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摘 要：随着时代的进步，人们对艺术的关注越来越多，其中音乐就是一个很典型的例子，现如今的音乐教学不再是简单的欣赏或演唱了，反而更偏向于培养学生们的乐感，在不同的节奏、演唱和练耳的音乐中训练以此提高对音乐的感觉，这种新教学模式在我国高校的音乐院系中也得到了改善。在音乐教学的过程中，不仅要培养学生的节奏感，还需要对音乐的旋律感进行培养，在下文中，我将会介绍学好音乐的重要性以及节奏培养的方法。
关键词：高中音乐课程;音乐教学;音乐节奏训练
节奏感的重要性体现在人们对它的感知，尤其是对于音乐艺术生来说，节奏感是非常重要的基点。在音乐学习中，节奏是最基础的要素之一。音乐生学好音乐的关键就是要重视节奏感的培养，而教师的教学任务则是培养他们这种节奏感，这也是学习音乐的第一目标。教师合理地训练学生的节奏感，使他们将节奏感深深地刻在脑海里，才能最大程度的发挥出创作音乐的才能，对于音乐的欣赏也会有自己的见解。
1 高中音乐教学的节奏培养情况
在如今的高中音乐课堂中，虽然老师们已经发觉了节奏感培养的重要性，但是因为缺乏经验等各种方面的影响，使学生在节奏训练的效果并不理想。在高中音乐的课堂中，某些老师会将教材作为学生训练的主内容，照着教程上的学习方式展开音乐教学，这样子的方法只会导致学生在课堂学到的知识单一、匮乏，不仅无法提高学生的音乐水平，而且还极有可能导致学生失去对音乐的兴趣，使其在课堂中无法体会到音乐的趣味。这种情况持续发展，则会导致高中音乐教学的质量低下。对于高中这个年龄段来说，这时候是已经具备自我的见解和学习能力的时候，学生们可以通过自己学习的方式来训练节奏感，但实际上来说，老师并不能给出很多自主学习的机会，多的是以自身为引导、单一性的去训练节奏，严重忽略了学生的学习能力，导致学生在课堂中的积极性并不高涨，在这种情况下，课堂的教学质量非常差。那么我们在面对这些问题的时候，要科学合理的创新训练节奏，多多鼓励学生深入学习训练节奏当中，老师在实际教学中不可以再按照传统的教学方式，一味的讲理论、不实践，导致课堂效果不明显。
2 培养节奏感的方法
音乐中此起彼伏的音乐节奏改变的能力指的就是节奏感，具体表现在一首歌曲的音符之间。节奏感可以说是每个人的天赋，有些人天生音乐节奏感极好，学习音乐的能力特别快，反之，音乐天赋差的人，怎么学都学不好，找不准所在的感觉，所以老师在进行音乐教育的过程中，需要去发掘学生的潜力，用合理、科学的方式提高节奏感。
培养节奏感是一個循环渐进的过程，要与节奏互相了解、融合。节奏感在音乐的地位中可谓是重中之重，它能够将音乐的情感有效地展示出来，就如同一个人的灵魂，如果音乐缺乏节奏的演出，那么这个“人”也失去灵魂，人没了灵魂如同行尸走肉，音乐少了节奏如同没有感情的机器。那么我们要如何让节奏感的培养训练更有效呢？我认为可以将听写节奏和视谱读节奏的方式进行交叉训练，同时抓住学生所理解的节奏感在合适的时机加以引导。这样的训练方式能使学生在欣赏音乐的同时有意识的对自己进行节奏培养。除此之外，在节奏感的培养中还需要对节拍和乐理方面进行了解，根据节奏的改变使用击拍的方式进行分析，分辨不同的音乐特性，巧妙地掌握击拍位置和力道，养成良好的击拍习惯，在乐理中，学生需要认识各种音符、休止符，并且需要把握两者的关系，对节奏的改变和特点需要控制住，在此条件下进行合理的节奏组织。同时，学生的节奏感培养能够进一步得分成单声部及多声部的培养，单声部的培养训练中可以选择分解式、倒影式等方式进行综合训练，合理有效地培养学生的节奏感。
3 培养旋律的多种方法
音乐最主要的表达方式是旋律，因为自身包含的内容非常的多，可以更有效地把音乐的情感思想展示出来，观众们随着抑扬顿挫的旋律融入其中，沉浸在音乐的情绪里，这种强大的感染力是对音乐最大的鼓舞。我们平时听到的音乐中，因为包含了许多音乐综合的因素，所以朗朗上口，深入人心。所以，老师在课堂中播放欣赏音乐的时候，可以让学生们跟着旋律的方式动嘴唱出来，唱的同时用手来打拍子，反复训练后，这些节奏可以在学生的脑海里以不同的印象显示出来，以此加强节奏的感觉，音乐旋律也就随着提升了。
4 结语
音乐需要节奏，不管是古典音乐，现代流行音乐，还是嘻哈音乐，它们都有自己的节拍和韵律。为什么说音乐无国界，大抵就是人类对音乐节奏的感知是共鸣的，人类的情感也根据节奏的产生而迸发。但是在如今的高中音乐教学中，对音乐节奏感的教学方法还有待提高和改善，老师和学校需要合作改变传统的教学观念，创新教学方式，重视学生对音乐兴趣的培养，合理有效地训练学生的节奏感，促进音乐教学的质量逐步发展。
参考文献：
[1]李婧，王斌.奥尔夫音乐教育理念在普通高校音乐教育中的应用[J].安徽文学月刊，2019（12）：202-203.
[2]张雷双.奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践过程研究[J].浙江师范大学，2016（10）：125-128.
关键词：高中音乐课程;音乐教学;音乐节奏训练
节奏感的重要性体现在人们对它的感知，尤其是对于音乐艺术生来说，节奏感是非常重要的基点。在音乐学习中，节奏是最基础的要素之一。音乐生学好音乐的关键就是要重视节奏感的培养，而教师的教学任务则是培养他们这种节奏感，这也是学习音乐的第一目标。教师合理地训练学生的节奏感，使他们将节奏感深深地刻在脑海里，才能最大程度的发挥出创作音乐的才能，对于音乐的欣赏也会有自己的见解。
1 高中音乐教学的节奏培养情况
在如今的高中音乐课堂中，虽然老师们已经发觉了节奏感培养的重要性，但是因为缺乏经验等各种方面的影响，使学生在节奏训练的效果并不理想。在高中音乐的课堂中，某些老师会将教材作为学生训练的主内容，照着教程上的学习方式展开音乐教学，这样子的方法只会导致学生在课堂学到的知识单一、匮乏，不仅无法提高学生的音乐水平，而且还极有可能导致学生失去对音乐的兴趣，使其在课堂中无法体会到音乐的趣味。这种情况持续发展，则会导致高中音乐教学的质量低下。对于高中这个年龄段来说，这时候是已经具备自我的见解和学习能力的时候，学生们可以通过自己学习的方式来训练节奏感，但实际上来说，老师并不能给出很多自主学习的机会，多的是以自身为引导、单一性的去训练节奏，严重忽略了学生的学习能力，导致学生在课堂中的积极性并不高涨，在这种情况下，课堂的教学质量非常差。那么我们在面对这些问题的时候，要科学合理的创新训练节奏，多多鼓励学生深入学习训练节奏当中，老师在实际教学中不可以再按照传统的教学方式，一味的讲理论、不实践，导致课堂效果不明显。
2 培养节奏感的方法
音乐中此起彼伏的音乐节奏改变的能力指的就是节奏感，具体表现在一首歌曲的音符之间。节奏感可以说是每个人的天赋，有些人天生音乐节奏感极好，学习音乐的能力特别快，反之，音乐天赋差的人，怎么学都学不好，找不准所在的感觉，所以老师在进行音乐教育的过程中，需要去发掘学生的潜力，用合理、科学的方式提高节奏感。
培养节奏感是一個循环渐进的过程，要与节奏互相了解、融合。节奏感在音乐的地位中可谓是重中之重，它能够将音乐的情感有效地展示出来，就如同一个人的灵魂，如果音乐缺乏节奏的演出，那么这个“人”也失去灵魂，人没了灵魂如同行尸走肉，音乐少了节奏如同没有感情的机器。那么我们要如何让节奏感的培养训练更有效呢？我认为可以将听写节奏和视谱读节奏的方式进行交叉训练，同时抓住学生所理解的节奏感在合适的时机加以引导。这样的训练方式能使学生在欣赏音乐的同时有意识的对自己进行节奏培养。除此之外，在节奏感的培养中还需要对节拍和乐理方面进行了解，根据节奏的改变使用击拍的方式进行分析，分辨不同的音乐特性，巧妙地掌握击拍位置和力道，养成良好的击拍习惯，在乐理中，学生需要认识各种音符、休止符，并且需要把握两者的关系，对节奏的改变和特点需要控制住，在此条件下进行合理的节奏组织。同时，学生的节奏感培养能够进一步得分成单声部及多声部的培养，单声部的培养训练中可以选择分解式、倒影式等方式进行综合训练，合理有效地培养学生的节奏感。
3 培养旋律的多种方法
音乐最主要的表达方式是旋律，因为自身包含的内容非常的多，可以更有效地把音乐的情感思想展示出来，观众们随着抑扬顿挫的旋律融入其中，沉浸在音乐的情绪里，这种强大的感染力是对音乐最大的鼓舞。我们平时听到的音乐中，因为包含了许多音乐综合的因素，所以朗朗上口，深入人心。所以，老师在课堂中播放欣赏音乐的时候，可以让学生们跟着旋律的方式动嘴唱出来，唱的同时用手来打拍子，反复训练后，这些节奏可以在学生的脑海里以不同的印象显示出来，以此加强节奏的感觉，音乐旋律也就随着提升了。
4 结语
音乐需要节奏，不管是古典音乐，现代流行音乐，还是嘻哈音乐，它们都有自己的节拍和韵律。为什么说音乐无国界，大抵就是人类对音乐节奏的感知是共鸣的，人类的情感也根据节奏的产生而迸发。但是在如今的高中音乐教学中，对音乐节奏感的教学方法还有待提高和改善，老师和学校需要合作改变传统的教学观念，创新教学方式，重视学生对音乐兴趣的培养，合理有效地训练学生的节奏感，促进音乐教学的质量逐步发展。
参考文献：
[1]李婧，王斌.奥尔夫音乐教育理念在普通高校音乐教育中的应用[J].安徽文学月刊，2019（12）：202-203.
[2]张雷双.奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践过程研究[J].浙江师范大学，2016（10）：125-128.