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摘要：印度电影以其形式多样，旋律优美的音乐而著称于世。通过分析经典影片的中音乐特点，对印度电影中音乐所处的地位和发挥的功能进行研究，具有积极的文化意义和应用价值。本文通过故事主题、舞台效果、特色品牌、表达方式等维度，对印度电影中的音樂进行解读，希望为相关研究提供部分参考和借鉴。
关键词：印度电影；音乐功能；特点分析；地位
印度电影作为世界电影行业的新秀，近年来取得了举世公认的不俗成就。以宝莱坞为代表的电影产业，为印度的文化传播，艺术交流活动增添了亮丽色彩。灵活轻盈的舞姿，旋律多变的音乐，让印度电影从诞生之日起，就为自己留下了独一无二的文化烙印。在印度电影中，音乐的地位和功能是非常重要的，或者说是不可替代的，失去了音乐支撑的印度电影，犹如失去了色彩的画卷。印度电影中音乐的地位与功能可以从多个维度进行剖析和解读。
一、支撑故事主题 完善影片细节
从某种角度分析，一个成功的故事，需要多种表达方式。电影的主题和故事情节需要借助视觉以往的感官刺激加以辅助和完善。听觉在人的感官中居于重要地位，通常认为，仅次于视觉所获取的信息数量和产生的体验。印度影片的工作人员是善于运用音乐手段，进行故事表述的高手。利用音乐及相关因素进行故事主题的宣传，影片细节的完善，是一种具有“锦上添花”意义的手段技巧。首先，适宜的音乐可以强有力的支撑故事的主题。许多印度电影本身就是宣传介绍某种音乐主题和故事，这种情况下，必然需要音乐自身来“现身说法”，作为直观的样例来表现该故事中的诸多情节，而《宝莱坞生死恋》则这种案例的恰当代表。其次，音乐能够发挥意想不到的故事讲述效果。部分影片中比如《大篷车》这个经典代表，在故事讲述过程中，几番出现的背景音乐，为故事情节的铺展，切实起到了“推波助澜”的作用，逐个层次的将人物的命运，彼此间的矛盾，情感的碰撞等主线，烘托的愈加明显。比如影片《贫民窟的百万富翁》《勇士》，如果没有音乐作为背景或者直接的线索，某些情节或者“桥段”则根本无法完成，或者表述形式也必将黯然失色。再次，音乐在许多印度电影中表现出令人惊叹的修饰点缀作用，这种修饰和点缀有时甚至达到了“喧宾夺主”的程度，通过一首小曲儿，或者一段旋律，将人物内心的语言以“无声胜有声”的形式讲述出来，真正实现了“画龙点睛”的功效。影片《我的名字叫可汗》则是通过音乐来刻画和完善影片细节，给观众以更为丰富细腻、精彩多元的体验和感受，从某种角度分析，这也可以理解为大部分印度电影的优长之处。
二、提升感官体验 深化内心体悟
从某种角度分析，电影给人所带来的感受是分层次，分维度的。通过由浅入深的渐进式融入过程，可以给观众带来愈加深刻的感官体验和内心体悟。印度电影充分利用了这样一个原理，将音乐作为有效的媒介，提升感官体验，深化观众内心的体悟。从心理学和审美的角度分析，音乐与心灵之间具有强烈的共鸣和联系，它可以给观众带来多元层次的感受和体验，这种内心变化的过程是由外入内，循序渐进的。通过音乐的引导和渲染，可以使得观众在内心中不知不觉的为故事情节所打动，按照导演设计的思路不断前行。音乐在印度电影中之所以拥有非常高度的地位，发挥不可替代的作用，扮演着十分重要的角色，都是因为它在外显的感官体验和内隐的心灵体悟中，给观众带来了符合需求的满足。
首先，音乐让印度电影具有了引人入胜的感官体验。在电影《阿育王》《阿巴克大帝》等古典宫廷主题的影片中，繁华艳丽，色彩绚烂，结构庞杂的音乐表演让几乎所有观众在瞬间为之倾倒。对于这种由动辄数十种乐器，灵活变化的演奏，形式多样的各色歌唱所形成的音乐盛宴，也许没有人无法被感动。陶醉于这种活色生香，别具风格的音乐体验之中，余音绕梁之感久逝去。即使单纯的欣赏这些歌舞活动，其获得的感官体验也令人大饱耳福。
其次，印度电影中的音乐能够准确把握住观众的心灵，为其带来深刻的内心体悟。在电影《三傻大闹宝莱坞》中，包括《他像风一般自由》《给我阳光》《Zoobi Doobi》等音乐，令人内心顿起呼应，被故事主题所深深吸引，并迅速完成角色替换的过程，达到了“以物喜，以己悲”的“同感”状态。片中的《他像风一般自由》就像题目一样，一曲未完，好似“清风拂面，伴花而行”的那种灵动悠远的内心体悟油然而生。而《给我阳光》所呼唤的尊重、独立、自由也让观众瞬间获得共鸣，自我实现的需要在短时间内被充分点燃。在《Zoobi Doobi》播放的过程中，青春年少，热情似火，追求真爱，身心喜悦的感受，迅速传递到荧幕之外。这种营造氛围，刺激感官，触动内心的音乐，让影片和音乐自身都备受赞誉。
三、打造特色品牌 传承文化基因
电影作为”文化输出“的主要途径和形式，对于印度国家文化、民族文化等方面宣传作用不容小觑。作为生动直观的文化传播媒介，印度电影已经在国际上据有一席之地，而以宝莱坞等为代表的电影机构更是打造了鲜明的特色品牌，使得印度的文化传播事业发展迅猛。而从某种角度分析，印度电影事业之所以能够形成独具特色的民族品牌，是因为充分融合了音乐舞蹈等文化因素，使得自身的文化印记非常鲜明，因而给观众带来了全新的感官刺激和文化体验。
首先，印度电影中采用的乐器极为丰富，包括数十种之多。其中代表性的包括产生于北印度的西塔琴（sitar），盛行于南印度的——印度小提琴等，此外弦拨乐器Tamboura、敲击乐器Tabla、笛子等也各具特色。弦这些乐器能够在影片中为观众带来充满异域情调的音乐感受和故事氛围。比如在《流浪者》《印度往事》以及《我的神啊》等众多影片中，虽然涉及的故事背景、拍摄年代、价值主题等各不相同，但是其中的通过奇妙运用各种乐器，营造出一种南亚气息浓郁、印度风格鲜明、音乐格调高雅的艺术氛围。这些音乐的出现，则极大程度上归功于特色乐器的混合式演奏。其次，自成一家的音乐旋律也是印度电影音乐的特色标签。以拉格（Rage）和塔拉（Tala）等传统音乐形式，为主体的印度传统音乐形成了博大精深的完整体系，这一体系传承千载，历久弥新，并得到不断的补充和完善，成为印度电影取之不尽用之不竭的音乐宝库。在经典影片《阿育王》中，这种传统的音乐旋律和节奏得以全面的展示，贯穿故事始终的优美的宫廷舞蹈与音乐让观众大为赞叹，对印度音乐产生了自然的亲近感，并逐步接受其背后的文化内容。该影片的主题曲《尽情哭泣》单纯使用笛子演奏，一段凄美幽咽，饱含深情的乐曲同影片一样成为经典。 再者，积极接纳外来音乐元素，也是印度电影音乐得以饱受赞誉的重要原因。印度的电影音乐包含多种文化因素，除了自身引以为傲的传统音乐之外，还将各种外來的音乐元素融入其中，这种兼收并蓄的做法，使得印度电影得到来自世界多个国家和地区的观众的认可。从印度电影音乐中发现属于自己国家或民族的“味道”，可以拉近观众与不同文化之间的距离，并推动文化间的交流互动。通常印度电影中的女性所演唱的歌曲娇羞曼妙，而男子演奏的乐曲则悠扬动人，但这不是去音乐的全部特征。实际上，除了这些常态化的“刻板印象”之外，在电影中低沉内敛的东方传统音乐，以及热情奔放的西方歌舞，在印度电影中都随处可见，共同构成了不可或缺的有机组成部分。
从某种意义上讲，通过音乐来传承文化，并且将文化积极向外界推荐和宣传，利用观众追求新奇感官刺激，喜欢异域文化的心理特点，打造富有民族特色的电影歌舞，对于印度而言，既是一种商业营销策略，也是一种文化传播手段。
四、探索不同路径 转变表达方式
电影作为一种艺术表达方式，一直以来给大部分观众所形成的印象就是通过视听觉的信息接收、加工、反馈过程，获得个性化的认知、情感体验。这种体验几乎无一例外地都是有直观生动的画面与音乐所带来的。但是，如果改变这种一成不变的欣赏方式或状态，也许电影给观众所带来的则是截然不同的全新感受。印度电影音乐恰恰在有意愿无意之中，将这种不同于以往的表达与欣赏方式推向观众。
历史悠久，种族众多，地域广阔，哲学深奥，宗教盛行，这些因素客观上为印度电影音乐提供了极为丰厚的成长土壤。而音乐也在自然而然的状态下，表达着文化的内涵。许多优秀的的印度影片，比如火焰下的民主》《我是你的英雄》《未知死亡》等，都需要借助音乐这一“精神桥梁”，实现观众与故事主题之间的共鸣。比如，源于古印度的思考方式——冥想，在某些时候或者情境下，就需要通过音乐，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等媒介来完成。某些时候观赏印度电影不需要字幕，甚至“不需要睁开眼睛”，听凭自己的耳朵，将自己代入音乐所营造的世界，闭目倾听或者是对于某些情节或者思想、情感的最好解读方式。而这种欣赏的方式或者途径在其他国度的电影中则较为少见。此外，包括诸如《女皇》《为爱毁灭》等影片中，对于主人公的思想与情感的变化，音乐的描述也行比文字对白更为深刻生动。所谓“此时无声胜有声”或者“此曲只应天上有”的感悟，在这些背景音乐、插曲中，得以真切体现。
从某种意义上讲，印度电影通过巧妙的运用音乐作为技术手段和主题内容， 将电影的欣赏与表达方式进行了积极的创新和拓展，可谓是“另辟蹊径，自成一家”。
结语：印度电影给观众所带来的感受犹如其滋味浓厚、种类繁多、色彩绚烂、格调迥异的美食一样，令人尝过之后，无法忘怀。真正去解读印度电影中的音乐的存在意义和价值，并非一件易事。这需要观众从历史、文化、哲学等多个维度去审视和发现这个古老南亚国度深厚的文化底蕴和价值主张以及审美取向。在今后的相关研究中，从历史文化更迭及民族文化融合的角度进行分析和探究印度电影成功的奥秘，不失为一种有效的途径。
参考文献：
[1]谢引风.新时期印度电影音乐的特征——以电影《三傻大闹宝莱坞》为例[J].名作欣赏， 2013（02）
[2]戈丽珠.浅析具有鲜明的民族特色的印度电影音乐[J].电影评介，2009（01）
[3]陈文雯.论印度电影音乐风格的形成[J].美育学，2011（03）
[4]鲍晓懿.简析印度电影音乐之特点[J].安徽文学（下半月） ，2008（07）
[5]陈佳雯，焦玲玲.电影音乐与人物角色在印度电影中的重要地位——以印度影片《天空的颜色》为例[J].大众文艺，2014（02）
作者简介：姓名：尚琴，性别：女，出生年月：1980年12月16日，民族：汉族，学历：本科，职称：初级，研究方向：录音艺术，电视摄像技术，工作单位：湖南大众传媒职业技术学院新闻与传播学院。
关键词：印度电影；音乐功能；特点分析；地位
印度电影作为世界电影行业的新秀，近年来取得了举世公认的不俗成就。以宝莱坞为代表的电影产业，为印度的文化传播，艺术交流活动增添了亮丽色彩。灵活轻盈的舞姿，旋律多变的音乐，让印度电影从诞生之日起，就为自己留下了独一无二的文化烙印。在印度电影中，音乐的地位和功能是非常重要的，或者说是不可替代的，失去了音乐支撑的印度电影，犹如失去了色彩的画卷。印度电影中音乐的地位与功能可以从多个维度进行剖析和解读。
一、支撑故事主题 完善影片细节
从某种角度分析，一个成功的故事，需要多种表达方式。电影的主题和故事情节需要借助视觉以往的感官刺激加以辅助和完善。听觉在人的感官中居于重要地位，通常认为，仅次于视觉所获取的信息数量和产生的体验。印度影片的工作人员是善于运用音乐手段，进行故事表述的高手。利用音乐及相关因素进行故事主题的宣传，影片细节的完善，是一种具有“锦上添花”意义的手段技巧。首先，适宜的音乐可以强有力的支撑故事的主题。许多印度电影本身就是宣传介绍某种音乐主题和故事，这种情况下，必然需要音乐自身来“现身说法”，作为直观的样例来表现该故事中的诸多情节，而《宝莱坞生死恋》则这种案例的恰当代表。其次，音乐能够发挥意想不到的故事讲述效果。部分影片中比如《大篷车》这个经典代表，在故事讲述过程中，几番出现的背景音乐，为故事情节的铺展，切实起到了“推波助澜”的作用，逐个层次的将人物的命运，彼此间的矛盾，情感的碰撞等主线，烘托的愈加明显。比如影片《贫民窟的百万富翁》《勇士》，如果没有音乐作为背景或者直接的线索，某些情节或者“桥段”则根本无法完成，或者表述形式也必将黯然失色。再次，音乐在许多印度电影中表现出令人惊叹的修饰点缀作用，这种修饰和点缀有时甚至达到了“喧宾夺主”的程度，通过一首小曲儿，或者一段旋律，将人物内心的语言以“无声胜有声”的形式讲述出来，真正实现了“画龙点睛”的功效。影片《我的名字叫可汗》则是通过音乐来刻画和完善影片细节，给观众以更为丰富细腻、精彩多元的体验和感受，从某种角度分析，这也可以理解为大部分印度电影的优长之处。
二、提升感官体验 深化内心体悟
从某种角度分析，电影给人所带来的感受是分层次，分维度的。通过由浅入深的渐进式融入过程，可以给观众带来愈加深刻的感官体验和内心体悟。印度电影充分利用了这样一个原理，将音乐作为有效的媒介，提升感官体验，深化观众内心的体悟。从心理学和审美的角度分析，音乐与心灵之间具有强烈的共鸣和联系，它可以给观众带来多元层次的感受和体验，这种内心变化的过程是由外入内，循序渐进的。通过音乐的引导和渲染，可以使得观众在内心中不知不觉的为故事情节所打动，按照导演设计的思路不断前行。音乐在印度电影中之所以拥有非常高度的地位，发挥不可替代的作用，扮演着十分重要的角色，都是因为它在外显的感官体验和内隐的心灵体悟中，给观众带来了符合需求的满足。
首先，音乐让印度电影具有了引人入胜的感官体验。在电影《阿育王》《阿巴克大帝》等古典宫廷主题的影片中，繁华艳丽，色彩绚烂，结构庞杂的音乐表演让几乎所有观众在瞬间为之倾倒。对于这种由动辄数十种乐器，灵活变化的演奏，形式多样的各色歌唱所形成的音乐盛宴，也许没有人无法被感动。陶醉于这种活色生香，别具风格的音乐体验之中，余音绕梁之感久逝去。即使单纯的欣赏这些歌舞活动，其获得的感官体验也令人大饱耳福。
其次，印度电影中的音乐能够准确把握住观众的心灵，为其带来深刻的内心体悟。在电影《三傻大闹宝莱坞》中，包括《他像风一般自由》《给我阳光》《Zoobi Doobi》等音乐，令人内心顿起呼应，被故事主题所深深吸引，并迅速完成角色替换的过程，达到了“以物喜，以己悲”的“同感”状态。片中的《他像风一般自由》就像题目一样，一曲未完，好似“清风拂面，伴花而行”的那种灵动悠远的内心体悟油然而生。而《给我阳光》所呼唤的尊重、独立、自由也让观众瞬间获得共鸣，自我实现的需要在短时间内被充分点燃。在《Zoobi Doobi》播放的过程中，青春年少，热情似火，追求真爱，身心喜悦的感受，迅速传递到荧幕之外。这种营造氛围，刺激感官，触动内心的音乐，让影片和音乐自身都备受赞誉。
三、打造特色品牌 传承文化基因
电影作为”文化输出“的主要途径和形式，对于印度国家文化、民族文化等方面宣传作用不容小觑。作为生动直观的文化传播媒介，印度电影已经在国际上据有一席之地，而以宝莱坞等为代表的电影机构更是打造了鲜明的特色品牌，使得印度的文化传播事业发展迅猛。而从某种角度分析，印度电影事业之所以能够形成独具特色的民族品牌，是因为充分融合了音乐舞蹈等文化因素，使得自身的文化印记非常鲜明，因而给观众带来了全新的感官刺激和文化体验。
首先，印度电影中采用的乐器极为丰富，包括数十种之多。其中代表性的包括产生于北印度的西塔琴（sitar），盛行于南印度的——印度小提琴等，此外弦拨乐器Tamboura、敲击乐器Tabla、笛子等也各具特色。弦这些乐器能够在影片中为观众带来充满异域情调的音乐感受和故事氛围。比如在《流浪者》《印度往事》以及《我的神啊》等众多影片中，虽然涉及的故事背景、拍摄年代、价值主题等各不相同，但是其中的通过奇妙运用各种乐器，营造出一种南亚气息浓郁、印度风格鲜明、音乐格调高雅的艺术氛围。这些音乐的出现，则极大程度上归功于特色乐器的混合式演奏。其次，自成一家的音乐旋律也是印度电影音乐的特色标签。以拉格（Rage）和塔拉（Tala）等传统音乐形式，为主体的印度传统音乐形成了博大精深的完整体系，这一体系传承千载，历久弥新，并得到不断的补充和完善，成为印度电影取之不尽用之不竭的音乐宝库。在经典影片《阿育王》中，这种传统的音乐旋律和节奏得以全面的展示，贯穿故事始终的优美的宫廷舞蹈与音乐让观众大为赞叹，对印度音乐产生了自然的亲近感，并逐步接受其背后的文化内容。该影片的主题曲《尽情哭泣》单纯使用笛子演奏，一段凄美幽咽，饱含深情的乐曲同影片一样成为经典。 再者，积极接纳外来音乐元素，也是印度电影音乐得以饱受赞誉的重要原因。印度的电影音乐包含多种文化因素，除了自身引以为傲的传统音乐之外，还将各种外來的音乐元素融入其中，这种兼收并蓄的做法，使得印度电影得到来自世界多个国家和地区的观众的认可。从印度电影音乐中发现属于自己国家或民族的“味道”，可以拉近观众与不同文化之间的距离，并推动文化间的交流互动。通常印度电影中的女性所演唱的歌曲娇羞曼妙，而男子演奏的乐曲则悠扬动人，但这不是去音乐的全部特征。实际上，除了这些常态化的“刻板印象”之外，在电影中低沉内敛的东方传统音乐，以及热情奔放的西方歌舞，在印度电影中都随处可见，共同构成了不可或缺的有机组成部分。
从某种意义上讲，通过音乐来传承文化，并且将文化积极向外界推荐和宣传，利用观众追求新奇感官刺激，喜欢异域文化的心理特点，打造富有民族特色的电影歌舞，对于印度而言，既是一种商业营销策略，也是一种文化传播手段。
四、探索不同路径 转变表达方式
电影作为一种艺术表达方式，一直以来给大部分观众所形成的印象就是通过视听觉的信息接收、加工、反馈过程，获得个性化的认知、情感体验。这种体验几乎无一例外地都是有直观生动的画面与音乐所带来的。但是，如果改变这种一成不变的欣赏方式或状态，也许电影给观众所带来的则是截然不同的全新感受。印度电影音乐恰恰在有意愿无意之中，将这种不同于以往的表达与欣赏方式推向观众。
历史悠久，种族众多，地域广阔，哲学深奥，宗教盛行，这些因素客观上为印度电影音乐提供了极为丰厚的成长土壤。而音乐也在自然而然的状态下，表达着文化的内涵。许多优秀的的印度影片，比如火焰下的民主》《我是你的英雄》《未知死亡》等，都需要借助音乐这一“精神桥梁”，实现观众与故事主题之间的共鸣。比如，源于古印度的思考方式——冥想，在某些时候或者情境下，就需要通过音乐，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等媒介来完成。某些时候观赏印度电影不需要字幕，甚至“不需要睁开眼睛”，听凭自己的耳朵，将自己代入音乐所营造的世界，闭目倾听或者是对于某些情节或者思想、情感的最好解读方式。而这种欣赏的方式或者途径在其他国度的电影中则较为少见。此外，包括诸如《女皇》《为爱毁灭》等影片中，对于主人公的思想与情感的变化，音乐的描述也行比文字对白更为深刻生动。所谓“此时无声胜有声”或者“此曲只应天上有”的感悟，在这些背景音乐、插曲中，得以真切体现。
从某种意义上讲，印度电影通过巧妙的运用音乐作为技术手段和主题内容， 将电影的欣赏与表达方式进行了积极的创新和拓展，可谓是“另辟蹊径，自成一家”。
结语：印度电影给观众所带来的感受犹如其滋味浓厚、种类繁多、色彩绚烂、格调迥异的美食一样，令人尝过之后，无法忘怀。真正去解读印度电影中的音乐的存在意义和价值，并非一件易事。这需要观众从历史、文化、哲学等多个维度去审视和发现这个古老南亚国度深厚的文化底蕴和价值主张以及审美取向。在今后的相关研究中，从历史文化更迭及民族文化融合的角度进行分析和探究印度电影成功的奥秘，不失为一种有效的途径。
参考文献：
[1]谢引风.新时期印度电影音乐的特征——以电影《三傻大闹宝莱坞》为例[J].名作欣赏， 2013（02）
[2]戈丽珠.浅析具有鲜明的民族特色的印度电影音乐[J].电影评介，2009（01）
[3]陈文雯.论印度电影音乐风格的形成[J].美育学，2011（03）
[4]鲍晓懿.简析印度电影音乐之特点[J].安徽文学（下半月） ，2008（07）
[5]陈佳雯，焦玲玲.电影音乐与人物角色在印度电影中的重要地位——以印度影片《天空的颜色》为例[J].大众文艺，2014（02）
作者简介：姓名：尚琴，性别：女，出生年月：1980年12月16日，民族：汉族，学历：本科，职称：初级，研究方向：录音艺术，电视摄像技术，工作单位：湖南大众传媒职业技术学院新闻与传播学院。