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摘要：何家英是新时期中国工笔人物画最杰出的代表，他的作品多以女性题材为主。他运用西画素描中解剖学和透视学的原理，与传统工笔人物画的形式相结合，他的作品具有独特的审美理念与表达方式，其笔下的女性形象具有鲜活的个性特征和真实而细腻的情感，这种情感又略带一点伤感，他在女性形象之中，充分抒发他对美的向往，对人生的思考，对至真至美的追求，展现了他的艺术个性和审美理想。
关键词：何家英；工笔画；女性形象美
一、以写实手法表现女性形象
在中国绘画史上，工笔人物画曾出现过几个高峰期，在魏晋南北朝时期开始发展，至唐宋时期达到鼎盛，宋元时期相对比山水花鸟画，人的概念被弱化，工笔人物画逐渐走向衰落。明清时期仕女画技法非常成熟，同时也显示出程式化的特征。随着新文化运动的开始，写实主义之风进入中国。何家英深受其影响，最终探索到中西方语言的契合点。“衡中西以相融，权工写以相合”这个观点，成为何家英的一贯的主张和追求。
何家英所创作的人物形象一改古代仕女图形象，接受西画素描中解剖学和透视学的原理，加以传统工笔人物画的形式，以写实手法塑造出富有时代感的新女性形象。古代仕女画为了更多的表现出人物的思想精神，对人物形象进行剪裁和变形，前人多临摹古人迹，最终导致人物画的形象概念化和程式化，无法深入表现人物的内心世界，满足不了人们的审美变化和需求，也就失去了传统绘画所追求的“外师造化，中得心源”的涵蕴。何家英从写生入手，把握对象的生动与鲜活，注重描绘细节，注重形象的相似与生动。西画素描的方式能更加深入刻画人物形象，他创作的人物形象追求形似、神似，是将“新”与“好”结合非常成功的典范之一。
何家英的工笔画创作手法是现实主义的，但又不是绝对现实的完全再现，他是对现实生活的感悟和归纳整理，形成的典型形象，使馆之更加深刻感人，而又不失艺术来源于生活的真实感，通过客观对象的内心世界抒写自己的思想情感。
二、塑造女性的内在心理和气质
（一）纯洁的女性美
女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样美的形态和诗意的情怀，多数被用来表达高尚的品德。与男性相比，女性更具有情感，有情感的形象更容易打动人，所以在女性身上，寄托着何家英对美好事物的情思，在他的画中最多表现的就是女性的纯洁。女人最可贵的就是纯，女性的纯洁无瑕自古以来就是被歌颂的理想境界，是一种心理需求和審美要求。
何家英在人生哲学上是一个理想主义者，他借助女性题材，用有魅力的艺术语言，描绘、展示了多梦时节少女的圣洁和心灵深处那色彩的梦幻，把她们在一片纯情中流露的那种至真、至善、至美的情感永驻人间，表达他的审美理想。
（二）伤感的女性美
在何家英的作品中人物眼神常常带有些许悲伤，人物形象都以淡淡的沉思形式出现，整体贯穿着一种忧伤的格调。这恰恰也是女人最令人动容的情感。何家英极喜欢南唐李后主的词，读李后主的词能焕发出一种忧郁忧伤的情思来，这些词的境界的伤感情蕴对他的精神和艺术的影响非常的大，使何家英的艺术中不自觉地浸润着一种诗性的悲情。在农村中生活的那段时光，更令何家英深切地感受到孤独的一种境界，领悟到一种宿命的体验。鲁迅先生言“悲剧是将人生有价值的东西撕毁给人看。”悲剧是最具震撼力的，忧伤是一种高级的情绪，能够最直接、最长久地感染人。最能抓住人心的就是这种情绪。虽然这种感伤不一定是一种悲剧，但它是淡淡的忧伤，就有淡淡的回味。
在何家英的艺术创作中，就有这样一种情思，体现他的生活经验和感悟，将那种宿命的体验倾注于作品当中，这是何家英的审美选择，也是他自身的内心反映。这种淡淡忧伤的悲剧色彩使他的人物画表达具备人性的深度。
三、倾注于女性形象中的情感寄托
何家英往往在创作中，在现实人物身上浓重地染上他的幻想，理想和热烈的美好期望，他在女性形象的举手投足之间，眉宇眼神之中，充分抒发、倾吐、寄托他对美的向往。何家英致力于表现女性的心灵之美，他能捕捉到人物个性心理的微妙特征，塑造出的不同人物的心灵特征，或单纯、或悲伤、或镇定、或踌躇，从不同方面表现出女性的精神情感境界，用他自己的思想情感唤起人类的生命精神。
何家英作品的高妙之处在于立意，他们以对现实和人的关注，对人性的关注，对人的心灵的关注为着眼点，有着饱满的精神内涵。同时他又认为这个“人”是于画家本身对应的，画家要真正表现人，最重要表现的还是他自己，他的作品便是他自我心灵的写照，折射着他的生活体验和审美趣味：“我笔下的对象是我内心世界的表达，我必须要赋予对象我的思想、感情、格调，这才是我的画”对生命的珍重，对命运的不可知，以及对生命短暂的迷茫与奈，对美好事物的留恋和珍惜，对理想的追求，这些具有东方哲学意味的人生情怀，在何家英身上表现得尤为突出和强烈，何家英认为，青春少女身上有许多特质非常唯美，她们是承载他思想感情、审美趣味的理想选择。很自然的，他笔下的形象着上了“我之色彩”：“不管我所画对象多么不同，但她们每一例都有一种高洁的气质、伤感的情绪。”“所以在我的人物画的表达上，从人的眼神和她的动态中似乎都能感觉出一种期待。”“我之色彩”的赋予使何家英笔下的形象获得了一种浪漫和抒情的风格，一种诗性的精神。何家英于自己的作品中倾注了他自己的情思，对人生的思考，对至真至美的追求，从人物表情流露中折射出自己的内心情感，作品就不仅仅是一幅作品，而是何家英自己生活和内心的真实写照。
参考文献：
[1]韩朝.回归直觉——何家英的工笔人物画[J].上海艺术家，2009（06）：10-13.
[2]何家英.创作随笔两篇[J]，湖北美术学院学报，2006（01）：33.
[3]牛文娟.“衡中西以相融”——浅谈何家英对现代工笔画的贡献[J].美术教育研究，2011（02）：49.
[4]彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2007：521.
[5]张月霞.抒自性灵 清新有致——何家英的人物画创作[J].画界，2009（2）：9-15.
作者简介：张明岩（1994），女，蒙古族，内蒙古赤峰人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：中国画
关键词：何家英；工笔画；女性形象美
一、以写实手法表现女性形象
在中国绘画史上，工笔人物画曾出现过几个高峰期，在魏晋南北朝时期开始发展，至唐宋时期达到鼎盛，宋元时期相对比山水花鸟画，人的概念被弱化，工笔人物画逐渐走向衰落。明清时期仕女画技法非常成熟，同时也显示出程式化的特征。随着新文化运动的开始，写实主义之风进入中国。何家英深受其影响，最终探索到中西方语言的契合点。“衡中西以相融，权工写以相合”这个观点，成为何家英的一贯的主张和追求。
何家英所创作的人物形象一改古代仕女图形象，接受西画素描中解剖学和透视学的原理，加以传统工笔人物画的形式，以写实手法塑造出富有时代感的新女性形象。古代仕女画为了更多的表现出人物的思想精神，对人物形象进行剪裁和变形，前人多临摹古人迹，最终导致人物画的形象概念化和程式化，无法深入表现人物的内心世界，满足不了人们的审美变化和需求，也就失去了传统绘画所追求的“外师造化，中得心源”的涵蕴。何家英从写生入手，把握对象的生动与鲜活，注重描绘细节，注重形象的相似与生动。西画素描的方式能更加深入刻画人物形象，他创作的人物形象追求形似、神似，是将“新”与“好”结合非常成功的典范之一。
何家英的工笔画创作手法是现实主义的，但又不是绝对现实的完全再现，他是对现实生活的感悟和归纳整理，形成的典型形象，使馆之更加深刻感人，而又不失艺术来源于生活的真实感，通过客观对象的内心世界抒写自己的思想情感。
二、塑造女性的内在心理和气质
（一）纯洁的女性美
女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样美的形态和诗意的情怀，多数被用来表达高尚的品德。与男性相比，女性更具有情感，有情感的形象更容易打动人，所以在女性身上，寄托着何家英对美好事物的情思，在他的画中最多表现的就是女性的纯洁。女人最可贵的就是纯，女性的纯洁无瑕自古以来就是被歌颂的理想境界，是一种心理需求和審美要求。
何家英在人生哲学上是一个理想主义者，他借助女性题材，用有魅力的艺术语言，描绘、展示了多梦时节少女的圣洁和心灵深处那色彩的梦幻，把她们在一片纯情中流露的那种至真、至善、至美的情感永驻人间，表达他的审美理想。
（二）伤感的女性美
在何家英的作品中人物眼神常常带有些许悲伤，人物形象都以淡淡的沉思形式出现，整体贯穿着一种忧伤的格调。这恰恰也是女人最令人动容的情感。何家英极喜欢南唐李后主的词，读李后主的词能焕发出一种忧郁忧伤的情思来，这些词的境界的伤感情蕴对他的精神和艺术的影响非常的大，使何家英的艺术中不自觉地浸润着一种诗性的悲情。在农村中生活的那段时光，更令何家英深切地感受到孤独的一种境界，领悟到一种宿命的体验。鲁迅先生言“悲剧是将人生有价值的东西撕毁给人看。”悲剧是最具震撼力的，忧伤是一种高级的情绪，能够最直接、最长久地感染人。最能抓住人心的就是这种情绪。虽然这种感伤不一定是一种悲剧，但它是淡淡的忧伤，就有淡淡的回味。
在何家英的艺术创作中，就有这样一种情思，体现他的生活经验和感悟，将那种宿命的体验倾注于作品当中，这是何家英的审美选择，也是他自身的内心反映。这种淡淡忧伤的悲剧色彩使他的人物画表达具备人性的深度。
三、倾注于女性形象中的情感寄托
何家英往往在创作中，在现实人物身上浓重地染上他的幻想，理想和热烈的美好期望，他在女性形象的举手投足之间，眉宇眼神之中，充分抒发、倾吐、寄托他对美的向往。何家英致力于表现女性的心灵之美，他能捕捉到人物个性心理的微妙特征，塑造出的不同人物的心灵特征，或单纯、或悲伤、或镇定、或踌躇，从不同方面表现出女性的精神情感境界，用他自己的思想情感唤起人类的生命精神。
何家英作品的高妙之处在于立意，他们以对现实和人的关注，对人性的关注，对人的心灵的关注为着眼点，有着饱满的精神内涵。同时他又认为这个“人”是于画家本身对应的，画家要真正表现人，最重要表现的还是他自己，他的作品便是他自我心灵的写照，折射着他的生活体验和审美趣味：“我笔下的对象是我内心世界的表达，我必须要赋予对象我的思想、感情、格调，这才是我的画”对生命的珍重，对命运的不可知，以及对生命短暂的迷茫与奈，对美好事物的留恋和珍惜，对理想的追求，这些具有东方哲学意味的人生情怀，在何家英身上表现得尤为突出和强烈，何家英认为，青春少女身上有许多特质非常唯美，她们是承载他思想感情、审美趣味的理想选择。很自然的，他笔下的形象着上了“我之色彩”：“不管我所画对象多么不同，但她们每一例都有一种高洁的气质、伤感的情绪。”“所以在我的人物画的表达上，从人的眼神和她的动态中似乎都能感觉出一种期待。”“我之色彩”的赋予使何家英笔下的形象获得了一种浪漫和抒情的风格，一种诗性的精神。何家英于自己的作品中倾注了他自己的情思，对人生的思考，对至真至美的追求，从人物表情流露中折射出自己的内心情感，作品就不仅仅是一幅作品，而是何家英自己生活和内心的真实写照。
参考文献：
[1]韩朝.回归直觉——何家英的工笔人物画[J].上海艺术家，2009（06）：10-13.
[2]何家英.创作随笔两篇[J]，湖北美术学院学报，2006（01）：33.
[3]牛文娟.“衡中西以相融”——浅谈何家英对现代工笔画的贡献[J].美术教育研究，2011（02）：49.
[4]彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2007：521.
[5]张月霞.抒自性灵 清新有致——何家英的人物画创作[J].画界，2009（2）：9-15.
作者简介：张明岩（1994），女，蒙古族，内蒙古赤峰人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：中国画