据《洛克菲勒中心的艺术》记载：“洛克菲勒家族一直坚信，未来世界将聚焦于声光交合的电子艺术。”今天，这一预见终得印证。
　　
　　2月27日，纽约洛克菲勒中心将矗起一座高达10.72米的“电动喷泉”，英国艺术家蒂姆·诺贝尔与苏·韦伯斯特以艺术创作介入公共空间，设计了这件庞大的景观照明雕塑。“这件作品很‘危险’，所有人都知道把电和水混在一块儿就是自寻死路。”艺术家顽皮地警告道。
　　当然，水波由灯管模拟而成。至4月5日，洛克菲勒中心将浸淫于“电动喷泉”3390盏发光二极管的光电魅影之中，触发每日25万人次的惊羡目光。
　　汉娜·阿伦特曾指出：“空间需要以公共的方式展现才能被分享”。洛克菲勒中心便是纽约公共空间的典型代表：19栋建筑围造而得的活动区域将位处其间的大厅、楼梯巧妙设计成行人的休息区和消费区，中心广场被合理利用，夏天供人喝咖啡，冬天则用来滑冰。这种提供公共领域的全新规划后来引发了对“市民空间”(Civie space)的重视，洛克菲勒中心因讲究与周边建筑的提炼关系被誉为20世纪最伟大的都市计划之一。除了每年放置巨型圣诞树，这里还是公共艺术的阵地。在此空间，艺术作品介入不以提升广场的功能性为主，却试图强化它的感觉特色。2006年秋，空地前曾搭建起雕塑家安尼诗·卡普尔设计的“天镜”，直径35英尺的不锈钢凹镜倒映着第五大道四周的场景，以“城市干预”的手段为纽约客提供了自我观照的机会，一睹各自在这个公共空间中的繁忙状况。
　　今年“电动喷泉”的设计是蒂姆和苏对最古老公共艺术样式的现代化创造。“世界各地的公共广场多以喷泉为纪念雕塑，‘电动喷泉’延续这项传统，但它的神奇之处在于用灯光展现水的各种形态”，苏说，“随着纽约城每日气候变化，观众在白天可以充分感受它的雕塑形态；夜幕降临，外形沉入黑暗，只留下‘泉水’的光影幻觉。”
　　蒂姆与苏住在伦敦东区，上世纪80年代后期，这两名艺术系学生在诺丁汉相遇，随后走到一起，成为生活与工作的伴侣。多年来，两人以光影创作闻名艺术圈。他们曾设计了一系列霓虹灯作品：美元符号“＄”造型、“永远”(Forever)等等字样；另外，两人利用日常废弃物堆砌成富于雕塑感的装置，在墙面投射自己的肖像影子，创作了“生活就是垃圾”等系列投影艺术，深受好评。
　　3年前，两人与艺术顾问马克谈起洛克菲勒中心的公共艺术创作，他们预想设计一个巨大的心型立体雕塑：用霓虹灯制作一颗滴血心脏，其间穿过一把镶有钻石的匕首(即作品“中毒的精神分裂”)。但是，这项提案遭到拒绝，“9·11之后，纽约无法承受血腥和暴力，后来，我们在中心附近的无线电城大厅内发现一幅有关青春之泉的壁画，它是我们的灵感之源。”
　　这对艺术伉俪最终转向温柔的题材：喷泉。
　　两人阅读了大量关于洛克菲勒中心的资料，并花了数月时间研究发光二极管“它们都是中国制造的，比中心每年圣诞树所用的钨灯泡节能70％。”
　　由于拆解装运的因素，这项临时搭建物耗费高于永久性雕塑，整座“电动喷泉”耗资100万美元，由“艺术创作基金”和雷克萨斯汽车公司共同支付(西方国家采取“艺术项目百分比方案”对公共艺术给予资金保证：即政府必须提出一定比例经费，专用于城市建筑的公共艺术设置)。来自德国亚琛的专家队伍用了一年时间将草图上的喷泉建造成形，目前，巨型起重机正加紧吊起装有成千灯泡的钢筋。
　　传说路过罗马“幸福喷泉”，游客必须背对许愿池，右手持硬币往左肩方向丢人池中，每丢一枚硬币许下一个愿，第一个愿望必须是重回罗马才会灵验。
　　艺术家希望用“电动喷泉”创造一种时空分享的环境，重新开启路人与都会原始的亲近感：“很多人给我们写信，他们想来纽约，并向‘电动喷泉’投币许愿。”