摘 要:当今,诗歌的体裁模式逐渐被边缘化,取而代之的是小说和散文。许多诗人和诗评家也在“边缘”地带各自演绎着“独角戏”。此文从现代诗歌的抒情性、意象和象征的运用以及结构形式和音乐性几个方面来探讨如何鉴赏并分析现代诗歌。
　　关键词:抒情 意象 象征 音乐性
　　中图分类号:G633.3 文献标识码:A文章编号:1673-1875(2008)03-157-01
　　
　　现代诗歌鉴赏是当今中学语文教育中一个必不可少的环节。新课程改革下的高中语文课程把现代诗歌作为第一单元,旨在让刚进入高中的学生能从诗歌角度体会高中课程的多彩。读诗可以陶冶情操,读诗歌可以修身养性。新课程标准要求高中生必须能自主的鉴赏现代诗歌,并且在鉴赏的基础上进行分析。那么我们如何鉴赏并分析现代诗歌呢？
　　
　　首先,分析第一要素——抒情。
　　
　　抒情是诗歌创作的本质所在。无情无以为诗,诗歌的产生是由于情感的激发。一个人心中有某种情感,不能自已,靠诗歌的形式表达出来。当然,在它背后,是有一定思想支配和制约的。同时情感最能感人,诗歌首先靠情感的感染影响人的心灵,陶冶人的性情,传递着某种思想。诗歌从根本上说属于心灵,它对外在世界的种种态度主要是通过诗人独立内心世界的溶解和再造体现出来的,它的本质不着重于铺叙和解释客观事物的样式,而是塑造具有复杂意念的现代人心灵的对应物,因此,诗歌最主要的审美特征在于它的主观性和心灵化,是以心灵的方式,表现人的内心情感世界。所以教师在拿到一首现代诗歌后,首先要把握其所抒发的情感。所以教师必须对诗人所处的年代以及与当时社会的关系有宏观把握。我们分析戴望舒的《雨巷》,只有了解他创作的时间及他与社会的关系才能很好的体会“结着愁怨的丁香一样的姑娘”的内涵。此诗创作在1927年夏,正值大革命失败,诗人内心是苦闷、彷徨的,他不知道革命的希望在哪,不知道他心目中的理想在何方。于此,我们就能理解到那个“结着愁怨的丁香一样的姑娘”其实象征诗人一个美好的理想,而这个理想又是那么的虚幻。理想的破灭使之增添了悲剧色彩。
　　
　　其次,分析诗歌的第二要素——意象与象征。
　　
　　意象一直是作为中外诗歌界的一个批评术语而出现的。提到意象,人们便自然会联想到我国古代的众多诗人以及外国现代派中的 “意象派”诗人和评论家（以庞德为代表）,他们创作的意象诗在中外诗歌史上起了重要作用。尤其是中国古典诗歌,无意象不成诗。意象是诗歌写作的焦点,意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味,无意象就无诗味。
　　教师在分析现代诗歌的时候,要抓住诗歌中的意象。因为诗歌的意象是诗人寄“意”于“象”（具体物象、形象）。有很多是固定意象,他们是约定俗成的。这个在分析诗歌的时候是大有帮助的。比如明月——思念、白鸽——和平等。还有一些非固定意象,在分析他们的时候,要联系上诗人的感情。
　　
　　最后,分析诗歌的第三要素——结构形式与音乐性。
　　
　　从古至今,诗歌就有“配乐之道”、“建筑之美”,它不仅是一种视觉艺术,更是一种听觉艺术。诗歌的音乐性主要表现在押韵上,押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同的字。一般来说,传统诗歌都是押韵的。中国的古体诗大多数是除第一句外单句都不押韵,双句押韵,但也有的每句都压韵或者是无定则的。但近体诗的押韵规则较严,除第一句外单句决不押韵,双句必须押韵。现代的诗歌也注意押韵,但押韵的方式比较自由,没有硬性规定。诗体的规范是中国古典诗歌一个显著的特征。规范体式不仅对诗歌创作带来很大艺术自律,还有助于使之区分于外国诗歌,显示汉语诗歌独特的魅力。诗歌应该直接诉诸于人们的听觉、视觉。不管从形式上,还是从诗人内心表达效果上,都应让读者体会到一种诗歌本应有的起伏、回旋、连绵的语感;让读者看到一种绘画的审美效果。
　　所以教师在分析现代诗歌的时候一定要注意他的结构形式。回环往复的结构形式给人整体感觉,其表达的感情也是回环往复的。重复、叠韵方法的运用增添诗歌的味道,增近诗歌的感染力。韵脚的采用与分配是的其具有节奏性。
　　教师在鉴赏和分析现代诗歌时一定要把握好以上三个要素,只有这样,才能教会学生深入现代诗歌的内核,领悟其中的妙处。