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（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）
【摘要】：解构主义革新了设计创意，在建筑空间中将元素打散、分解，再进行重组，看似支离破碎但实质上各个元素之间又有着紧密的联系，最终形成完整的设计。本文通过解构主义产生的背景、解构主义设计手法分析，再从实例西班牙毕尔巴鄂博物馆中进行分析研究，细心琢磨解构主义在建筑空间中的创意设计研究。
【关键词】：解构主义；建筑空间；创意设计
一、解构主义产生的背景及其发展现状
解构主义是由法国哲学家德里达于1967年提出的，解构主义是后结构主义的延续。解构主义强调部件本身，反对整体统一，注重分离和重构。随着科技的进步，社会的发展，设计的创意要求也越来越突出，用合适的元素、特征来创造出空间的新特性。并且，解构主义讲设计美学与功能形式连接起来，在设计中出现各种材料、各种元素的混搭与结合，以及各种风格的结合给人们带来了一种全新的视觉感受，人们在这样的大环境下就需要不断提高审美意识。设计创意就是要求要有一种新的、合理的、超前的观念，而解构主义的设计手法恰恰是对元素进行分离、打散，然后进行重组，追求突变，舍弃时间与空间的约束，但是，解构主义并不是随意的分离，重要的是理智的分析再总结归纳从而进行创造有创意的设计。
二、解读毕尔巴鄂古根海姆博物馆
毕尔巴鄂古根海姆博物馆与1991年开始设计，博物馆是由著名的美国建筑大师——弗兰克·盖里亲自操刀设计。博物馆位于西班牙毕尔巴鄂市旧城区边缘、内维隆河南岸。经历大约六年的时间，毕尔巴鄂博物馆于1997年正式启用，博物馆占地面积大约两万四千平方公尺，其中陈列空间约一万一千平方公尺，展厅大约十九个。弗兰克·盖里的设计手法是典型的解构主义，设计风格大胆、前卫，盖里早起就在研究铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑空间设计中的运用，并且采取混杂、拼贴、并置、错位、模糊边界、去中心化等各种手法，挑战人们一种新的观念与审美。毕尔巴鄂位于西班牙北部沿海纳尔溫河的入海口，是一个海港城市，以出口铁矿石和制造铁器闻名。然而，毕尔巴鄂古根海姆博物馆的落成，大大提升了毕尔巴鄂市的文化影响力，吸引了不少游客前来参观，同时也带动了当地的经济增长。
三、古根海姆博物馆设计创意特征
（一）分离、打散
分离、打散，也就是把一个完整的事物进行分解、破碎，然后再进行重组。通过这种手法，将分解打散的元素巧妙地融合到一起构成一种全新的有创意的新感觉是解构主义设计的一种手法，冲击大家固有的思维模式。古根海姆博物馆正是运用了这一手法，给人一种突出元素、重视部件本身、夸大三维空间这样一种层迭起伏的视觉感受，使人们对解构主义有了新的认识与了解。
（二）不规则的扭曲
毕尔巴鄂博物馆通过扭曲的线条打破了人们心中固定规整的模式，创造出一种自由变换、充满无限可能和不确定性、流动的一种空间设计。因为毕尔巴鄂是一个造船国家，博物馆外观也根据毕尔巴鄂市的文化特征与毕尔巴鄂造船业相呼应，打造出一种曲面、流动的形态，扭曲波浪形的顶部，从上空望下去，犹如一朵盛开的玫瑰。
（三）突变
20世纪60年代的美国非常混乱，充满了各种可能性。民权运动、新左派运动风起云涌，人们感受到一种无以复加的孤独和恐惧，于是，充满叛逆与不满的嬉皮士开始行走于美国街头，他们追求奇装异服，玩摇滚，而此时的建筑界也不再平静。古根海姆博物馆设计者弗兰克·盖里在此时认识了很多本土艺术家，之后他对艺术的喜爱也有了新的认识，或者说，促成了他解构主义设计手法的形成。
解构主义的建筑原则，其中一个就是没有理由，它追求的就是突变。盖里追求建筑视觉的运动感和活力，为了构建自己想要的变化，引用参数化设计，将古板的的形态格局进行夸张变形变化，引用法国航空工业制造飞机的电脑软件GATIA系统，请求专业技师的帮助，来革新毕尔巴鄂博物馆建筑空间的强烈的视觉冲击。
（四）“雕塑性”设计创意分析
解构主义设计的创意革新了规矩的现代派建筑，用分解、打散、重组、突变等手法震撼了人们原有的传统观念，创造了一种极具创意的前卫的“雕塑性”之美与动态美，带给人类一种新的感受。毕尔巴鄂古根海姆這座充满动态美与雕塑美的建筑，就像悉尼歌剧院，仿佛未来的建筑提前降临。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆主要使用玻璃、钢和石灰岩等材料，部分表面还包覆钛金属，人们看到博物馆外观那种煜煜生辉的效果，正是钛金属在起作用。并且，在不同的天气会呈现出不同的效果。在雨天或阴霾的天气里会变成金色，通体出或而幽深、或而明亮的光芒，室内设计也极具创意。其中，中庭的设计打破了简单的传统的几何秩序，各个曲面层迭起伏，奔涌向上，光影倾泻而下，如行云流水般一泻千里，曾经一度欧洲时尚人士的见面问候语变成了这样一句话：“你去过毕尔巴鄂了吗？”。
盖里用廉价的材料创造出令人惊叹的设计，他的设计具有奇特造型，以“雕塑般”的外观建筑著称，挑战人们既定的建筑价值观和想象力。破碎的空间，弯曲的造型，各种材料混合使用，变化多端但是并不凌乱。这或许是盖里在主流文化之外寻找一种答案，一种在全球进程中不被同化的选择。
四、结语
随着科技的发展，社会的进步，人们的生活水平的提高，周围的很多事物都在瞬息万变，同时，人们的审美观也发生着极大的变化。原有的、传统的审美观需要再变换、再发展，需要再革新。此时，解构主义新理念的出现大大的革新了人们原有的审美观。哲学上讲，事物是不断变换发展的，其实，设计也是如此。当设计在发展到一定的阶段革新的意识是必要的，想法也需要更新换代。西班牙毕尔巴鄂博物馆的设计就是一个很好的例子，博物馆的设计不仅颠覆了人们的视觉冲击力，推动了人们的审美，推动了设计的创新，而且促进了当地的经济发展，给毕尔巴鄂市带来了新的魅力。
参考文献：
[1] 薛恩伦，李道增.后现代主义建筑 20 讲[M].上海：上海社会科学出版社，2005.
[2] 吴娟，论解构主义的意识形态语言-以弗兰克.盖里的作品为例[J].艺术之窗.2003（10）.
[3] 邬烈炎，解构主义设计[M].江苏：江苏美术出版社，2001.
【摘要】：解构主义革新了设计创意，在建筑空间中将元素打散、分解，再进行重组，看似支离破碎但实质上各个元素之间又有着紧密的联系，最终形成完整的设计。本文通过解构主义产生的背景、解构主义设计手法分析，再从实例西班牙毕尔巴鄂博物馆中进行分析研究，细心琢磨解构主义在建筑空间中的创意设计研究。
【关键词】：解构主义；建筑空间；创意设计
一、解构主义产生的背景及其发展现状
解构主义是由法国哲学家德里达于1967年提出的，解构主义是后结构主义的延续。解构主义强调部件本身，反对整体统一，注重分离和重构。随着科技的进步，社会的发展，设计的创意要求也越来越突出，用合适的元素、特征来创造出空间的新特性。并且，解构主义讲设计美学与功能形式连接起来，在设计中出现各种材料、各种元素的混搭与结合，以及各种风格的结合给人们带来了一种全新的视觉感受，人们在这样的大环境下就需要不断提高审美意识。设计创意就是要求要有一种新的、合理的、超前的观念，而解构主义的设计手法恰恰是对元素进行分离、打散，然后进行重组，追求突变，舍弃时间与空间的约束，但是，解构主义并不是随意的分离，重要的是理智的分析再总结归纳从而进行创造有创意的设计。
二、解读毕尔巴鄂古根海姆博物馆
毕尔巴鄂古根海姆博物馆与1991年开始设计，博物馆是由著名的美国建筑大师——弗兰克·盖里亲自操刀设计。博物馆位于西班牙毕尔巴鄂市旧城区边缘、内维隆河南岸。经历大约六年的时间，毕尔巴鄂博物馆于1997年正式启用，博物馆占地面积大约两万四千平方公尺，其中陈列空间约一万一千平方公尺，展厅大约十九个。弗兰克·盖里的设计手法是典型的解构主义，设计风格大胆、前卫，盖里早起就在研究铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑空间设计中的运用，并且采取混杂、拼贴、并置、错位、模糊边界、去中心化等各种手法，挑战人们一种新的观念与审美。毕尔巴鄂位于西班牙北部沿海纳尔溫河的入海口，是一个海港城市，以出口铁矿石和制造铁器闻名。然而，毕尔巴鄂古根海姆博物馆的落成，大大提升了毕尔巴鄂市的文化影响力，吸引了不少游客前来参观，同时也带动了当地的经济增长。
三、古根海姆博物馆设计创意特征
（一）分离、打散
分离、打散，也就是把一个完整的事物进行分解、破碎，然后再进行重组。通过这种手法，将分解打散的元素巧妙地融合到一起构成一种全新的有创意的新感觉是解构主义设计的一种手法，冲击大家固有的思维模式。古根海姆博物馆正是运用了这一手法，给人一种突出元素、重视部件本身、夸大三维空间这样一种层迭起伏的视觉感受，使人们对解构主义有了新的认识与了解。
（二）不规则的扭曲
毕尔巴鄂博物馆通过扭曲的线条打破了人们心中固定规整的模式，创造出一种自由变换、充满无限可能和不确定性、流动的一种空间设计。因为毕尔巴鄂是一个造船国家，博物馆外观也根据毕尔巴鄂市的文化特征与毕尔巴鄂造船业相呼应，打造出一种曲面、流动的形态，扭曲波浪形的顶部，从上空望下去，犹如一朵盛开的玫瑰。
（三）突变
20世纪60年代的美国非常混乱，充满了各种可能性。民权运动、新左派运动风起云涌，人们感受到一种无以复加的孤独和恐惧，于是，充满叛逆与不满的嬉皮士开始行走于美国街头，他们追求奇装异服，玩摇滚，而此时的建筑界也不再平静。古根海姆博物馆设计者弗兰克·盖里在此时认识了很多本土艺术家，之后他对艺术的喜爱也有了新的认识，或者说，促成了他解构主义设计手法的形成。
解构主义的建筑原则，其中一个就是没有理由，它追求的就是突变。盖里追求建筑视觉的运动感和活力，为了构建自己想要的变化，引用参数化设计，将古板的的形态格局进行夸张变形变化，引用法国航空工业制造飞机的电脑软件GATIA系统，请求专业技师的帮助，来革新毕尔巴鄂博物馆建筑空间的强烈的视觉冲击。
（四）“雕塑性”设计创意分析
解构主义设计的创意革新了规矩的现代派建筑，用分解、打散、重组、突变等手法震撼了人们原有的传统观念，创造了一种极具创意的前卫的“雕塑性”之美与动态美，带给人类一种新的感受。毕尔巴鄂古根海姆這座充满动态美与雕塑美的建筑，就像悉尼歌剧院，仿佛未来的建筑提前降临。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆主要使用玻璃、钢和石灰岩等材料，部分表面还包覆钛金属，人们看到博物馆外观那种煜煜生辉的效果，正是钛金属在起作用。并且，在不同的天气会呈现出不同的效果。在雨天或阴霾的天气里会变成金色，通体出或而幽深、或而明亮的光芒，室内设计也极具创意。其中，中庭的设计打破了简单的传统的几何秩序，各个曲面层迭起伏，奔涌向上，光影倾泻而下，如行云流水般一泻千里，曾经一度欧洲时尚人士的见面问候语变成了这样一句话：“你去过毕尔巴鄂了吗？”。
盖里用廉价的材料创造出令人惊叹的设计，他的设计具有奇特造型，以“雕塑般”的外观建筑著称，挑战人们既定的建筑价值观和想象力。破碎的空间，弯曲的造型，各种材料混合使用，变化多端但是并不凌乱。这或许是盖里在主流文化之外寻找一种答案，一种在全球进程中不被同化的选择。
四、结语
随着科技的发展，社会的进步，人们的生活水平的提高，周围的很多事物都在瞬息万变，同时，人们的审美观也发生着极大的变化。原有的、传统的审美观需要再变换、再发展，需要再革新。此时，解构主义新理念的出现大大的革新了人们原有的审美观。哲学上讲，事物是不断变换发展的，其实，设计也是如此。当设计在发展到一定的阶段革新的意识是必要的，想法也需要更新换代。西班牙毕尔巴鄂博物馆的设计就是一个很好的例子，博物馆的设计不仅颠覆了人们的视觉冲击力，推动了人们的审美，推动了设计的创新，而且促进了当地的经济发展，给毕尔巴鄂市带来了新的魅力。
参考文献：
[1] 薛恩伦，李道增.后现代主义建筑 20 讲[M].上海：上海社会科学出版社，2005.
[2] 吴娟，论解构主义的意识形态语言-以弗兰克.盖里的作品为例[J].艺术之窗.2003（10）.
[3] 邬烈炎，解构主义设计[M].江苏：江苏美术出版社，2001.