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CHINA，是中国的图腾与文化象征；陶瓷，是人类文明史上最早出现的可称之为艺术的作品之一。早在公元前8000－2000年的新石器时期，华夏民族就善用陶土，形成了无论是历史还是如今均享有盛誉的陶瓷艺术。
在后工业现代主义的当下，理念、发散性思维成为现代主义的一个独特烙印。在当代艺术的大环境影响下，陶瓷艺术也面临着新的发展和挑战。过去在御窑厂里兢兢业业的画师，妙手绘出的瓶瓶罐罐上淡雅青花和鲜嫩粉彩，随着烧瓷技术的发展下有了更多的缤纷形式。从平面拓展为立体，陶瓷艺术也和雕塑艺术、装饰艺术、装置艺术等多领域艺术种类紧密结合，焕发出新的生命力。
继承了古典陶瓷艺术的精华，在融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术后，现代陶瓷艺术更多的是在理念和精神领域进行开拓创新。古典隽永的工笔和写意风瓷板画、薄瓷片构建的婀娜多姿的女性人体瓷雕、镶嵌于仿古董部件的瓷画之镜和精巧细致的瓷之花——观念的更新，改变了陶瓷艺术表现形式。陶瓷，这份脆弱的美丽，在土与火的锻造中华丽重生。
实用陶艺让生活更有个性
黄鉴
2004年毕业于湖北美术学院陶艺专业获硕士学位 现任职于湖北美术学院
和大部分游走在略显独立的观念陶艺创作中的艺术家不同，黄鉴从中抽离，兀自在工作室里倒腾实用陶艺器具。黄鉴说，做陶是出于自身的直觉，对陶瓷的迷恋是一种本能。
现今从国内大部分的当代陶艺展上的作品可见，观念陶艺和雕塑性陶艺的作品居多，而实用性的作品相对很少。黄鉴选择制作实用性陶艺，出于自身对泥土的依恋。“我喜欢与泥土交流的这份‘孤独’，这已经成为我生活常态。”黄鉴说，“通过动手和泥土建立起了一种默契，自己的任何情绪都会在其上留下痕迹，我的作品成为记录了我内心起伏的‘面孔’。”
从湖北美院陶艺专业本科毕业之后，黄鉴前往景德镇在工作室待了两年，一边读研究生一边做各种陶艺，其中也包括了不少观念陶艺。在文火慢温的试验中，他的陶艺作品逐渐摸索向实用器皿的领域。“比起观念陶艺，其实实用的茶具无论是技巧还是美学上的要求都要更高。”黄鉴说，“特别是茶壶，这种造型综合了陶艺所需要的全部工序，制作起来非常麻烦，对于每个陶艺家的技法都是一种具备相当难度的考验。”
“很多买我作品的人都很喜欢茶具，当然，他们也是喝茶的人。不同的人群会根据自身的需要选择不同的藏品，我的兴趣和作品也正好和这部分的人群的喜好吻合。”黄鉴介绍道，自己的陶瓷茶具主要的成型方式是拉坯，但并不拘泥于刻板工整的形态。在拉的过程中会加一些手指上的力道和技巧，使器具的造型会有细节上的改变——譬如不规则的圆柱形和指痕的凹陷。去除繁复纹样装饰，黄鉴在自己的茶具陶艺作品中普遍采用了单色釉，类似龙泉窑的青瓷居多。他解释：“可能是随着年龄的增长，还是喜欢单纯的东西；青花太过花哨了，单色釉瓷有一种独特单纯的美。”他的茶具，造型均显古朴，枝节状把手取自树干造型，这些灵感都是从书法的运笔中借鉴而来的。“以后我会尝试着在陶艺中加入各种其他的材质，比如将茶壶的旋钮加入金属与陶瓷作对比。”
在黄鉴看来，艺术形式都是相同的；大学就开始收集古董家具的他对木头有特殊的喜好，并将古董家具的饰物造型运用在瓷器中。“比如这种海棠形的孔穴灵感，也是来源于明式家具。”黄鉴说，“我将一切可能的因素都运用在实用陶艺中，根据需要借鉴不同的艺术门类，终极目的是想让实用的陶艺能更好看一点，使生活状态更有个性、更惬意一点。”
在瓷板上作画
胡赛军
高级工艺美术师 江西陶瓷工艺美术职业技术学院艺术设计系副教授 江西省美术家协会会员
胡赛军在从事陶瓷艺术研究、教学的同时，坚持陶瓷艺术创作，举凡青花、釉里红、新彩、粉彩、现代综合装饰、现代陶艺均有涉猎。而她的写意瓷板画，以绘写山水瓷画见长。致力于发挥山之精神，水之气韵，以其独特的美感，轻灵的情韵，写心中之豪情，抒胸中之逸气，情景交融、气韵生动、构图新颖、色彩丰富。她的陶瓷艺术作品空灵清雅，磅礴大气。
在现代陶艺已步入了百花齐放、百家争鸣的局面，陶瓷早已不再是过去传统意义上的器皿摆件。胡赛军认为，陶瓷文化发源于中国，而当代陶瓷艺术的发展和现代艺术更是密不可分。“现代陶艺有当代美学的影响，以前是陶瓷瓶画，现在更新为瓷板画，可以和传统山水画一样呈现为装饰工艺美术。”胡赛军说，“我早年是学大写意的，所以在瓷板画上专长于写意山水，我会试图在瓷板上表现中国传统山水彩墨画的技法。在瓷板画上画和在宣纸上画是完全不同的两种感觉，彩料在瓷板上的把握更难。我有自己的技法上突破，会用刮擦等肌理手法来表现，或者在瓷板画中用到其他的材质。在创作中，我加入了现代色彩构成带来的影响。我很喜欢用蓝色和桔红的对比色，视觉冲击力强，更有表现力，对比更鲜明。”
现当代艺术品市场已步入盛世时期，胡赛军对陶瓷门类的收藏市场也相当看好。“据我所了解到的藏家，有一部分为陶艺工作者，一部分是来源于旁系艺术门类——例如从事音乐戏剧的人也喜欢，艺术是相通的。”胡赛军并不认为购买陶艺作品仅仅是出于投资，“出于文明的根，大家对陶瓷艺术都是发自内心的钟爱。”
不可预知的结果才最奇特
涂雅琴
江西省工艺美术师 景德镇美术家协会会员 景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院教
文艺的涂雅琴，其陶瓷作品同样有着一份舒心的诗意。她的《荷塘》系列瓷板画作品有着工笔国画一般的细致典雅，通过高温颜色釉产生窑变效果作为底色，然后结合传统釉上粉彩技法，运用现代审美意识，来表现荷塘的静谧与清凉，意境深邃悠远；是现代都市人向往自然田园生活的情感表达。
“在去年第十届全国美展中，陶瓷艺术已经从过去的中国工艺美术门类中独立出来，成为了专门的艺术种类。”作为陶艺家的涂雅琴，自然期望当代艺术的表现形式不再局限于国画和油画。“虽然我的作品主题仍旧沿袭传统工笔国画，但陶瓷技术的发展使得瓷板画远不同于传统工笔国画的效果。”涂雅琴介绍，在景德镇有许多工作室，很多艺术家有独立窑口，自己进行烧造和制作。过去是御窑厂的工匠依循传统作画，在今天，陶瓷的表现力有更多的拓展。
“我先通过高温窑变处理瓷板，再在瓷板上以传统粉彩作画。”涂雅琴细数自己作品的特点，“窑变本身就带有随机性质，高温颜色釉配置的颜色和想象中的不一样；另外，不同于在宣纸上的效果，我永远不能确认最后烧出来的效果是怎样的，这本身就是非常奇特的。”
陶瓷艺术建立在科学基础上
袁乐辉
景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院教师
作为新生代陶瓷艺术家的代表，袁乐辉的作品更贴近现代人的审美观。他将现代图像和传统形式融合在一起，表现他对浮躁社会理解的缩影。在作品中，他综合了中国小写意画手法，结合景德镇青花绘画材质、集装饰画、雕塑和造型为一体，形成自己独特的艺术语言。
“陶艺家已不仅仅是陶艺家了”，袁乐辉解释道，“艺术家的身份早就趋于多维性。当代艺术中的各种画家、雕塑家，也需要借助新的领域和材料来启发新的创作。很多旁系门类的艺术家都转而用陶瓷作表现材料——湖北画家冷军也画瓷板画，很多雕塑家都用陶瓷作为创作的手段之一。”
在袁乐辉看来，陶瓷艺术有无可比拟的优势：不仅是艺术，更是科学。“不是所有的画家都能在瓷板上自如运用陶瓷绘画的技巧的——要牵涉到烧造的工艺，陶瓷艺术是一门建立在科学基础上的艺术。”袁乐辉说，“高温颜色釉在烧造后形成的效果可能更加趋于抽象，吸收了当代油画壁画的感觉，这些都和所掌握的技术紧密相联。”
袁乐辉较为满意的《镜》系列作品，综合了各种表现技法。“我喜欢摄影，《镜》系列里的人体摄影都用的自己的作品。其灵感源于我观看的一个明式家具展，家具上的镜子里映射出客观事物的特写和局部。”袁乐辉尝试着用陶瓷形式来表现这种稍纵即逝的局部特征，用局部人体来表现窥视的感觉。镜子形态与情色图像的结合，来叙述现代社会处于一种情与色、金钱与肉体的功利主义生活方式。
虽然强调技术的拓展，袁乐辉还是更看重自己的灵感。“技法只是时间的问题，可以通过训练和科学方式来完善，但不是所有人都思维都能达到突破的高度。”在现代陶艺的路上，他还有许多领域正待发掘。
在后工业现代主义的当下，理念、发散性思维成为现代主义的一个独特烙印。在当代艺术的大环境影响下，陶瓷艺术也面临着新的发展和挑战。过去在御窑厂里兢兢业业的画师，妙手绘出的瓶瓶罐罐上淡雅青花和鲜嫩粉彩，随着烧瓷技术的发展下有了更多的缤纷形式。从平面拓展为立体，陶瓷艺术也和雕塑艺术、装饰艺术、装置艺术等多领域艺术种类紧密结合，焕发出新的生命力。
继承了古典陶瓷艺术的精华，在融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术后，现代陶瓷艺术更多的是在理念和精神领域进行开拓创新。古典隽永的工笔和写意风瓷板画、薄瓷片构建的婀娜多姿的女性人体瓷雕、镶嵌于仿古董部件的瓷画之镜和精巧细致的瓷之花——观念的更新，改变了陶瓷艺术表现形式。陶瓷，这份脆弱的美丽，在土与火的锻造中华丽重生。
实用陶艺让生活更有个性
黄鉴
2004年毕业于湖北美术学院陶艺专业获硕士学位 现任职于湖北美术学院
和大部分游走在略显独立的观念陶艺创作中的艺术家不同，黄鉴从中抽离，兀自在工作室里倒腾实用陶艺器具。黄鉴说，做陶是出于自身的直觉，对陶瓷的迷恋是一种本能。
现今从国内大部分的当代陶艺展上的作品可见，观念陶艺和雕塑性陶艺的作品居多，而实用性的作品相对很少。黄鉴选择制作实用性陶艺，出于自身对泥土的依恋。“我喜欢与泥土交流的这份‘孤独’，这已经成为我生活常态。”黄鉴说，“通过动手和泥土建立起了一种默契，自己的任何情绪都会在其上留下痕迹，我的作品成为记录了我内心起伏的‘面孔’。”
从湖北美院陶艺专业本科毕业之后，黄鉴前往景德镇在工作室待了两年，一边读研究生一边做各种陶艺，其中也包括了不少观念陶艺。在文火慢温的试验中，他的陶艺作品逐渐摸索向实用器皿的领域。“比起观念陶艺，其实实用的茶具无论是技巧还是美学上的要求都要更高。”黄鉴说，“特别是茶壶，这种造型综合了陶艺所需要的全部工序，制作起来非常麻烦，对于每个陶艺家的技法都是一种具备相当难度的考验。”
“很多买我作品的人都很喜欢茶具，当然，他们也是喝茶的人。不同的人群会根据自身的需要选择不同的藏品，我的兴趣和作品也正好和这部分的人群的喜好吻合。”黄鉴介绍道，自己的陶瓷茶具主要的成型方式是拉坯，但并不拘泥于刻板工整的形态。在拉的过程中会加一些手指上的力道和技巧，使器具的造型会有细节上的改变——譬如不规则的圆柱形和指痕的凹陷。去除繁复纹样装饰，黄鉴在自己的茶具陶艺作品中普遍采用了单色釉，类似龙泉窑的青瓷居多。他解释：“可能是随着年龄的增长，还是喜欢单纯的东西；青花太过花哨了，单色釉瓷有一种独特单纯的美。”他的茶具，造型均显古朴，枝节状把手取自树干造型，这些灵感都是从书法的运笔中借鉴而来的。“以后我会尝试着在陶艺中加入各种其他的材质，比如将茶壶的旋钮加入金属与陶瓷作对比。”
在黄鉴看来，艺术形式都是相同的；大学就开始收集古董家具的他对木头有特殊的喜好，并将古董家具的饰物造型运用在瓷器中。“比如这种海棠形的孔穴灵感，也是来源于明式家具。”黄鉴说，“我将一切可能的因素都运用在实用陶艺中，根据需要借鉴不同的艺术门类，终极目的是想让实用的陶艺能更好看一点，使生活状态更有个性、更惬意一点。”
在瓷板上作画
胡赛军
高级工艺美术师 江西陶瓷工艺美术职业技术学院艺术设计系副教授 江西省美术家协会会员
胡赛军在从事陶瓷艺术研究、教学的同时，坚持陶瓷艺术创作，举凡青花、釉里红、新彩、粉彩、现代综合装饰、现代陶艺均有涉猎。而她的写意瓷板画，以绘写山水瓷画见长。致力于发挥山之精神，水之气韵，以其独特的美感，轻灵的情韵，写心中之豪情，抒胸中之逸气，情景交融、气韵生动、构图新颖、色彩丰富。她的陶瓷艺术作品空灵清雅，磅礴大气。
在现代陶艺已步入了百花齐放、百家争鸣的局面，陶瓷早已不再是过去传统意义上的器皿摆件。胡赛军认为，陶瓷文化发源于中国，而当代陶瓷艺术的发展和现代艺术更是密不可分。“现代陶艺有当代美学的影响，以前是陶瓷瓶画，现在更新为瓷板画，可以和传统山水画一样呈现为装饰工艺美术。”胡赛军说，“我早年是学大写意的，所以在瓷板画上专长于写意山水，我会试图在瓷板上表现中国传统山水彩墨画的技法。在瓷板画上画和在宣纸上画是完全不同的两种感觉，彩料在瓷板上的把握更难。我有自己的技法上突破，会用刮擦等肌理手法来表现，或者在瓷板画中用到其他的材质。在创作中，我加入了现代色彩构成带来的影响。我很喜欢用蓝色和桔红的对比色，视觉冲击力强，更有表现力，对比更鲜明。”
现当代艺术品市场已步入盛世时期，胡赛军对陶瓷门类的收藏市场也相当看好。“据我所了解到的藏家，有一部分为陶艺工作者，一部分是来源于旁系艺术门类——例如从事音乐戏剧的人也喜欢，艺术是相通的。”胡赛军并不认为购买陶艺作品仅仅是出于投资，“出于文明的根，大家对陶瓷艺术都是发自内心的钟爱。”
不可预知的结果才最奇特
涂雅琴
江西省工艺美术师 景德镇美术家协会会员 景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院教
文艺的涂雅琴，其陶瓷作品同样有着一份舒心的诗意。她的《荷塘》系列瓷板画作品有着工笔国画一般的细致典雅，通过高温颜色釉产生窑变效果作为底色，然后结合传统釉上粉彩技法，运用现代审美意识，来表现荷塘的静谧与清凉，意境深邃悠远；是现代都市人向往自然田园生活的情感表达。
“在去年第十届全国美展中，陶瓷艺术已经从过去的中国工艺美术门类中独立出来，成为了专门的艺术种类。”作为陶艺家的涂雅琴，自然期望当代艺术的表现形式不再局限于国画和油画。“虽然我的作品主题仍旧沿袭传统工笔国画，但陶瓷技术的发展使得瓷板画远不同于传统工笔国画的效果。”涂雅琴介绍，在景德镇有许多工作室，很多艺术家有独立窑口，自己进行烧造和制作。过去是御窑厂的工匠依循传统作画，在今天，陶瓷的表现力有更多的拓展。
“我先通过高温窑变处理瓷板，再在瓷板上以传统粉彩作画。”涂雅琴细数自己作品的特点，“窑变本身就带有随机性质，高温颜色釉配置的颜色和想象中的不一样；另外，不同于在宣纸上的效果，我永远不能确认最后烧出来的效果是怎样的，这本身就是非常奇特的。”
陶瓷艺术建立在科学基础上
袁乐辉
景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院教师
作为新生代陶瓷艺术家的代表，袁乐辉的作品更贴近现代人的审美观。他将现代图像和传统形式融合在一起，表现他对浮躁社会理解的缩影。在作品中，他综合了中国小写意画手法，结合景德镇青花绘画材质、集装饰画、雕塑和造型为一体，形成自己独特的艺术语言。
“陶艺家已不仅仅是陶艺家了”，袁乐辉解释道，“艺术家的身份早就趋于多维性。当代艺术中的各种画家、雕塑家，也需要借助新的领域和材料来启发新的创作。很多旁系门类的艺术家都转而用陶瓷作表现材料——湖北画家冷军也画瓷板画，很多雕塑家都用陶瓷作为创作的手段之一。”
在袁乐辉看来，陶瓷艺术有无可比拟的优势：不仅是艺术，更是科学。“不是所有的画家都能在瓷板上自如运用陶瓷绘画的技巧的——要牵涉到烧造的工艺，陶瓷艺术是一门建立在科学基础上的艺术。”袁乐辉说，“高温颜色釉在烧造后形成的效果可能更加趋于抽象，吸收了当代油画壁画的感觉，这些都和所掌握的技术紧密相联。”
袁乐辉较为满意的《镜》系列作品，综合了各种表现技法。“我喜欢摄影，《镜》系列里的人体摄影都用的自己的作品。其灵感源于我观看的一个明式家具展，家具上的镜子里映射出客观事物的特写和局部。”袁乐辉尝试着用陶瓷形式来表现这种稍纵即逝的局部特征，用局部人体来表现窥视的感觉。镜子形态与情色图像的结合，来叙述现代社会处于一种情与色、金钱与肉体的功利主义生活方式。
虽然强调技术的拓展，袁乐辉还是更看重自己的灵感。“技法只是时间的问题，可以通过训练和科学方式来完善，但不是所有人都思维都能达到突破的高度。”在现代陶艺的路上，他还有许多领域正待发掘。