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摘要：声乐艺术和声乐教学在人类发展中已有很长的历史了。声乐教学是音乐教学的重要组成部分。如何搞好声乐教学和提高声乐教学质量，关键在于教师如何采用最佳的教学手段和教学方法。
关键词：声乐教学；教学方法；情感
最近，总有学生问我："老师我想学声乐，你看我行吗？"或是问："如何学声乐演唱"当今的中学生爱好音乐、喜爱唱歌的人越来越多。这一点在我校举行的历次独唱歌咏比赛中就可以看出来。在他们当中确实涌现出一大批嗓音条件很好，很有发展前途的校园歌手。但是，由于缺少演唱方法上的学习、指导，很多同学空有一副好嗓音却不会正确使用。他们的歌声要么是嘶哑的"喊唱"，要么是无力的"哼唱"。所唱歌曲缺少音乐性，缺少应有的发声技巧，缺少动人的情感的抒发，从而使演唱显得苍白无力，缺少应有的表现力。
歌唱是一种技能的累积、情感的累积、智力的累积，它需要一段时间，一个过程，针对这种情况，我校开设了声乐训练课，根据学科的教学特点，对部分学生进行训练，取得了不同程度的效果，也积累了一些发声训练的经验。
一 因材施教提高效率
1.性格外向与性格内向的学生教学方式不同。
一个人性格特点、思维方式等都是由他的生活环境，家庭背景等诸多因素决定的；一个人又不是时时都一样的，遇到了什么人，碰到了什么事，都可以影响他今天乃至今后几天的思想状况以及感情状况。声乐是一门情感的艺术，情感在声乐教学中起到重要的作用。所以，作为一个声乐教师，在教学中应当作一次换位，一种思维的换位，一种情感的换位。他要求声乐教师平时多和学生交流，了解他们的家庭背景、生活环境、性格特点、思维方式、感情状况等等……比如，有两个学生歌唱基础差不多，但两人性格相差较大。一个学生家庭困难，所以这孩子挺懂事的，性格内向，但自尊心特别强。一次课上一直没找到歌唱的状态，我想：如果再批评的话，她肯定更不自信了。因此我用较多 "你可以""你能做到"鼓励性的语言让她找到自信。接下来几节课都进步不少；另一个性格开朗，做事马虎。有一次唱歌时，学生没唱好。我很严厉的批评了她："你的声音条件比某某人好，如果你不细腻认真点，我相信你会落后某某人。"我感觉到她的危机，同时也能感到她不落后于别人的势气。因此，每一个学生对于声乐教师来说，都是一个全新的挑战。声乐教师应该根据学生的特点，制定符合其个性化发展的教学方案。有10个学生，就应该有10种教学方案。
2.歌唱能力不等的学生教学方式不同。
学声乐的学生天赋条件和悟性是参差不齐的，特别是农村孩子和城市孩子相差甚大。农村孩子从一起步，就输在起跑线。受到各方面的教育、熏陶都比不上城市的孩子。到高中还很多学生不知到交响乐是什么？更不用说有现场欣赏过。但他们的愿望和目标是一样的，都希望学有所成。因此对歌唱能力不等的学生我们的教学方式是不同的。对于领悟能力较强的学生我们在教学过程中一个手势或者一个口型动作，她就马上能意识到。但领悟能力较差的学生我们不得不停下来多做示范。例如一个很简单的例子：在上课时唱到《花非花》这部作品中的"花"的咬字时，对于领悟能力较强的学生，我只要做一个"u"的口型，她便能领会到要用"u"的音头带进去。而领悟能力较差的学生我不得不停下来跟她交代要用"u"的音头带进，并再次做示范，"u"口里像含着一口水的状态等等。有些声乐教师，总是把学生学不好的责任归咎于学生，认为学生唱不好是学生自己的事，是因为他们条件太差，悟性太低，与自己无关。然而，学生唱不好不完全是他们自己的责任。原因很简单：声乐是一门抽象的艺术，它是看不见摸不着的，完全需要声乐教师的引导和启发，完全需要声乐教师专业的耳朵客观的评价学生的声音。声乐是一门特殊的学科，声乐教学也体现了它的特殊性。示范演唱是声乐教学中的表率性活动，是基础教育过程中的重要一环，对一堂声乐课的成败起着决定性作用。较好的范唱可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象，直接感染学生。因此，教师不能很好地范唱是难以胜任教学工作的。
二 方法多样
在歌唱教学过程中，声乐教师要讲究教学技巧。一个好的声乐教师能很好的运用各种教学手法把歌唱技巧传授给不同的声乐学生。但是，一些声乐教师会无意识的把同一种教学手法用在不同的学生身上。举例来说，有的声乐书上说到的闻花香时的气息状态就是歌唱时的气息状态。所以，有些声乐教师在教授学生掌握气息状态的时候，会教学生体会闻花香时的气息状态。这对于喜欢鲜花，经常闻花的学生来说，他们可以很快地理解和掌握，知道闻花香时是一种什么样的气息状态。但是，如果碰到一个没闻过花的学生，恐怕这种教学手法的效果就不明显了。无论那个学生怎么去体会恐怕也不会知道闻花香到底是一种什么样的感觉。一个声乐教师，他的教学手法应该是多种多樣，不能仅仅局限于一、两种教学手法。就那上面的例子来说，掌握歌唱的气息运用，就不止是闻花香一种手法，像小声哭泣、大笑、负重、弯腰九十度、离远喊人、半蹲等等。
教学手法应该根据不同的人随时变化。因为人与人的个性是不同的。对性格比较内向，不爱说话，心思细腻的女生，用闻花香、小声哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的气息状态；对性格外向、开朗活泼的学生，就可以采用"大笑"、"离远喊人"等手法。但是，即使是同一个人也应作相应的变化。就拿"大笑"来说吧。比如一个学生，性格开朗，遇到高兴的事情就会开怀大笑。那么，上课的时候，声乐教师叫他采用"大笑"的方式来找气息的感觉，效果就会很明显。这时教师就应该观察这个学生的表情，是高兴还是不高兴。如果高兴的话，那么声乐教师自然可以使用"大笑"的手法。如果，这个学生凑巧在上课前遇到一件令人很不愉快的事情，恐怕他这节课是不会体会出大笑的状态了。因为在平时，一个人的喜怒哀乐时的状态都是受情绪影响的，是一种下意识的状态。这个时候，声乐教师就应该更换教学手法，或者想办法把学生逗笑。
三 情感渗透
情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。情感因素是声乐教学的动力，调控好教学中的情感状态，对提高教学效率有十分重要的现实意义。 歌唱教学不是简单的文化课教学，而是人与人之间的直接对话，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是思维方式的碰撞，是生活习惯的融合，是文化底蕴积累。
1.心理学家经过长期研究指出：有利于创造活动的一般条件是心理的安全与自由。只有自由的思维者才可能进行教学创新。首先，应建立民主的师生关系。教师应该以民主平等的态度与学生进行心理接触。在师生之间能彼此信任，互相交流的前提下，练声前先让学生热闹的活动一下，（如；有精神状态地开腔、呼吸、体动，顺便带着上次课的要求或"上次课让我很幸福"）使学生扫除心理障碍，且兴奋起来，再行发声训练。
2.发声训练时，首先诱导学生对练习曲进行想象，并有情感地表诉（发声），把单调的发声练习想象成有趣的游戏，如：
（1）2/4° 12 34 |54 32|1-|| 让学生把自己当作好玩的孙悟空，架起祥云在空中划过一道弧线自在的回到花果山，
（2）2/4 13| 53| 1-||可想象自己是葫芦娃的化身，蹦蹦跳跳地下山，轻松的玩（不要跳着上山，费劲）
（3）顿音练习想成拍皮球等诱导法，在学生高兴好玩而形象的肢体表述中进行声音技术的指导。
3.歌唱时，可根据内容诱导其对作品的理解。
歌唱是用科学的发声法发出优美的声音，再通过音乐化了的文学语言。生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意竟，表达其思想情感为目的的音乐艺术。
（1）了解分析詞曲作者的意图及作品的时代背景，进行理解与想象作品的思想情感，使作品的画面活生生地展现于眼前。
（2）在既有作品的感情又有自己理解和创造的情况下，有自我风格地倾情表演（唱），人、歌、情相融，又感染别人。人的嗓音有亮有沙哑，但只要是真情地而不是喊唱，就一定能动人。情动，能达到发声、唱歌所需的自状态。唱歌，首先是以人体这一活的"乐器"为基础的，如何使人体达到歌唱所需的自然状态，是师生永远追求的运用"情感先导法"再辅之其他技术手段便可做到。
总之，进行声乐教学，教师要把学生当成自己的朋友，当成自己的家人，用你的真诚去教他们，用你的心去教他们。毕竟"师生是合作关系，学生成功了，老师就成功了；学生失败了，老师就失败了，老师是为学生服务的"。
参考文献
[1] 《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社
[2] 《普通高校音乐教育学》
[3] 《小学音乐教学法》
[4] 网上资料
关键词：声乐教学；教学方法；情感
最近，总有学生问我："老师我想学声乐，你看我行吗？"或是问："如何学声乐演唱"当今的中学生爱好音乐、喜爱唱歌的人越来越多。这一点在我校举行的历次独唱歌咏比赛中就可以看出来。在他们当中确实涌现出一大批嗓音条件很好，很有发展前途的校园歌手。但是，由于缺少演唱方法上的学习、指导，很多同学空有一副好嗓音却不会正确使用。他们的歌声要么是嘶哑的"喊唱"，要么是无力的"哼唱"。所唱歌曲缺少音乐性，缺少应有的发声技巧，缺少动人的情感的抒发，从而使演唱显得苍白无力，缺少应有的表现力。
歌唱是一种技能的累积、情感的累积、智力的累积，它需要一段时间，一个过程，针对这种情况，我校开设了声乐训练课，根据学科的教学特点，对部分学生进行训练，取得了不同程度的效果，也积累了一些发声训练的经验。
一 因材施教提高效率
1.性格外向与性格内向的学生教学方式不同。
一个人性格特点、思维方式等都是由他的生活环境，家庭背景等诸多因素决定的；一个人又不是时时都一样的，遇到了什么人，碰到了什么事，都可以影响他今天乃至今后几天的思想状况以及感情状况。声乐是一门情感的艺术，情感在声乐教学中起到重要的作用。所以，作为一个声乐教师，在教学中应当作一次换位，一种思维的换位，一种情感的换位。他要求声乐教师平时多和学生交流，了解他们的家庭背景、生活环境、性格特点、思维方式、感情状况等等……比如，有两个学生歌唱基础差不多，但两人性格相差较大。一个学生家庭困难，所以这孩子挺懂事的，性格内向，但自尊心特别强。一次课上一直没找到歌唱的状态，我想：如果再批评的话，她肯定更不自信了。因此我用较多 "你可以""你能做到"鼓励性的语言让她找到自信。接下来几节课都进步不少；另一个性格开朗，做事马虎。有一次唱歌时，学生没唱好。我很严厉的批评了她："你的声音条件比某某人好，如果你不细腻认真点，我相信你会落后某某人。"我感觉到她的危机，同时也能感到她不落后于别人的势气。因此，每一个学生对于声乐教师来说，都是一个全新的挑战。声乐教师应该根据学生的特点，制定符合其个性化发展的教学方案。有10个学生，就应该有10种教学方案。
2.歌唱能力不等的学生教学方式不同。
学声乐的学生天赋条件和悟性是参差不齐的，特别是农村孩子和城市孩子相差甚大。农村孩子从一起步，就输在起跑线。受到各方面的教育、熏陶都比不上城市的孩子。到高中还很多学生不知到交响乐是什么？更不用说有现场欣赏过。但他们的愿望和目标是一样的，都希望学有所成。因此对歌唱能力不等的学生我们的教学方式是不同的。对于领悟能力较强的学生我们在教学过程中一个手势或者一个口型动作，她就马上能意识到。但领悟能力较差的学生我们不得不停下来多做示范。例如一个很简单的例子：在上课时唱到《花非花》这部作品中的"花"的咬字时，对于领悟能力较强的学生，我只要做一个"u"的口型，她便能领会到要用"u"的音头带进去。而领悟能力较差的学生我不得不停下来跟她交代要用"u"的音头带进，并再次做示范，"u"口里像含着一口水的状态等等。有些声乐教师，总是把学生学不好的责任归咎于学生，认为学生唱不好是学生自己的事，是因为他们条件太差，悟性太低，与自己无关。然而，学生唱不好不完全是他们自己的责任。原因很简单：声乐是一门抽象的艺术，它是看不见摸不着的，完全需要声乐教师的引导和启发，完全需要声乐教师专业的耳朵客观的评价学生的声音。声乐是一门特殊的学科，声乐教学也体现了它的特殊性。示范演唱是声乐教学中的表率性活动，是基础教育过程中的重要一环，对一堂声乐课的成败起着决定性作用。较好的范唱可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象，直接感染学生。因此，教师不能很好地范唱是难以胜任教学工作的。
二 方法多样
在歌唱教学过程中，声乐教师要讲究教学技巧。一个好的声乐教师能很好的运用各种教学手法把歌唱技巧传授给不同的声乐学生。但是，一些声乐教师会无意识的把同一种教学手法用在不同的学生身上。举例来说，有的声乐书上说到的闻花香时的气息状态就是歌唱时的气息状态。所以，有些声乐教师在教授学生掌握气息状态的时候，会教学生体会闻花香时的气息状态。这对于喜欢鲜花，经常闻花的学生来说，他们可以很快地理解和掌握，知道闻花香时是一种什么样的气息状态。但是，如果碰到一个没闻过花的学生，恐怕这种教学手法的效果就不明显了。无论那个学生怎么去体会恐怕也不会知道闻花香到底是一种什么样的感觉。一个声乐教师，他的教学手法应该是多种多樣，不能仅仅局限于一、两种教学手法。就那上面的例子来说，掌握歌唱的气息运用，就不止是闻花香一种手法，像小声哭泣、大笑、负重、弯腰九十度、离远喊人、半蹲等等。
教学手法应该根据不同的人随时变化。因为人与人的个性是不同的。对性格比较内向，不爱说话，心思细腻的女生，用闻花香、小声哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的气息状态；对性格外向、开朗活泼的学生，就可以采用"大笑"、"离远喊人"等手法。但是，即使是同一个人也应作相应的变化。就拿"大笑"来说吧。比如一个学生，性格开朗，遇到高兴的事情就会开怀大笑。那么，上课的时候，声乐教师叫他采用"大笑"的方式来找气息的感觉，效果就会很明显。这时教师就应该观察这个学生的表情，是高兴还是不高兴。如果高兴的话，那么声乐教师自然可以使用"大笑"的手法。如果，这个学生凑巧在上课前遇到一件令人很不愉快的事情，恐怕他这节课是不会体会出大笑的状态了。因为在平时，一个人的喜怒哀乐时的状态都是受情绪影响的，是一种下意识的状态。这个时候，声乐教师就应该更换教学手法，或者想办法把学生逗笑。
三 情感渗透
情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。情感因素是声乐教学的动力，调控好教学中的情感状态，对提高教学效率有十分重要的现实意义。 歌唱教学不是简单的文化课教学，而是人与人之间的直接对话，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是思维方式的碰撞，是生活习惯的融合，是文化底蕴积累。
1.心理学家经过长期研究指出：有利于创造活动的一般条件是心理的安全与自由。只有自由的思维者才可能进行教学创新。首先，应建立民主的师生关系。教师应该以民主平等的态度与学生进行心理接触。在师生之间能彼此信任，互相交流的前提下，练声前先让学生热闹的活动一下，（如；有精神状态地开腔、呼吸、体动，顺便带着上次课的要求或"上次课让我很幸福"）使学生扫除心理障碍，且兴奋起来，再行发声训练。
2.发声训练时，首先诱导学生对练习曲进行想象，并有情感地表诉（发声），把单调的发声练习想象成有趣的游戏，如：
（1）2/4° 12 34 |54 32|1-|| 让学生把自己当作好玩的孙悟空，架起祥云在空中划过一道弧线自在的回到花果山，
（2）2/4 13| 53| 1-||可想象自己是葫芦娃的化身，蹦蹦跳跳地下山，轻松的玩（不要跳着上山，费劲）
（3）顿音练习想成拍皮球等诱导法，在学生高兴好玩而形象的肢体表述中进行声音技术的指导。
3.歌唱时，可根据内容诱导其对作品的理解。
歌唱是用科学的发声法发出优美的声音，再通过音乐化了的文学语言。生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意竟，表达其思想情感为目的的音乐艺术。
（1）了解分析詞曲作者的意图及作品的时代背景，进行理解与想象作品的思想情感，使作品的画面活生生地展现于眼前。
（2）在既有作品的感情又有自己理解和创造的情况下，有自我风格地倾情表演（唱），人、歌、情相融，又感染别人。人的嗓音有亮有沙哑，但只要是真情地而不是喊唱，就一定能动人。情动，能达到发声、唱歌所需的自状态。唱歌，首先是以人体这一活的"乐器"为基础的，如何使人体达到歌唱所需的自然状态，是师生永远追求的运用"情感先导法"再辅之其他技术手段便可做到。
总之，进行声乐教学，教师要把学生当成自己的朋友，当成自己的家人，用你的真诚去教他们，用你的心去教他们。毕竟"师生是合作关系，学生成功了，老师就成功了；学生失败了，老师就失败了，老师是为学生服务的"。
参考文献
[1] 《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社
[2] 《普通高校音乐教育学》
[3] 《小学音乐教学法》
[4] 网上资料