特别创作的一幅描绘“马”的多种形态的作品，粉色基调展现出憨态可掬的动物形象，生动的笔法捕捉到了马的各种瞬间，栩栩如生，略带萌感，深受大批女性观者的喜爱。
而西班牙艺术家何塞·门萨纳雷斯·罗德里格斯此次呈现的是一幅名为《sweet dream》（甜蜜的梦）的油画，画面中女孩安然地躺在一只小羊身上，闭眼侧目，嘴角露出微笑，仿佛置身于甜美的梦境之中。整个画面呈现出一种淡然和谐的美感，不失童趣，外加正巧契合中国的羊年，令人免不了感到些许亲切，引来观者的驻足欣赏。
另一件非常特别的作品，是一个蜘蛛网。当我还在诧异怎么这也能算是一件展品时，身边的工作人员就向我介绍了它的来历。原来就在布展的前几天，这只蜘蛛突然出现在角落之中，并织成了一个网，正巧被艺术家陈平发现，就把它保留了下来，并将这件展品取名为“何处是我家”。原本看了作品名一头雾水的我，不禁佩服起艺术家的巧妙心思，正所谓“无心插柳柳成荫”，偶然的巧合也会给艺术带来出入意料的惊喜。这不禁让我觉得，其实艺术就在我们身边，每一个人都有成为艺术家的潜质，生活中处处都有大大小小的风景，自然是最好的素材，就看你是否拥有一双慧眼来发现它。
除了绘画之外，展厅的中间区域摆放着各种装置作品，这些都是由来自广东的7位艺术家制作而成。尤为值得一提的是，这些作品都是他们来到苏州当地之后，花费了5天的时间，直接进行现场创作，所用的材料也大都是从苏州的大街小巷中搜罗而来的。
黄海清将自己的作品取名为《何处惹尘埃》，这个名字源于慧能六祖的一句话，他受到启发，并将这种感悟运用到作品上来。在创作时，他先将一块丝绢拿到室外，收集大自然的露珠，让整个绢处于潮湿的状态，随后把茶叶（从广州带来，因为广州人喜欢喝茶，会随身携带茶叶）随意按照想要的画面构图置于绢面上，将其自然发酵，伴随着茶叶的特性慢慢晕开，形成一件悬浮于半空的山水画。整体画面在保留苏州特色之余，又区别于传统的水墨画，采取别样的呈现方式，带给观者全新的感受。
当然，这些作品背后也具有一定的涵义。《弥漫》是经黄秋霞创作而成，她将一个个白色的印着奢侈品logo的纸灯笼散落在展厅之中，只要一阵风吹过，它们就会随意飘散在展厅的各个角落，阻挡人们的脚步，观众只能绕道而行。黄秋霞希望通过这件作品，表达如今各种宣传广告在无形中间入我们的生活，人们只能被强制性接受的无奈现象，引起社会的反思。
当代艺术的苏州萌芽期
此次展览时间为3月21日至4月20日，除配合定期举办的艺文沙龙与艺术互动之外，同期跟“春·分2015当代艺术展”一起开幕的还有“新·艺121青年艺术展”，这是继2014年圣诞新年展之后的第二届青年艺术展。“新·艺121”的展览将直接进入商业空间，展览的作品包括国画、油画、摄影等共90件作品，分会场的地点分别为圆融星座购物中心，李公堤的觉茶道，柑苔咖啡等，让艺术氛围在这片土地上持续燃烧。
苏州，是一个历史悠久的古城，有着属于自己的文化。近年来，苏州的当代艺术实践初见规模，当代艺术现场频繁发声，这些都为苏州当代艺术的生长提供了宝贵的氛围和土壤。据介绍，“春·分2015当代艺术展”也是圆融集团在今年打造的四季主题展的首展，这种新的展览模式，不仅拉近了艺术与普通老百姓的距离，也让艺术在潜移默化中感染到每—个人。
文创商区中的当代艺术
复古四方桌面被安上了闪亮的琴弦，一下子勾勒出跟记忆接近却完全不一样的新生感觉；沉浸在若干玻璃瓶里的新鲜植物，安然诉说着生命的故事；悬浮在半空中的自行车，免不了让人联想起年少时率性洒脱的旧时光……站在这里，你仿佛能看到苏州艺术的命脉。过去与现在交错重现，却又似被赋予全新的生命力，亟欲破土而出。
2015年3月21日，“春分2015当代艺术展”在苏州工业园区李公堤三期14号楼正式拉开帷幕，此次展览由苏州圆融商业管理有限公司主办，苏州艺周文化传播有限公司承办。下午3点整，展览举行了隆重而简单的开幕式，圆融商业管理有限公司副总经理、艺术中心负责人薛文岗先生，春分艺术展览总监、艺周文化传播有限公司总经理Apple女士，以及独家冠名方——观复宝库执行董事、《FA财富堂》出品人朱旭东先生到场，在预祝展览圆满举办的同时，也邀请更多的人前来感受当代艺术的独特魅力。
金鸡湖李公堤是近几年来苏州最为繁华的景区之一，环湖而居的它不仅保留了自己独特的历史，也不缺乏现代商业元素。每到节假日，这里总是聚集了来自世界各地的游客，而现代化的园区附近也成为了外国人居住密集度最高的地方。这些都令李公堤拥有得天独厚的天然地理环境与艺文气氛，文创街区的设定让建筑不再是冰凉的钢筋水泥，因此将展览放在此处举办，无疑是绝佳的选择。
本次艺术展览邀请了北京、天津、广州等37位国内外青年艺术家共同参与，以油画作品为主，还包含版画、雕塑摄影，装置，影像等70多件作品。相比过往，此次展览实现了由本土群落艺术家联展到邀请国内外其他艺术家的共展，通过风格定位、参展作品的种类构成到系列展览的融合等各方面的不断努力和实践，构建出当代苏州艺术的新面貌。
多元化作品各有千秋
开幕式一结束，人群就不约而同地涌进了展厅，有苏州本地人，也有外地来的游客；有大人有小孩，还有一些生活在园区周边的老外，他们穿梭于展厅之间，认真地欣赏每一件作品，并纷纷折服于当代艺术的魅力。
对于一个展览来说，作品自然是当仁不让的主角，如何吸引观者，依靠的就是那些特立独行的展品。此次展览最大的特点就是在形式上实现了多元化，让观者能通过不同的维度来感受当代艺术。
在展厅中我们看到，油画虽然占据了较大的比例，但因为出自不同艺术家的手中，风格自然也各有千秋。来自秦皇岛的艺术家张玉瀛，如今生活在苏州，他的油画作品一向以甜美风格著称，在展览中，我们看到了他于2014年特别创作的一幅描绘“马”的多种形态的作品，粉色基调展现出憨态可掬的动物形象，生动的笔法捕捉到了马的各种瞬间，栩栩如生，略带萌感，深受大批女性观者的喜爱。
而西班牙艺术家何塞·门萨纳雷斯·罗德里格斯此次呈现的是一幅名为《sweet dream》（甜蜜的梦）的油画，画面中女孩安然地躺在一只小羊身上，闭眼侧目，嘴角露出微笑，仿佛置身于甜美的梦境之中。整个画面呈现出一种淡然和谐的美感，不失童趣，外加正巧契合中国的羊年，令人免不了感到些许亲切，引来观者的驻足欣赏。
另一件非常特别的作品，是一个蜘蛛网。当我还在诧异怎么这也能算是一件展品时，身边的工作人员就向我介绍了它的来历。原来就在布展的前几天，这只蜘蛛突然出现在角落之中，并织成了一个网，正巧被艺术家陈平发现，就把它保留了下来，并将这件展品取名为“何处是我家”。原本看了作品名一头雾水的我，不禁佩服起艺术家的巧妙心思，正所谓“无心插柳柳成荫”，偶然的巧合也会给艺术带来出入意料的惊喜。这不禁让我觉得，其实艺术就在我们身边，每一个人都有成为艺术家的潜质，生活中处处都有大大小小的风景，自然是最好的素材，就看你是否拥有一双慧眼来发现它。
除了绘画之外，展厅的中间区域摆放着各种装置作品，这些都是由来自广东的7位艺术家制作而成。尤为值得一提的是，这些作品都是他们来到苏州当地之后，花费了5天的时间，直接进行现场创作，所用的材料也大都是从苏州的大街小巷中搜罗而来的。
黄海清将自己的作品取名为《何处惹尘埃》，这个名字源于慧能六祖的一句话，他受到启发，并将这种感悟运用到作品上来。在创作时，他先将一块丝绢拿到室外，收集大自然的露珠，让整个绢处于潮湿的状态，随后把茶叶（从广州带来，因为广州人喜欢喝茶，会随身携带茶叶）随意按照想要的画面构图置于绢面上，将其自然发酵，伴随着茶叶的特性慢慢晕开，形成一件悬浮于半空的山水画。整体画面在保留苏州特色之余，又区别于传统的水墨画，采取别样的呈现方式，带给观者全新的感受。
当然，这些作品背后也具有一定的涵义。《弥漫》是经黄秋霞创作而成，她将一个个白色的印着奢侈品logo的纸灯笼散落在展厅之中，只要一阵风吹过，它们就会随意飘散在展厅的各个角落，阻挡人们的脚步，观众只能绕道而行。黄秋霞希望通过这件作品，表达如今各种宣传广告在无形中间入我们的生活，人们只能被强制性接受的无奈现象，引起社会的反思。
当代艺术的苏州萌芽期
此次展览时间为3月21日至4月20日，除配合定期举办的艺文沙龙与艺术互动之外，同期跟“春·分2015当代艺术展”一起开幕的还有“新·艺121青年艺术展”，这是继2014年圣诞新年展之后的第二届青年艺术展。“新·艺121”的展览将直接进入商业空间，展览的作品包括国画、油画、摄影等共90件作品，分会场的地点分别为圆融星座购物中心，李公堤的觉茶道，柑苔咖啡等，让艺术氛围在这片土地上持续燃烧。
苏州，是一个历史悠久的古城，有着属于自己的文化。近年来，苏州的当代艺术实践初见规模，当代艺术现场频繁发声，这些都为苏州当代艺术的生长提供了宝贵的氛围和土壤。据介绍，“春·分2015当代艺术展”也是圆融集团在今年打造的四季主题展的首展，这种新的展览模式，不仅拉近了艺术与普通老百姓的距离，也让艺术在潜移默化中感染到每—个人。