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摘 要 中国写意花鸟画发展到今日已形成一套笔墨技法的表现规律。但由于时代的发展,人的审美意识的提高及欣赏品味的变化,以往的创作形式与规律已不能满足艺术家们创作的需求。本文阐述笔者在创作实践中总结提出的“三十二字”笔墨技法表现规律,即:“水的运用、调色方法、行笔变化、笔触组合、浓淡干湿、虚实关系、疏密布局、任意构图”。又称八要素,为合理运用笔墨造型提出新的思路。
关键词 笔墨关系 传统与创新 “三十二字”笔墨技法表现规律
一、写意花鸟画笔墨技法的传统与创新
(一)关于传统笔墨技法。
在传统的写意花鸟画表现手段上,无论是大写意还是小写意,都强调笔墨的变化。因为笔墨是中国画的语言,是通过技法来体现的,笔墨之间有着从内涵到形式上的联系。传统的笔墨技法,通过前辈们的体验、归纳已达到“登峰造极”的境界,其总结出的笔墨组合形式,成为后代效仿的楷模。做为中华民族的子孙,做为中国画艺术的承传者,面对传统的笔墨技法有责任将其发扬光大,但不是照搬,不是模古、复古。
回溯历史,我们不难发现,无论是黄筌、徐熙、文同、王冕、徐渭、八大、郑燮;还是任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟画家,他们在中国画创作中,皆以寄物缘情而将笔墨技法挖掘发挥,开辟新经,有着不可泯灭的昂然的生命力,体现着岫远渊深的文化和每个时代的特征。我们研究传统笔墨要认识到传统的根基是不可动摇的,但一定要出新,要随时代。要解决写意花鸟画笔墨“随时代”中的最大难题,即营造新的意境与意趣。从宏观上讲,中国画既要保持和发扬传统艺术的特点和特征;又要勇于和善于向世界一切先进的艺术形式和其它画种的先进之处学习,推陈出新,不断地丰富和发展中国画的艺术表现力。为什么要提到这一点,那就是传统是创新的基础,创新需要继承传统,而继承传统正是为了创新。在认识继承传统时,是需要选择的,要根据本身的文化及素质,在全面理解的情况下有机的选择,如果是一成不变全面照搬,那就不对了。我们在分析一幅作品时,看它成功之外,第一,是具备扎实的笔墨基础;第二,是要有极强的创意及表现方法,并且要融入时代的精神。
(二)创新赋予笔墨技法更强的生命力。
谈到写意花鸟画笔墨的创新,首先是意识问题,然后是文化底蕴问题,随着历史的发展与变革,画家们对笔墨的理解是不断升华的。认识到了一些传统的老画法,一些笔墨造型的模式化“程式”,已不适合新时代的需要。面对新生活创造的新感觉,面对新体材,无法选择新的有生命力的笔墨下手,对画家来说是在痛苦不过了。当然这要取决于画家是否认识到了这一点。使人可喜的是,当今有众多的艺术家,为艺术献身开拓探索,使写意花鸟画的创作逐渐追求新的形态,突出个性。这种新形态给予人的多样化、多元性的新感觉,拓宽了人对笔墨的理解与认识。
花鸟画具有独特性,是从大自然而来,是作者通过亲近大自然的感受来传达对大自然的情感,同时进行多样化的艺术演化而创意表现的。因此,每一幅作品从创意到选择笔墨技巧再到艺术效果都应该是不同的。我们提倡创新,就是想让大家理解、捕捉这种“不同”,寻找自己的感受。
关于对写意花鸟画笔墨的理解与欣赏,应从两方面来谈,其一,是创作者自身的审美修养及对笔墨技法的掌握,前者审美修养直接影响对笔墨的理解及技法的掌握。因此,所谓的“技法”不只是从前人方法中的学习,更重要的是自身探索创造的技法。其二,是观众的审美趣向及审美素质,这方面是需要社会给予,大自然感悟及艺术家引导多方面因素结合而成。花鸟画的创作与欣赏都有提高问题,都要通过大自然的变化启发灵感,在创新的实践与理论研究之间,寻找一个能够相互参证的交点,通过变化运用笔墨来表达花鸟画的盎然生机,体现时代的精神,这就是笔墨赋予花鸟画的生命力。我们把它称为“笔墨语境”。“语境”的内容包含很多,是画家创作过程中整体思维、具体行为方式的体现。“笔墨语境”是其中非常重要的一个方面。
笔墨作为一种独特的艺术形式,是不断发展变化的,一个画家当他拿起画笔,面对一张白纸时,给予他的是一次重新选择创意、表现方法及重新组合笔墨、创造新效果的机会,只是看他能不能把握。古人云:“笔墨当随时代”只要我们深入挖掘笔墨的文化内涵,打破笔墨模式化的组合规律,以新的观察角度,新的表达方式,选择性的运用笔墨就会有创新,其作品就有生命力。
二、对笔墨技法概念的再认识
(一)笔墨技法的内容。
笔墨,即笔与墨,又称笔墨情趣。是中国画造型的基本手段,概括的说是以线的运用,墨的变化,来创造独特的艺术形式。笔墨之间具有组合关系,不可分割。正所谓:“墨以笔为筋骨,笔以墨为精华”。因此,研究笔墨,强调笔墨技法的艺术效果,丰富笔墨技法的情趣,升华笔墨的感染力,是写意花鸟画探索、发展的永恒课题。因为它是中国画要继承和发扬光大的精华。
关于笔墨技法中的笔法,就是指“线”的表现力,称之为:“骨气”、“骨法”,线在作品中,对表达事物的外形美和本质美起着主导的作用。而各种不同的线的丰富变化,本身就具有一定的形式美。当今的艺术家在传统用笔方法的基础上,通过生活观察及实践探索,创造出许多新的有个性的用笔方法,丰富了线的变化。
关于笔墨技法中的墨法,就是指“墨分五色”主要是能过水与墨的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同的效果,并结合造型去表现物象,形成一种绘画的语言。
在写意花鸟画中,强调笔墨组合变化的艺术效果,做到一笔转外,具有数笔之意,并通过笔墨技法的变化产生画面情趣,是每位艺术家都追求的。
(二)笔墨技法的表现形式。
笔墨本身是不具象的,相对具体“塑造”艺术形象来说它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。如在宣纸上粗糙的干行笔能引起树干苍老的视觉感受;水分饱满,行笔流畅的笔迹,能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速变化的用笔能引起蛇龙飞舞的联想。而墨的变化取决于用笔的变化。所有行笔的快慢、中侧锋结合、提按顿挫的变化及逆锋、拖笔的使用都可以使笔中墨色在水的作下产生干、湿、浓、淡、焦的不同效果。
在写意花鸟画创作中,强调笔墨变化,学会笔墨运用是非常重要的。一般来说:笔法的变化,产生墨色的变化;而墨色变化的丰富,取决于用笔的变化。因此,研究笔墨组合的关系是关键环节。在写意花鸟画作品中,笔墨变化分为四类,其一,是有笔无墨,指笔精墨不妙,缺乏墨的变化;其二,有墨无笔,指墨精笔不妙,笔法表现单调;其三,无笔无墨,指笔墨组合无规律、无章法;其四,有笔有墨,指笔墨俱全,表现效果丰富,有情有趣。如清代画家恽南田所说:“有笔有墨谓之画”。每一个画家,一生都在研究笔墨的运用及其关系的处理问题。注重发挥笔墨表现功能,做到通过笔墨表现来状物、传神、达意和抒情的目的。
三、“三十二字”笔墨技法解析
(一)“三十二字”笔墨技法的初创理念。
对于写意花鸟画创作如何传承经典,创新发展;如何体现人文精神等问题,多少年来,一直是摆在艺术创作者面前的大课题。要想得到答案必须有自身的体验与感悟,否则是没有深度的。对写意花鸟画笔墨的理解,应该从美学系统、社会学系统及关注人文精神方面来分析,同时要把对写意花鸟画笔墨技法的探讨,放大到中国画打出国门的国际化平台上研究。笔墨本身带有一种文化内涵;一笔下去要表现一种独特的意味,笔墨相加创造出写意花鸟画高雅的艺术效果。但花鸟画也最容易被俗化,画不好会像花布,所以如何避俗,提高作品的文化品位,是艺术家们要考虑的问题。
在多年的教学与创作实践中,为了解决笔墨技法在表现物象及造型中存在的笔法单一,墨色平板,笔触繁乱,造型重复的种种问题;为了创造一种适合广大书画爱好者学习,并少走弯路的有效方法,笔者通过十余年的研究实践,总结提练出“三十二字”笔墨技法表现规律。通过在中央电视台、北京电视台及各大院校的讲座、实践,收到很好的效果。其方法浅显易懂,容易掌握,并可避开许多在写意花鸟画创作中因笔墨组合不合理而出现的种种问题,使创作达到良好的效果。
(二)“三十二字”笔墨技法的知识解析及方法。
(1)水的运用。
主要是讲水的变化,笔中吸水可最多,也可最少,有湿,有干避免用水平均,有了水才能有笔墨的变化。另外行笔速度快慢也是很重要的,直接影响笔墨变化的效果,用水破墨,以墨破水产生淡破浓、浓破淡的墨色变化,就是墨分五色。
(2)调笔方法。
注意笔的吸水部位及调色、调墨的部位变化,把调色盘的调色过程移到画面中,加强画面的调色变化。必须在调色盘中调墨色时,要由外边缘向内侧调,避免反复调笔,最好将笔中墨色用尽后,再调整墨色。
(3)行笔变化。
行笔中注意笔的提、按、转、折,注意行笔时的位置,角度及速度变化。同时要断笔衔接笔触,注意笔法的变化,中锋、侧锋、逆竺、顺笔、拖笔综合运用,自然会产生墨色的情趣。
(4)笔触组合。
采用分离、重叠、并列六字组合法丰富笔触变化。采用跳跃组合形式,利用三点成面的效果去组合笔触。要意识到画完第一笔后,再画第二笔是为了改变第一笔的效果,画第三笔是为了区别前两笔,这样组合出的笔触就不会重复,造型、虚实及墨色就有变化。
(5)浓淡干湿。
主要指墨色要分出五色,在用水、用墨及行笔正确的状态下,需要加入大量的皴擦变化,并且以虚笔相接。出现的笔墨效果有强烈的黑白灰对比,在笔墨造型时,多把握淡墨的变化。做到浓中有淡,淡中有浓;浓墨有干湿,淡墨也有干湿。创造丰富的墨色变化。
(6)虚实关系。
掌握笔墨的虚实对比是关键环节,创作中以虚入手调整到实、先画虚笔触,后画实笔触就会有的放矢。用墨也是一样,先画淡,后画浓最适宜。一般来说实处好画,虚处不好把握,无论是画局部,还是表现整体,都要以虚实关系处理为前提。
(7)疏密布局。
指画面中表现的内容位置安排不平均、有大小、角度形态有变化;指用水、用墨、用色不平均、有虚实;有变化;指笔触不重复、黑白灰有层次;指画面留白合理,不对称,整体感强。
(8)任意构图。
可选择画面中的任何位置落笔造型,然后根据墨色变化及黑白灰组合,按照内容的要求调整构图关系。力求做到:理解构图不死板、落笔位置要灵活,调整关系有规律、组合笔触有变化,排除平均与对称、内容安排要均衡。
以上“三十二字”笔墨造型方法,可称八要素效果。体现了写意艺术的变化、创作的随意感,主观思维的独特性及强烈的表现意识。理解了这些要领,掌握了这套新的表现手段,就学会了怎样评审、欣赏一幅中国写意画作品;怎样学习中国写意花鸟画技法,开辟了新的绘画思路。
综上全文所述,写意花鸟画的笔墨技法研究是一个长期的复杂的内容。需要世世代代的艺术家去探索挖掘,使写意花鸟画笔墨技法不断丰富。我们共同的目标只有一个,那就是创造出更新更美的写意花鸟画,使中国写意花鸟画走向世界。
参考文献:
[1]余晖等。《中国画技法全书》,河南美术出版社出版
[2]万青力。《中国画研究》,人民美术出版社出版
[3]刘存惠。《中国写意花鸟画教学与欣赏》,湖南美术出版社出版
关键词 笔墨关系 传统与创新 “三十二字”笔墨技法表现规律
一、写意花鸟画笔墨技法的传统与创新
(一)关于传统笔墨技法。
在传统的写意花鸟画表现手段上,无论是大写意还是小写意,都强调笔墨的变化。因为笔墨是中国画的语言,是通过技法来体现的,笔墨之间有着从内涵到形式上的联系。传统的笔墨技法,通过前辈们的体验、归纳已达到“登峰造极”的境界,其总结出的笔墨组合形式,成为后代效仿的楷模。做为中华民族的子孙,做为中国画艺术的承传者,面对传统的笔墨技法有责任将其发扬光大,但不是照搬,不是模古、复古。
回溯历史,我们不难发现,无论是黄筌、徐熙、文同、王冕、徐渭、八大、郑燮;还是任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟画家,他们在中国画创作中,皆以寄物缘情而将笔墨技法挖掘发挥,开辟新经,有着不可泯灭的昂然的生命力,体现着岫远渊深的文化和每个时代的特征。我们研究传统笔墨要认识到传统的根基是不可动摇的,但一定要出新,要随时代。要解决写意花鸟画笔墨“随时代”中的最大难题,即营造新的意境与意趣。从宏观上讲,中国画既要保持和发扬传统艺术的特点和特征;又要勇于和善于向世界一切先进的艺术形式和其它画种的先进之处学习,推陈出新,不断地丰富和发展中国画的艺术表现力。为什么要提到这一点,那就是传统是创新的基础,创新需要继承传统,而继承传统正是为了创新。在认识继承传统时,是需要选择的,要根据本身的文化及素质,在全面理解的情况下有机的选择,如果是一成不变全面照搬,那就不对了。我们在分析一幅作品时,看它成功之外,第一,是具备扎实的笔墨基础;第二,是要有极强的创意及表现方法,并且要融入时代的精神。
(二)创新赋予笔墨技法更强的生命力。
谈到写意花鸟画笔墨的创新,首先是意识问题,然后是文化底蕴问题,随着历史的发展与变革,画家们对笔墨的理解是不断升华的。认识到了一些传统的老画法,一些笔墨造型的模式化“程式”,已不适合新时代的需要。面对新生活创造的新感觉,面对新体材,无法选择新的有生命力的笔墨下手,对画家来说是在痛苦不过了。当然这要取决于画家是否认识到了这一点。使人可喜的是,当今有众多的艺术家,为艺术献身开拓探索,使写意花鸟画的创作逐渐追求新的形态,突出个性。这种新形态给予人的多样化、多元性的新感觉,拓宽了人对笔墨的理解与认识。
花鸟画具有独特性,是从大自然而来,是作者通过亲近大自然的感受来传达对大自然的情感,同时进行多样化的艺术演化而创意表现的。因此,每一幅作品从创意到选择笔墨技巧再到艺术效果都应该是不同的。我们提倡创新,就是想让大家理解、捕捉这种“不同”,寻找自己的感受。
关于对写意花鸟画笔墨的理解与欣赏,应从两方面来谈,其一,是创作者自身的审美修养及对笔墨技法的掌握,前者审美修养直接影响对笔墨的理解及技法的掌握。因此,所谓的“技法”不只是从前人方法中的学习,更重要的是自身探索创造的技法。其二,是观众的审美趣向及审美素质,这方面是需要社会给予,大自然感悟及艺术家引导多方面因素结合而成。花鸟画的创作与欣赏都有提高问题,都要通过大自然的变化启发灵感,在创新的实践与理论研究之间,寻找一个能够相互参证的交点,通过变化运用笔墨来表达花鸟画的盎然生机,体现时代的精神,这就是笔墨赋予花鸟画的生命力。我们把它称为“笔墨语境”。“语境”的内容包含很多,是画家创作过程中整体思维、具体行为方式的体现。“笔墨语境”是其中非常重要的一个方面。
笔墨作为一种独特的艺术形式,是不断发展变化的,一个画家当他拿起画笔,面对一张白纸时,给予他的是一次重新选择创意、表现方法及重新组合笔墨、创造新效果的机会,只是看他能不能把握。古人云:“笔墨当随时代”只要我们深入挖掘笔墨的文化内涵,打破笔墨模式化的组合规律,以新的观察角度,新的表达方式,选择性的运用笔墨就会有创新,其作品就有生命力。
二、对笔墨技法概念的再认识
(一)笔墨技法的内容。
笔墨,即笔与墨,又称笔墨情趣。是中国画造型的基本手段,概括的说是以线的运用,墨的变化,来创造独特的艺术形式。笔墨之间具有组合关系,不可分割。正所谓:“墨以笔为筋骨,笔以墨为精华”。因此,研究笔墨,强调笔墨技法的艺术效果,丰富笔墨技法的情趣,升华笔墨的感染力,是写意花鸟画探索、发展的永恒课题。因为它是中国画要继承和发扬光大的精华。
关于笔墨技法中的笔法,就是指“线”的表现力,称之为:“骨气”、“骨法”,线在作品中,对表达事物的外形美和本质美起着主导的作用。而各种不同的线的丰富变化,本身就具有一定的形式美。当今的艺术家在传统用笔方法的基础上,通过生活观察及实践探索,创造出许多新的有个性的用笔方法,丰富了线的变化。
关于笔墨技法中的墨法,就是指“墨分五色”主要是能过水与墨的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同的效果,并结合造型去表现物象,形成一种绘画的语言。
在写意花鸟画中,强调笔墨组合变化的艺术效果,做到一笔转外,具有数笔之意,并通过笔墨技法的变化产生画面情趣,是每位艺术家都追求的。
(二)笔墨技法的表现形式。
笔墨本身是不具象的,相对具体“塑造”艺术形象来说它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。如在宣纸上粗糙的干行笔能引起树干苍老的视觉感受;水分饱满,行笔流畅的笔迹,能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速变化的用笔能引起蛇龙飞舞的联想。而墨的变化取决于用笔的变化。所有行笔的快慢、中侧锋结合、提按顿挫的变化及逆锋、拖笔的使用都可以使笔中墨色在水的作下产生干、湿、浓、淡、焦的不同效果。
在写意花鸟画创作中,强调笔墨变化,学会笔墨运用是非常重要的。一般来说:笔法的变化,产生墨色的变化;而墨色变化的丰富,取决于用笔的变化。因此,研究笔墨组合的关系是关键环节。在写意花鸟画作品中,笔墨变化分为四类,其一,是有笔无墨,指笔精墨不妙,缺乏墨的变化;其二,有墨无笔,指墨精笔不妙,笔法表现单调;其三,无笔无墨,指笔墨组合无规律、无章法;其四,有笔有墨,指笔墨俱全,表现效果丰富,有情有趣。如清代画家恽南田所说:“有笔有墨谓之画”。每一个画家,一生都在研究笔墨的运用及其关系的处理问题。注重发挥笔墨表现功能,做到通过笔墨表现来状物、传神、达意和抒情的目的。
三、“三十二字”笔墨技法解析
(一)“三十二字”笔墨技法的初创理念。
对于写意花鸟画创作如何传承经典,创新发展;如何体现人文精神等问题,多少年来,一直是摆在艺术创作者面前的大课题。要想得到答案必须有自身的体验与感悟,否则是没有深度的。对写意花鸟画笔墨的理解,应该从美学系统、社会学系统及关注人文精神方面来分析,同时要把对写意花鸟画笔墨技法的探讨,放大到中国画打出国门的国际化平台上研究。笔墨本身带有一种文化内涵;一笔下去要表现一种独特的意味,笔墨相加创造出写意花鸟画高雅的艺术效果。但花鸟画也最容易被俗化,画不好会像花布,所以如何避俗,提高作品的文化品位,是艺术家们要考虑的问题。
在多年的教学与创作实践中,为了解决笔墨技法在表现物象及造型中存在的笔法单一,墨色平板,笔触繁乱,造型重复的种种问题;为了创造一种适合广大书画爱好者学习,并少走弯路的有效方法,笔者通过十余年的研究实践,总结提练出“三十二字”笔墨技法表现规律。通过在中央电视台、北京电视台及各大院校的讲座、实践,收到很好的效果。其方法浅显易懂,容易掌握,并可避开许多在写意花鸟画创作中因笔墨组合不合理而出现的种种问题,使创作达到良好的效果。
(二)“三十二字”笔墨技法的知识解析及方法。
(1)水的运用。
主要是讲水的变化,笔中吸水可最多,也可最少,有湿,有干避免用水平均,有了水才能有笔墨的变化。另外行笔速度快慢也是很重要的,直接影响笔墨变化的效果,用水破墨,以墨破水产生淡破浓、浓破淡的墨色变化,就是墨分五色。
(2)调笔方法。
注意笔的吸水部位及调色、调墨的部位变化,把调色盘的调色过程移到画面中,加强画面的调色变化。必须在调色盘中调墨色时,要由外边缘向内侧调,避免反复调笔,最好将笔中墨色用尽后,再调整墨色。
(3)行笔变化。
行笔中注意笔的提、按、转、折,注意行笔时的位置,角度及速度变化。同时要断笔衔接笔触,注意笔法的变化,中锋、侧锋、逆竺、顺笔、拖笔综合运用,自然会产生墨色的情趣。
(4)笔触组合。
采用分离、重叠、并列六字组合法丰富笔触变化。采用跳跃组合形式,利用三点成面的效果去组合笔触。要意识到画完第一笔后,再画第二笔是为了改变第一笔的效果,画第三笔是为了区别前两笔,这样组合出的笔触就不会重复,造型、虚实及墨色就有变化。
(5)浓淡干湿。
主要指墨色要分出五色,在用水、用墨及行笔正确的状态下,需要加入大量的皴擦变化,并且以虚笔相接。出现的笔墨效果有强烈的黑白灰对比,在笔墨造型时,多把握淡墨的变化。做到浓中有淡,淡中有浓;浓墨有干湿,淡墨也有干湿。创造丰富的墨色变化。
(6)虚实关系。
掌握笔墨的虚实对比是关键环节,创作中以虚入手调整到实、先画虚笔触,后画实笔触就会有的放矢。用墨也是一样,先画淡,后画浓最适宜。一般来说实处好画,虚处不好把握,无论是画局部,还是表现整体,都要以虚实关系处理为前提。
(7)疏密布局。
指画面中表现的内容位置安排不平均、有大小、角度形态有变化;指用水、用墨、用色不平均、有虚实;有变化;指笔触不重复、黑白灰有层次;指画面留白合理,不对称,整体感强。
(8)任意构图。
可选择画面中的任何位置落笔造型,然后根据墨色变化及黑白灰组合,按照内容的要求调整构图关系。力求做到:理解构图不死板、落笔位置要灵活,调整关系有规律、组合笔触有变化,排除平均与对称、内容安排要均衡。
以上“三十二字”笔墨造型方法,可称八要素效果。体现了写意艺术的变化、创作的随意感,主观思维的独特性及强烈的表现意识。理解了这些要领,掌握了这套新的表现手段,就学会了怎样评审、欣赏一幅中国写意画作品;怎样学习中国写意花鸟画技法,开辟了新的绘画思路。
综上全文所述,写意花鸟画的笔墨技法研究是一个长期的复杂的内容。需要世世代代的艺术家去探索挖掘,使写意花鸟画笔墨技法不断丰富。我们共同的目标只有一个,那就是创造出更新更美的写意花鸟画,使中国写意花鸟画走向世界。
参考文献:
[1]余晖等。《中国画技法全书》,河南美术出版社出版
[2]万青力。《中国画研究》,人民美术出版社出版
[3]刘存惠。《中国写意花鸟画教学与欣赏》,湖南美术出版社出版