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【摘要】将具有形态美或艺术美等美学形式的民族元素加入到游戏创作的视觉美学形态中，可以构成具有鲜明特点的视觉体验和游戏表现形式，通过民族元素的灵活应用来呈现表现出艺术形态美的基础上，构建美妙的游戏视觉感官体验，使得游戏的带入感更强，更具有视觉美感，有助于游戏内容和画面效果的提升。
【关键词】游戏美术;民族元素;视觉形式美
在游戏美术创作过程中，有序的融入带有鲜明地域特征的民族元素，，从而展示出具有独特个性的鲜明艺术表现形式，这对于创作游戏美术视觉形态美以及相应的表现形式等层面都具有不可估量的价值和意义。在游戏美术创作过程中灵活运用民族元素的具体方法和应用形式可以概括为：将民族园分解的基础上，将一切代表美学要素的具体形象或再现形式舍弃后，精简表现形式与色彩的内涵，以求抽象形式的美学表达，并最终实现美学纯粹的抽象与有机的统一。
1. 简述民族融入游戏美术视觉形式美创作中的效果
1.1 游戏美术创作中的民族元素
众所周知，我国传统乐器，诸如剪纸艺术、脸谱、书法、中国年画、武术、古筝等都具有非常鲜明中国民族特色的文化元素，这些在中国动画作品的也得到了较为广泛的应用，特别是色彩绚丽的民间传说以及魔幻神秘的神话故事都可以为创作具有中国特色的动画形象提供素材，同时辅助以合适的表现手法则能够将中国动画产品的民族特点发挥的淋漓尽致。回顾动画发展的过往历史，前辈们以中国特色文化内涵和文化元素为基礎构建出了众多成功的动画作品，在当代的中国动画影视设计中，原创、地方特色、民族特色等鲜明元素的使用需求日益增加，这也充分凸显了中国动画设计中民族色彩文化元素的重要地位。
2.2 艺术创作的应用模式
国外发达国家的创作人员在进行动画创作设计中，往往会汲取本国所特有的民族文化和民族元素，保留精髓的同时摒弃掉不符合时代需求的杂质，由此完成了大量的动画设计。这种模式在美国和日本等发达国家已较为普遍，而这种模式也值得我们学习和借鉴。熊猫、功夫、花木兰等中国传统文化素材被美国好莱坞借鉴并创作除了经典的动画著作《功夫熊猫》和《花木兰》，其中，二胡、笛子和鼓等传统的中国乐器的合理运用将我国古典音乐的宁静悠扬氛围发挥的淋漓尽致;而在视觉效果上，上述作品将写意山水风光风格作为动画的基调，兼顾了传统民族文化和唯美的画面效果，某种程度上可以将这部作品看作中国传统民族文化的浓缩。动画制作方将中国功夫等独居中国特色的元素作为动画制作的立足点，加之以数字技术等先进创作手段，并依靠鲜明的中国特色成功让让作品热销中国市场。另一方面，，我国的传统民族文化也随着影片的全球热映而走向世界，从动画创作到市场营销方式的整个过程都值得我们反思和学习。
2. 探讨民族元素在游戏美术视觉形式美中的运用
2.1 对主题形象的高度简化与概括
抽象创作的主要渠道和方式可以概括为：将抽象主义技术和理性归纳方法有机结合的同时，不同程度的概括以及精简自然形象，舍弃其他具体的形象，随后，对抽象形式美和抽象几何造型进行提炼，最后，利用线条的疏密、长短、聚散等有规则的排列组合的方式，将包括抽象形态、画面或造型的精髓在内的自然形象概括出来，。即利用点、线、面等单纯的集合图形为创作素材和手段，按照特定的美学法则和数学逻辑等创作出抽象的非具象画面。
严密运用材料以形成有规律性的新造型和新的构架形式在现代化大生产和生活条件作用下应运而生，。抽象主义与现代吉祥物式设计的完美结合就是其中的代表，通过一定程度的精简和总结得到的主题形象能够很好的突出主题的重要性和价值。例如， 2010年上海世界博览会的吉祥物—海宝，海宝的是将中国汉字“人”的形象为基础，其海蓝色的主色调代表了生命和活力，中国人民积极向上的健康精神风貌体现在海宝可爱的造型上，而双手的造型则突显出中国作为东道主对于世界朋友的欢迎。
2.2 多维度的视觉形式美创新
美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约，在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学;三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：1，审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。2审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。3，审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。4，形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。5，美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。6，美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。
将民族元素与游戏美术视觉形式美相结合，进行相应的动画创作过程中面临的首要问题就是实践性。创作设计诸如产品包装、广告宣传和企业形象设计等日常生活中较为普遍的视觉设计形式，创作者需要在创作过程中将掌握的专业知识合理有序的运用在实际的创作中，在现代化的设计手段帮助下，将图形处理技术与形式美的创作手法有机结合起来，这样才能创造出兼具强烈的美感与现代感的作品。需要指出的是，动画创作人员在进行创作过程中，需要根据不同的实践需求，着重提高分析问题解决问题的能力，特别是能够将理论结合实践，利用实践动手等操作对作品设计的可行性进行综合判定，做到理论和实践的统一。
3. 结语
游戏美术视觉形式美的设计创作过程中，利用不同的创作手法和方式融入具有民族特色的文化元素，并通过这种方式构建出相对抽象的游戏主题场景，造型、色彩、呈现效果和艺术表现等方面的合理运用能够对创作作品的整体效果产生影响。同时，现代化元素的融入使得创作的作品具有更好地艺术感染力、空间唯美性和艺术表现效果。
参考文献：
[1]马欣;对中国动画片民族化的反思[J];美术;2003年07期
[2]郭笑莹;;试论动画角色形象的艺术设计特色和艺术价值[J];美与时代;2007年04期
[3]史纲;;中国元素是当代本土设计的不竭之源[J];西北美术;2007年03期
作者简介：孙伊，黑龙江省绥化市人，专业：数字媒体，数字娱乐。
【关键词】游戏美术;民族元素;视觉形式美
在游戏美术创作过程中，有序的融入带有鲜明地域特征的民族元素，，从而展示出具有独特个性的鲜明艺术表现形式，这对于创作游戏美术视觉形态美以及相应的表现形式等层面都具有不可估量的价值和意义。在游戏美术创作过程中灵活运用民族元素的具体方法和应用形式可以概括为：将民族园分解的基础上，将一切代表美学要素的具体形象或再现形式舍弃后，精简表现形式与色彩的内涵，以求抽象形式的美学表达，并最终实现美学纯粹的抽象与有机的统一。
1. 简述民族融入游戏美术视觉形式美创作中的效果
1.1 游戏美术创作中的民族元素
众所周知，我国传统乐器，诸如剪纸艺术、脸谱、书法、中国年画、武术、古筝等都具有非常鲜明中国民族特色的文化元素，这些在中国动画作品的也得到了较为广泛的应用，特别是色彩绚丽的民间传说以及魔幻神秘的神话故事都可以为创作具有中国特色的动画形象提供素材，同时辅助以合适的表现手法则能够将中国动画产品的民族特点发挥的淋漓尽致。回顾动画发展的过往历史，前辈们以中国特色文化内涵和文化元素为基礎构建出了众多成功的动画作品，在当代的中国动画影视设计中，原创、地方特色、民族特色等鲜明元素的使用需求日益增加，这也充分凸显了中国动画设计中民族色彩文化元素的重要地位。
2.2 艺术创作的应用模式
国外发达国家的创作人员在进行动画创作设计中，往往会汲取本国所特有的民族文化和民族元素，保留精髓的同时摒弃掉不符合时代需求的杂质，由此完成了大量的动画设计。这种模式在美国和日本等发达国家已较为普遍，而这种模式也值得我们学习和借鉴。熊猫、功夫、花木兰等中国传统文化素材被美国好莱坞借鉴并创作除了经典的动画著作《功夫熊猫》和《花木兰》，其中，二胡、笛子和鼓等传统的中国乐器的合理运用将我国古典音乐的宁静悠扬氛围发挥的淋漓尽致;而在视觉效果上，上述作品将写意山水风光风格作为动画的基调，兼顾了传统民族文化和唯美的画面效果，某种程度上可以将这部作品看作中国传统民族文化的浓缩。动画制作方将中国功夫等独居中国特色的元素作为动画制作的立足点，加之以数字技术等先进创作手段，并依靠鲜明的中国特色成功让让作品热销中国市场。另一方面，，我国的传统民族文化也随着影片的全球热映而走向世界，从动画创作到市场营销方式的整个过程都值得我们反思和学习。
2. 探讨民族元素在游戏美术视觉形式美中的运用
2.1 对主题形象的高度简化与概括
抽象创作的主要渠道和方式可以概括为：将抽象主义技术和理性归纳方法有机结合的同时，不同程度的概括以及精简自然形象，舍弃其他具体的形象，随后，对抽象形式美和抽象几何造型进行提炼，最后，利用线条的疏密、长短、聚散等有规则的排列组合的方式，将包括抽象形态、画面或造型的精髓在内的自然形象概括出来，。即利用点、线、面等单纯的集合图形为创作素材和手段，按照特定的美学法则和数学逻辑等创作出抽象的非具象画面。
严密运用材料以形成有规律性的新造型和新的构架形式在现代化大生产和生活条件作用下应运而生，。抽象主义与现代吉祥物式设计的完美结合就是其中的代表，通过一定程度的精简和总结得到的主题形象能够很好的突出主题的重要性和价值。例如， 2010年上海世界博览会的吉祥物—海宝，海宝的是将中国汉字“人”的形象为基础，其海蓝色的主色调代表了生命和活力，中国人民积极向上的健康精神风貌体现在海宝可爱的造型上，而双手的造型则突显出中国作为东道主对于世界朋友的欢迎。
2.2 多维度的视觉形式美创新
美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约，在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学;三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：1，审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。2审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。3，审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。4，形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。5，美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。6，美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。
将民族元素与游戏美术视觉形式美相结合，进行相应的动画创作过程中面临的首要问题就是实践性。创作设计诸如产品包装、广告宣传和企业形象设计等日常生活中较为普遍的视觉设计形式，创作者需要在创作过程中将掌握的专业知识合理有序的运用在实际的创作中，在现代化的设计手段帮助下，将图形处理技术与形式美的创作手法有机结合起来，这样才能创造出兼具强烈的美感与现代感的作品。需要指出的是，动画创作人员在进行创作过程中，需要根据不同的实践需求，着重提高分析问题解决问题的能力，特别是能够将理论结合实践，利用实践动手等操作对作品设计的可行性进行综合判定，做到理论和实践的统一。
3. 结语
游戏美术视觉形式美的设计创作过程中，利用不同的创作手法和方式融入具有民族特色的文化元素，并通过这种方式构建出相对抽象的游戏主题场景，造型、色彩、呈现效果和艺术表现等方面的合理运用能够对创作作品的整体效果产生影响。同时，现代化元素的融入使得创作的作品具有更好地艺术感染力、空间唯美性和艺术表现效果。
参考文献：
[1]马欣;对中国动画片民族化的反思[J];美术;2003年07期
[2]郭笑莹;;试论动画角色形象的艺术设计特色和艺术价值[J];美与时代;2007年04期
[3]史纲;;中国元素是当代本土设计的不竭之源[J];西北美术;2007年03期
作者简介：孙伊，黑龙江省绥化市人，专业：数字媒体，数字娱乐。