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去年年初，遥里茶事开业，到现在已经一年多时日。在一个城市里，茶空间就像是一个“精神堡垒”，由茶叶，技法，物件的逐渐发酵，到美学，文化的相互交融，最终影响到人的内心和生活态度。
成都是泡在茶里的，只是早年茶馆遍街的市井形态已悄然逝去，留下零星点缀，比如彭镇茶馆、鹤鸣茶社。去的人，与其说是追忆过去，不如说是过过“复古”的新鲜劲儿。更多新兴的茶空间赶着趟儿的逐渐兴起，风格各异，又少了那么些地气儿。
是生活的地气儿。茶，是一直在的。过去我们喝茶，是呷一呷嘴，能说出个一二，喝的是生活里的习惯;现在我们喝茶，喝的是茶了，谈的笑的却和茶无关，喝的是生活里的偶然。
茶，小小杯中之物，却包罗万千韵味。深入细致地品茶，亦同品味漫漫人生。泡上“太平猴魁”，接着是“碧螺春”、 “黄山毛峰”、 “蒙顶甘露”……百茶有百味，最终回到的是生活味。爱茶之人，亦爱生活。饮茶，一人得渴，二人得趣，三人得味。遥里的主人说：“茶就是生活，遥里要做的是日常的生活茶。”
生活可以是市井的，也可以是讲究的。遥里做的茶是生活的，更是一个有讲究的生活茶空间，这体现在遥里对下美学的坚持。遥里店内的每一处，都经过仔细的推敲和精心布置。从众人围炉吃散茶的随性，再到有黄泥与谷草搅拌作隔墙的日式茶室，那种肃然会让你深觉某种关乎茶的仪式感在心底来回曲绕。
遥里还一直是变化的，合理的利用调整才是对空间最大的尊重，像遥里二楼的宽阔空间，见证了时令茶会，特别茶席，遥里洞穴影院，系列哲学课，综艺录制的始末，应着景儿地变化着自己的样貌。这是一种生活的哲学，年复一年，日复一日总是让人腻味，适时地抽离出来，换个气儿是聪明人的自我排遣。
遥里的核心价值，是别人模仿不来的，不仅是茶，不仅是茶器摆放的方式，不仅是空间设计的风格，不是茶空间里也有花艺沉香等其他空间的复合形式，而是遥里聚拢了的人。
李曙韵老师，从台湾嘉义县的一间老房子，做到台北茶室圣地永康街上的“人澹如菊茶书院”。虽未曾来过遥里，但在遥里开幕时，由老师的学生们带来了一场独特的剧场茶会，将茶的高雅和艺术展现得淋漓尽致，用这种方式同遥里说话。
黄永松先生，台湾汉声杂志社总策划，文化大家。他用这本杂志，记录着中国偏远山村中蕴藏的丰富多彩的民俗文化，一做就是几十年。用他的话说， “今天我们的时代发展步伐这么快，文化的立足点出发点，文化的未来怎么走，这都是我们要考虑的问题。”
蔡永和老师，相信茶性本简，生活亦简。用茶人摄影课的方式完成关于茶事的一切观察与学习。学茶是学习对事物的观察，那是对生活的一种阅读训练：回到初衷以为本真，灵感自由流动，欣然接受自己成长与改变。
龚美华老师，是遥里的老熟人，事茶十余年，师承三位茶界大师，大家都喜欢叫她“美华姐”。茶，是温度的传递，美华姐，是生活茶的传递，她的一言一行都以茶的温度搁置在遥里的角角落落，有着最温暖和舒适的味道。
廖宝秀老师，瓷器瑰宝的守护者。在台北故宫漫长的时光里，她都在探寻陶瓷的秘密。好茶离不开好器，她爱茶，也爱瓷，唐宋元明清，定汝官哥钧，她携釉色而来，在遥里，传递着与瓷中繁华打交道时，浸润出的感悟与心得。
王介宏，台湾涤烦茶寮的主人。他在遥里讲茶奉茶，一点一滴地恢复和重建着唐宋明清的饮茶方式，逐渐完善世人对当代茶事生活的理解。品茶的人乐得神游太虚，而竹影下那个烧炭烹茶的身影，始终不动如山，
故宫王健华老师，中华花艺的徐老师，为遥里题字的李晟老师，日本将军流派的土居老师，讲电影的王咏诗老师，讲哲学和美学系列课程的梁中和，孙奥麟老师，贺念老师……还有来来往往的全国茶界的同道中人，因“茶”集合起來，原来就是场美妙的缘分。生人变新人，新人变熟人。遥里就像是个香炉，重要的人物来了，为遥里增添了墨香，茶香，书香，因此遥里才能四处飘香。
茶与日常的结合状态，很大程度上取决于人本身的日常是什么状态。茶在人的生命中，是一种物化的符号，也是一次升华的契机。
遥里让一些特别的人在这里感受了特殊的亲和和认同感。这些人的进进出出，创造了遥里的温度。进到遥里的人或许会进去其他空间形式，但遥里不是那些空间。它让即使会去到其他空间形式的人，进到遥里就有了不同的心情，甚至不同的行为模式。
遥里，就是成为了提供人与人相聚感觉一个场合，任何合乎常理或不合常理的故事都可以发生在这里，已经成为了一件自然而然的事情。
从某种程度来说，有点像如今音乐正面临的改变。过去十年来，音乐行业最大的灾难可能就是没人买唱片了。但现在全世界的音乐正在重新回到一个贩卖现场演唱的状态。
他们不再靠卖唱片赚钱，唱片对他们来讲是一个推销演唱会的工具。那为什么很多人愿意花一大笔钱去听演唱会和音乐会呢？是为了感受现场气氛。
同样的，人们来到这里喝茶，是为了感受茶室的氛围。它是茶空间，但其实却又早已不再是茶空间，而是成都茶文化地图上的一个地标，一枚记号。“遥里”之于文化成都，就像埃菲尔铁塔之于巴黎，它们都带着城市走往想象和期待的方向。
成都是泡在茶里的，只是早年茶馆遍街的市井形态已悄然逝去，留下零星点缀，比如彭镇茶馆、鹤鸣茶社。去的人，与其说是追忆过去，不如说是过过“复古”的新鲜劲儿。更多新兴的茶空间赶着趟儿的逐渐兴起，风格各异，又少了那么些地气儿。
是生活的地气儿。茶，是一直在的。过去我们喝茶，是呷一呷嘴，能说出个一二，喝的是生活里的习惯;现在我们喝茶，喝的是茶了，谈的笑的却和茶无关，喝的是生活里的偶然。
茶，小小杯中之物，却包罗万千韵味。深入细致地品茶，亦同品味漫漫人生。泡上“太平猴魁”，接着是“碧螺春”、 “黄山毛峰”、 “蒙顶甘露”……百茶有百味，最终回到的是生活味。爱茶之人，亦爱生活。饮茶，一人得渴，二人得趣，三人得味。遥里的主人说：“茶就是生活，遥里要做的是日常的生活茶。”
生活可以是市井的，也可以是讲究的。遥里做的茶是生活的，更是一个有讲究的生活茶空间，这体现在遥里对下美学的坚持。遥里店内的每一处，都经过仔细的推敲和精心布置。从众人围炉吃散茶的随性，再到有黄泥与谷草搅拌作隔墙的日式茶室，那种肃然会让你深觉某种关乎茶的仪式感在心底来回曲绕。
遥里还一直是变化的，合理的利用调整才是对空间最大的尊重，像遥里二楼的宽阔空间，见证了时令茶会，特别茶席，遥里洞穴影院，系列哲学课，综艺录制的始末，应着景儿地变化着自己的样貌。这是一种生活的哲学，年复一年，日复一日总是让人腻味，适时地抽离出来，换个气儿是聪明人的自我排遣。
遥里的核心价值，是别人模仿不来的，不仅是茶，不仅是茶器摆放的方式，不仅是空间设计的风格，不是茶空间里也有花艺沉香等其他空间的复合形式，而是遥里聚拢了的人。
李曙韵老师，从台湾嘉义县的一间老房子，做到台北茶室圣地永康街上的“人澹如菊茶书院”。虽未曾来过遥里，但在遥里开幕时，由老师的学生们带来了一场独特的剧场茶会，将茶的高雅和艺术展现得淋漓尽致，用这种方式同遥里说话。
黄永松先生，台湾汉声杂志社总策划，文化大家。他用这本杂志，记录着中国偏远山村中蕴藏的丰富多彩的民俗文化，一做就是几十年。用他的话说， “今天我们的时代发展步伐这么快，文化的立足点出发点，文化的未来怎么走，这都是我们要考虑的问题。”
蔡永和老师，相信茶性本简，生活亦简。用茶人摄影课的方式完成关于茶事的一切观察与学习。学茶是学习对事物的观察，那是对生活的一种阅读训练：回到初衷以为本真，灵感自由流动，欣然接受自己成长与改变。
龚美华老师，是遥里的老熟人，事茶十余年，师承三位茶界大师，大家都喜欢叫她“美华姐”。茶，是温度的传递，美华姐，是生活茶的传递，她的一言一行都以茶的温度搁置在遥里的角角落落，有着最温暖和舒适的味道。
廖宝秀老师，瓷器瑰宝的守护者。在台北故宫漫长的时光里，她都在探寻陶瓷的秘密。好茶离不开好器，她爱茶，也爱瓷，唐宋元明清，定汝官哥钧，她携釉色而来，在遥里，传递着与瓷中繁华打交道时，浸润出的感悟与心得。
王介宏，台湾涤烦茶寮的主人。他在遥里讲茶奉茶，一点一滴地恢复和重建着唐宋明清的饮茶方式，逐渐完善世人对当代茶事生活的理解。品茶的人乐得神游太虚，而竹影下那个烧炭烹茶的身影，始终不动如山，
故宫王健华老师，中华花艺的徐老师，为遥里题字的李晟老师，日本将军流派的土居老师，讲电影的王咏诗老师，讲哲学和美学系列课程的梁中和，孙奥麟老师，贺念老师……还有来来往往的全国茶界的同道中人，因“茶”集合起來，原来就是场美妙的缘分。生人变新人，新人变熟人。遥里就像是个香炉，重要的人物来了，为遥里增添了墨香，茶香，书香，因此遥里才能四处飘香。
茶与日常的结合状态，很大程度上取决于人本身的日常是什么状态。茶在人的生命中，是一种物化的符号，也是一次升华的契机。
遥里让一些特别的人在这里感受了特殊的亲和和认同感。这些人的进进出出，创造了遥里的温度。进到遥里的人或许会进去其他空间形式，但遥里不是那些空间。它让即使会去到其他空间形式的人，进到遥里就有了不同的心情，甚至不同的行为模式。
遥里，就是成为了提供人与人相聚感觉一个场合，任何合乎常理或不合常理的故事都可以发生在这里，已经成为了一件自然而然的事情。
从某种程度来说，有点像如今音乐正面临的改变。过去十年来，音乐行业最大的灾难可能就是没人买唱片了。但现在全世界的音乐正在重新回到一个贩卖现场演唱的状态。
他们不再靠卖唱片赚钱，唱片对他们来讲是一个推销演唱会的工具。那为什么很多人愿意花一大笔钱去听演唱会和音乐会呢？是为了感受现场气氛。
同样的，人们来到这里喝茶，是为了感受茶室的氛围。它是茶空间，但其实却又早已不再是茶空间，而是成都茶文化地图上的一个地标，一枚记号。“遥里”之于文化成都，就像埃菲尔铁塔之于巴黎，它们都带着城市走往想象和期待的方向。