一、注意观察生活
　　
　　创造来源于生活，是生活的概括、提炼、总结和再现。观察是创造的基础。生物学家对人脑研究得出：创造的灵感，是平时的识记在人脑中的有意或無意的闪现。这就足以说明平时观察生活的重要性。人类之所以发明了飞机，就是因为看见了鸟儿在天空自由的飞翔，于是就有了要创造一种飞行器的想法。俄罗斯画家列宾经过对伏尔加河上的纤夫的仔细观察，才创造了不朽名作《伏尔加河上的纤夫》。美术教师指导学生观察生活，发现观察对象的美在何处，并对绘画对象进行提炼，进而丰富学生头脑中的形象。这就要求学生平时在生活中要认真观察，留意生活。
　　
　　二、教育活动中正确运用示范的方法
　　
　　美术课上，教师要教给学生正确的绘画方法。信手涂鸦，是绝对不行的。在儿童画中，特别应强调的是色彩和构图。色彩直接影响画面的主题，构图的好坏，决定了一幅画的成败。构图时，应特别强调画人。整幅画要画的饱满一些，构图还要巧妙。
　　
　　三、激发学生兴趣，创造氛围
　　
　　“兴趣是最好的老师”，首先要培养学生的兴趣，创设美术氛围，这样才能使学生喜欢美术，激发他们的创作灵感。美术教师要采取各种不同的手段，来激发学生的兴趣。如利用各种精美的范画、教师亲切的态度、风趣的语言、讲故事、小表演等方法。比如，上一年级《倾听和蜜蜂》一课时，我们可以展示蜻蜓和蜜蜂的标本、照片，还可以放观察录像等。告诉学生画蜻蜓时，只要不同的点、圈、线连接起来，涂上颜色就可以了。这样提高学生的兴趣，使学生时刻处于跃跃欲试的状态中。
　　
　　四、重视生活经验的积累
　　
　　创作并非只凭想象，而是源于生活。教师应该经常组织学生交流自己的生活体验，交给他们一些观察的方法，提高他们的观察能力。比如带学生去花园玩，让他们倾听各种声音，触摸、分辨各种树叶的形状等，这些体验会对日后的创造有帮助。总之，美术活动可以陶冶学生的情操，启发学生的智力，提高学生欣赏和表现美的能力。它还是素质教育的重要手段。让我们共同努力探索，充分发挥学生的艺术素质，促进学生身心和谐发展。
　　
　　五、引发学生想象
　　
　　创作离不开想象。现代物理学之父爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括了世界上一切，是单一的讲解源泉，是无限的。”心理学家告诉我们，小学阶段是丰富和发展思维想象能力的最佳时期。但单一的讲解是空洞的，所以教师在指导学生时，可以用文字或语言描述一个具体事物或一种情景，引导学生回忆，通过联想使学生头脑中鲜明地浮现这个形象，然后根据联想到的这个想象进行绘画，可以充分利用范画、实物、美术作品、幻灯、录像等直观地引导学生注意观察感受美，从而在脑中形成体会到美的形象，可以用描绘情景、讲故事、放录音等方法来拓宽学生的思路，引导他们不受拘束地自由想象。每个学生都有自己的性格、思维和情感，表现在作品中，会有不同的绘画预言：有的细致精美、有的粗狂豪放、有的色彩悦目、有的线条宜人、有的生动有趣、有的写实、有的写虚等，这些都富有鲜明的个性特点。对学生的作品都要保持肯定的态度，善于挖掘好的方面，不能让学生的作品雷同，应该让学生的作品多样化，个性化。只有走出千篇一律，走出一味临摹范画的框子，才能创造出更好的有个性的作品。
　　总之，创造力的培养是素质教育区别于应试教育的基本点，我们要在美术课中最大限度的挖掘创新教育的因素，是每次美术活动都有力地促进学生能力的培养。